基于民間美術的高中美術美育的滲透策略

摘 要：民間美術是重要的美育資源。民間美術進入高中美術課堂，既可以豐富教學內容與形式，還可以使學生建構美術認知，受到美育熏陶。美育是美術學科的基本任務。在育人理念的指導下，教師以美育為基礎，以民間美術為抓手，以教學目標、教學思路、教學內容和教學方法為重點，將美育滲透于高中美術課堂，實現以美育人，促進學生發展。本文將以民間美術作品——永春紙織畫為例，以教學目標、教學思路、教學內容和教學方法為立足點，詳細闡述基于民間美術的高中美術美育的滲透策略。

關鍵詞：高中美術；美育；民間美術；融入策略

《普通高中美術課程標準》（2017年版）（以下簡稱《課程標準》）闡明了美術學科的美育價值，要求教師融美育于美術課堂，助力學生在建構美術認知的同時，形成良好的審美情趣，發展審美素養。由此可見，美育是美術教學的出發點和落腳點。豐富的美育資源是實施美育的基礎。民間美術作品是重要的美育資源，是實施美育的有力助手[1]。比如：本地勞動人民在歷史發展進程中，創造出永春紙織畫。永春紙織畫是永春縣歷史悠久的傳統工藝美術品，曾一度與杭州絲織畫、蘇州刺繡、四川竹簾畫齊名，被譽為中國四大家織之一。尤其永春紙織畫工藝精湛，內容美、形式美、情感美，是不可多得的美育資源。鑒于此，在實施高中美術教學時，教師應以美育為基礎，以地域特色為根據，挖掘民間美術，沿著適宜路徑（教學目標、教學內容、教學方法、教學模式），應用民間美術，使學生在建構美術認知的同時，順其自然地受到美育熏陶。基于此，教師以民間美術作品——永春紙織畫為例，闡述高中美術美育的滲透策略。

一、設定教學目標，指明美育方向

教學目標是美術教學的指引[2]。在基于民間美術實施美術美育時候，教師要先以民間美術作品為入手點，以美育為重點，設定教學目標，明確美育方向，如此為滲透美育奠定堅實基礎。

比如：永春紙織畫存在于現實生活中。不少學生在體驗生活的過程中，早已借助多樣途徑接觸了永春紙織畫，建構了初步認知。立足學生的生活經驗，教師設計如下教學目標：

第一，通過融永春紙織畫于美術課堂，培養學生觀察美、發現美的眼睛。引導學生感受永春紙織畫背后的文化內涵，體會永春紙織畫的文化魅力，識別永春紙織畫的藝術形式；促使學生遵照美的基本法則，欣賞、評價永春紙織畫作品，提高民間美術審美認知能力。

第二，通過融永春紙織畫于美術課堂，提高學生審美水平。引導學生參與實踐活動，了解永春紙織畫工藝、制作方法，豐富學生的審美認知；指引學生結合傳統文化與現代文化，動手操作，增強審美能力，發展創新精神。

第三，通過融永春紙織畫于美術課堂，培養學生對民族文化的情感意識。引導學生遷移已有認知，多角度、多層面地進一步地了解永春紙織畫，提升審美認知水平，增強民族文化情感意識，學會傳承民間美術，弘揚人文精神。

在如此教學目標的指引下，教師有針對性地探尋民間美術作品的相關內容，創設多樣活動，引導學生建構良好認知，多層面感知民間美術中的多樣美，由此使學生切實地受到美育熏陶。

二、精選教學內容，豐富美育資源

教學內容是教師實施教學活動的依據。在基于民間美術實施美育時，教師需要精選適宜內容，豐富美育資源。眾所周知，學生是美術課堂教學的主體，教學內容是為學生服務的。《課程標準》要求教師以生為本，以學生心理特征、已有認知、興趣愛好等為依據選擇教學內容，是以生為本理念的具體表現。所以，在挖掘民間美術作品后，教師還以學生具體情況，精選相關內容，豐富美育資源，夯實教學基礎。

以《托物寄情》為例，通過學習本節課內容，學生能夠感知美術作品中的隱喻和象征方式，學會解讀美術作品中的“言外之意”“弦外之音”，了解藝術家表達情感的方式。通過參與美術活動，學生了解到永春紙織畫作品以宗教仙佛、吉祥富貴這兩種元素為主，這兩種元素是在表達對安逸閑適生活的希冀。立足學生的已有認知，教師挖掘相關的永春紙織畫作品，利用電子白板將其展現給學生。在展現的同時，教師引導學生剖析作品背后的美好情感。在學生剖析作品的過程中，教師應用生動的語言，講述不同作品的創作背景，或非遺傳承人的生平事跡，使學生做到知人論世，深入感知作品背后的美好情感。通過感受情感，學生自然而然地會了解到美術作品的創作方法，學會托物寄情。之后，教師則繼續利用電子白板展現含有不同元素的永春紙織畫作品，引導學生遷移認知，探尋其背后的美好情感。

