雙面創作，紙織成畫

從事紙織畫創作60年的林志恩，吸收西洋畫素描明暗和色光變化的技巧，將其融入紙織畫制作中。經過潛心研究，他在傳統的基礎上不斷創新，形成了具有立體效果的紙織畫風格以及“雙面紙織畫”創作手法。

“遠觀像是畫紙上籠罩著一層縹緲的煙霧，近看卻是由各種顏色的方格有規律地排列而成，永春紙織畫呈現的就是‘隔簾觀月、霧里看花、紗前看人’的朦朧美。”81歲的林志恩，聲音依然洪亮。

走進福建省泉州市永春縣紙織畫非遺傳承人林志恩的工作室，數十平方米的房間里擺放著各種紙織畫作品。一張不大的方桌上，放著宣紙、畫筆和切刀等創作必需的工具和材料。“紙織畫作品就是在宣紙上作畫后，再用特制的小刀裁成寬度不到2毫米的紙條，以此作為經線，再取另一張空白的宣紙裁成同樣寬度的紙條作為緯線，之后放在紙織機上編織而成。”林志恩說，“紙織畫的主要特點便是將繪畫與編織融為一體。”

誕生于隋末唐初的紙織畫，題材廣泛，內容豐富，加上工藝精湛和寓意美好，受到廣泛歡迎，成為不少人的柜中珍品。出生于永春縣的林志恩，從21歲起就對家鄉的紙織畫產生了濃厚興趣。然而，與杭州絲織畫、蘇州緙絲畫、四川竹簾畫并稱為中國“四大家織”的永春紙織畫，彼時因為種種原因，面臨技藝失傳。當時還是剛剛入職的年輕美術教師的林志恩，拜師于紙織畫大師黃永源門下，系統地學習創作技藝。“學習過程中，師父就教導我，傳統技藝要隨著時代進步而不斷改進。”林志恩說。

一幅名為《雙面雙貓》的紙織畫上，一只小貓躍然紙上，第一眼看上去沒有特別之處；等把畫翻面后，另外一只形態相同的小貓也赫然呈現。“這就是雙面紙織畫。”林志恩自豪地說。有一次，林志恩在蘇州出差時，在當地發現了雙面繡。“當時我就在想，紙織畫能不能也創作出雙面的呢？”回到永春后，林志恩便投入研究試驗中，“雙面紙織畫的難點在于兩面的畫樣要完全重合，但水墨又不能完全浸透宣紙，不然紙張容易脹裂”。為此，林志恩不斷調試紙張厚度和畫筆輕重，終于獲得突破。

雙面紙織畫研發成功，讓林志恩大受鼓舞。很快，他又發現傳統紙織畫因為風格單一、面積較大，在市場上受歡迎程度不高。“是否可以嘗試融入其他畫作風格同時縮小面積呢？”抱著這樣的想法，林志恩把目光放在了小型畫上。

“你看！這把扇子是不是很輕盈、美觀和實用呢？”林志恩說。一把芭蕉扇，以竹簽為骨架，扇沿鑲著金邊，手柄掛著黃色中國結流蘇，扇面正是小型的紙織畫《泉州東西塔》。18把扇子列成一排，共同組成“泉州十八景”，在市場上頗受歡迎。細細端詳，畫中人物栩栩如生，與傳統水墨畫迥然不同。“中國畫一般用水墨進行繪畫，而我們的紙織畫加入了西洋畫元素，用水彩、水粉在宣紙上作畫，畫作更立體。”林志恩介紹。

2011年，永春紙織畫被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄，2015年被評為“國家地理標志保護產品”……近年來，國家對永春紙織畫的保護力度不斷加大，林志恩感到肩上的責任也越來越重：“要讓更多年輕人參與進來，共同保護和傳承傳統非遺。”

參與“非遺進課堂”活動、擔任老年大學教師、在當地文保古街五里街開辦非遺作坊……年逾八旬的林志恩依然忙碌著：“我最大的心愿就是讓古老技藝煥發更多新活力。”

（摘自《人民日報》2023年4月199日，映雪薦）