三、巧用教學方法，拓展美育渠道

教學方法是融美育于美術課堂的“法寶”。有效的教學方法便于實現教學內容價值，達成預期目標。新課標早已要求教師發揮智慧，豐富教學方法，拓展教學渠道。因此，在實施美術課堂教學時，教師突破講授法限制，應用豐富的教學方法，拓展美育渠道，切實滲透美育。

（一）應用直觀感知為主的教學方法

近代教育學之父夸美紐斯曾言，在教學時，教師應當盡可能地將事物本身或替代事物的圖像擺在學生面前，這樣學生可以通過摸、看、聞等，獲得直接感知。高中生的形象思維較為發達，可以通過與事物的互動，建構直觀感知。因此，在美術課堂上，教師應采用以感知為主的教學方法，引導學生近距離接觸民間美術作品，促使其建構良好感知。

比如：在融永春紙織畫于美術課堂的過程中，教師先利用電子白板，向學生展示精美的永春紙織畫作品。在視覺作用下，學生會細心觀察，從色彩、內容等方面直觀地感受永春紙織畫作品的多樣美，對永春紙織畫建構初步認知。立足學生的認知情況，教師邀請非遺傳承人進課堂，由非遺傳承人為學生展示永春紙織畫作品實物。在展示的過程中，非遺傳承人發揮自身的專業素養，從文化歷史、制作工藝、內容等方面詳細地介紹永春紙織畫。學生在視覺和聽覺的作用下，加深對永春紙織畫的認知。同時，非遺傳承人動手制作永春紙織畫，邊制作邊講解，使學生邊看邊聽，了解永春紙織畫的制作工藝，感受非遺傳承人的高超技藝。在此過程中，不少學生會產生諸多疑問，并自發地提出疑問。教師和非遺傳承人耐心地進行解答，幫助學生加深認知。如此做法，不但增強了審美體驗的直觀性，驅動學生踴躍參與，還使學生逐步加深對民間美術作品的認識，領略中華傳統文化的獨有魅力，順其自然地受到審美熏陶。

（二）應用以引導探究為主的教學方法

美國教育心理學家布魯納指出，學生對學習內容產生濃厚興趣，這是最好不過的教學動機。《課程標準》提倡探究式教學，要求教師尊重學生的學習主體性，引導學生體驗多樣探究活動。現有實踐證明，學生通過體驗探究活動，可以建構良好認知，獲得滿足感，激發學習欲望。由此，在美術課堂上，教師應運用以引導探究為主的教學方法，創設探究活動，引導學生體驗，促使學生建構積極情感。

比如：永春紙織畫的工藝看似簡單，但操作起來卻很難。雖然學生在非遺傳承人的指導下，了解了永春紙織畫的制作工藝。但是，在操作時，卻因各種因素的影響，容易出現一些問題，如：第二道工序是裁宣紙，要求每條都一樣寬，都是2毫米，每條都要平行，初學者很難做到。第三道工序是編織，細宣紙條會受天氣的干濕影響，陰雨天太潮濕容易斷，天熱太干燥則紙脆也容易斷等。面對這些問題，不少學生備受打擊，產生消極情緒。針對此情況，教師可以組建異質小組，將不同發展水平的學生納入一個小組中，鼓勵與他人互動，各展所長，合作制作永春紙織畫，掃除制作障礙，順利完成作品，由此獲得滿足感。在學生合作制作的過程中，教師和非遺傳承人可以走近每個小組，了解他們的制作情況，尤其發現他們的制作問題，要指明問題，引導學生合作思考問題成因，以及解決問題的方法。當學生無法解決問題時，教師和非遺傳承人給予引導。在教師和非遺傳承人的如此引導下，大部分學生掌握了永春紙織畫的制作工藝，尤其細心地應用制作工藝，創作出一幅幅精美的作品。教師和非遺傳承人用賞識的眼光審視每個小組的作品，有針對性地進行贊賞。教師和非遺傳承人的真摯贊賞，使學生獲得滿足感，增強學習、創作欲望。實踐證明，如此做法，不僅使學生了解了民間美術作品的制作工藝，還使學生合作操作，在增強合作意識的同時，提高創造美的能力。

四、實施教育模式，推動美育落地

在高中美術課堂上，教師可以實施認知—鑒賞—創作模式，靈活應用民間美術作品，助推美育落地。

（一）認知

認知是學生了解民間美術作品的結果，也是應用民間美術作品的目的。民間美術作品是美術課堂教學的助力。因此，在實施美術課堂教學時，教師聯系美術教材內容，選擇適宜的民間美術作品，并應用適宜的方式引導學生建構認知，同時順其自然地滲透美育。

以《什么是美術作品》為例，本節課旨在引導學生了解審美觀念的內涵及其形成過程，認知形式美的基本規律，掌握美術作品的基本含義。為達成預期目的，教材中展現了不同類型的美術作品。永春紙織畫是美術作品的典型代表。對此，教師以教材內容為基礎，融入永春紙織畫。在融入之前，教師要利用網絡渠道搜集與永春紙織畫有關的資料，并將其加工為視頻。在課堂上，教師根據教學需要，播放視頻。學生在鏡頭的引領下，走進永春紙織畫的發展歷史中，了解勞動人民創作永春紙織畫的意圖、方法等，感知永春紙織畫的形式美，感悟永春紙織畫的文化美。立足學生的具體表現，教師引導其結合教材中的其他美術作品，探尋本節課的有關內容。如此做法，不僅實現了民間美術作品與教材內容的有機結合，豐富了課堂教學內容，還切實地加強了學生體驗，認知了民間美術作品，感受其多樣美。

（二）鑒賞

鑒賞是學生增強認知的途徑。同時，鑒賞也是學生學習美術的方式之一。鑒賞美術作品的方式多種多樣，如民間藝人進課堂。民間藝術的傳承與發展離不開非遺傳承人[3]。非遺傳承人在與民間美術互動的過程中，儲備了專業知識，發展了文化素養，塑造了審美情趣，是引導學生鑒賞美術作品的“法寶”。所以，在實施美術教學時，邀請非遺傳承人進教室，可以使學生在親近非遺傳承人的同時，受到其指引，從不同角度鑒賞民間美術作品，加深認知，受到審美熏陶。

比如：教師應把握時機，如非遺文化活動、傳統節日活動等，邀請永春紙織畫非遺傳承人進課堂。非遺傳承人為學生帶來精美的永春紙織畫作品，和學生一起鑒賞。比如：在鑒賞之際，非遺傳承人親自動手，展現制作永春紙織畫的具體方法。學生在觀看的過程中，不但可以了解永春紙織畫的制作工藝，還可以感受到永春紙織畫的工藝美。并且，部分學生會產生強烈的創作欲望。還比如：在鑒賞之際，非遺傳承人以某一永春紙織畫作品為入手點，從內容、形式等方面進行介紹，引導學生感受內容美、形式美。如此做法，不但使學生感受了民間美術作品的多樣美，還使學生積累了鑒賞經驗，便于提升審美水平。

（三）創作

創作美術作品，是學生增強審美感知的重要途徑。《課程標準》明文要求教師打破單一課堂限制，創設多樣實踐活動，驅動學生盡享視覺盛宴，感受自然、人文等帶來的真實生活體驗。與此同時，學生在體驗實踐活動時，會釋放天性，張揚個性，充分地展現自我、表達自我。對此，在實施美術教學時，教師應立足學生的民間美術作品認知情況，開展實踐活動，引導學生自主創作。

在美術課堂上，教師應用多樣方式引導學生了解、鑒賞了永春紙織畫，助力學生逐步增強認知，使其做好了創作準備。教師要立足學生的發展情況，創設非遺文化活動，并邀請非遺傳承人參與活動。在參與活動時，教師和非遺傳承人要通力合作，設定主題，引導學生發揮想象力和創造能力，遷移已有認知，動手制作。此過程，正是學生對永春紙織畫從審美認識到審美創造的過程。不少學生會因此加深對永春紙織畫的審美認知，提高創造美的能力。在學生完成作品后，教師、非遺傳承人以及學生積極合作，評價作品。在評價的過程中，審視不同作品中的美，借此再次感受永春紙織畫的多樣美。在評價后，教師選擇優秀作品，將其張貼于教室墻壁，營造美的環境氛圍，潛移默化地熏陶學生，加深學生審美認知。

結束語

應用民間美術作品，可以在豐富美術教學內容和形式的同時，切實使學生建構審美認知，提高審美能力，有利于實現美育的有效滲透，達成以美育人目標。鑒于此，在實施高中美術教學時，教師可以課程標準為指導，以美育為指引，以民間美術作品為抓手，設定教學目標，厘清教學思路，精選教學內容，豐富教學方法，實施適宜模式，應用多樣策略，靈活應用民間美術，引導學生與民間美術作品進行互動，建構美術認知，形成審美感知，發展審美素養，借此潛移默化地滲透美育，增強美育效果，提高美術教學質量。

參考文獻

[1]張云.傳承文化，感受魅力：淺談民間美術資源在高中美術教學中的應用[J].科幻畫報，2021（8）：263-264.

[2]張建強.利用民間美術資源優化高中美術課程[J].中學課程輔導（教師通訊），2021（14）：119-120.

[3]曹正芳.傳承文化，感受魅力：淺談民間美術資源在高中美術教學中的應用[J].教育界，2020（31）：15-16.

本文系福建省教育科學“十四五”規劃2021年度立項課題“中華傳統文化——永春紙織畫進校園的創新與傳承實踐研究”（課題編號：FJJKZX21-460）成果之一。