專題片畫面剪輯和聲音剪輯技巧及應用

摘要：電視專題片作為一種對生活中真實事件、真實人物的深度揭示報道，有著廣泛的受眾基礎，深受人們喜愛。而由于電視專題片拍攝過程存在時間與空間的不連貫特點，所以要想保證專題片的最佳呈現效果，必須要提高后期剪輯工作質量，其中畫面與聲音在電視專題片中發揮著渲染氣氛、增強說服力的功能，在剪輯過程中需要熟練掌握這兩方面的剪輯技巧且加以合理應用，才能有效增強專題片作品的呈現效果，進而讓受眾感受到專題片的思想內涵。基于此，本文結合筆者工作經驗，對電視專題片的畫面剪輯與聲音剪輯技巧進行分析，并對兩者之間的配合提出幾點看法，希望能為相關從業者提供一定指導。

關鍵詞：電視專題片；畫面剪輯；聲音剪輯；技巧；應用

隨著時代的進步，我國電視事業的發展速度十分迅猛，誕生了大量優秀影視作品。其中，電視專題片作為一種深度揭示報道形式，主題涉獵多元，既有對事物的報道，也有對自然、人物、歷史的報道，觀眾能從中獲取到知識養分，滿足信息需求[1]。與此同時，這一有深度、有廣度的節目形式也逐漸在反映民意方面發揮著關鍵作用，形成的社會影響力也不斷增大，逐步成為揭示社會生活的重要渠道。所以，身為電視后期剪輯人員，一定要把握好電視專題片的剪輯原則，對畫面、聲音及兩者配合的剪輯技巧熟練掌握，才能向觀眾全方位展現出電視專題片藝術魅力。

一、電視專題片的剪輯原則

（一）真實性原則

在專題片中應當為觀眾呈現出客觀、全面的報道，而一旦專題片真實性無法保證，勢必會影響觀眾的收看體驗。因此，專題片剪輯中需要保證真實性，不能斷章取義，一定要通過畫面和聲音的合理剪輯表達出完整的信息，讓觀眾知曉當時真實發生的情況，這樣的專題片才會更加觸動人心，吸引更多觀眾。

（二）情感結合技術原則

專題片的剪輯除了要熟練掌握相關技術外，還要具備駕馭視聽語言的能力。有了高超技巧和豐富情感的加持，剪輯出的作品能呈現出更好的效果，為觀眾帶來更具感染力的作品。所以，專題片的剪輯不能浮于素材表面，還要深挖素材的內涵，提煉出其中的情感要素，與剪輯技術有機結合，才能烘托出專題片的情感，與觀眾產生共鳴[2]。

（三）點明主題原則

電視專題片的主題涉獵多元，除以事件作為主題外，還會以人物、自然景觀等作為主題。因此，在后期剪輯過程中一定要緊扣主題選用素材，確保時刻點明主題，引導觀眾觀看。確定主題后，剪輯人員便需要合理選擇素材與匹配風格，一切工作為主題服務。

二、電視專題片的畫面剪輯技巧及應用

（一）鏡頭銜接技巧

鏡頭銜接是專題片畫面剪輯中的主要工作，具體來講是將相對獨立的畫面，遵循一定邏輯、規律、創意進行拼接，組合成完整敘述事件、清晰闡釋主題的影像作品。鏡頭畫面相對獨立，不同鏡頭要表述的內容各有差異，而且不同銜接方式也會影響內容表現，鏡頭銜接一定要遵循事物發展邏輯、生活邏輯以及思維邏輯。

專題片畫面剪輯中的鏡頭銜接技巧主要包含如下四點：第一，保證動作順暢銜接。動作鏡頭在畫面剪輯中要保證基本流暢性，不可出現跳躍、卡頓情況；第二，保證情緒順暢銜接。專題片不能只是簡單的事件直敘，剪輯人員要善于從中找到情緒渲染畫面，將具有感染力的畫面適當延長，引導觀眾情緒發展；第三，保證節奏順暢銜接。節奏變化在各類影視作品中都非常重要，巧妙的節奏變化能增強專題片的質感。在對專題片中快節奏畫面的剪輯中，可用短鏡頭，僅有兩三格連續交叉銜接，便能制造出一種緊張、熱烈的氛圍感。在對慢節奏畫面的剪輯中，可適當延長鏡頭時長，給觀眾營造出舒緩、愜意的感覺；第四，遵循銜接規律。一般來講，要“動接動，慢接慢”，倘若固定鏡頭畫面后面要接搖鏡頭，則要中間穿插“起幅”，反之，搖鏡頭要銜接固定鏡頭，則要穿插“落幅”，否則會讓觀眾感覺到畫面太過跳脫[3]。

（二）節奏把控技巧

節奏屬于一種規律性、持續性發展的完整運動形式，畫面剪輯節奏指的是鏡頭長度、內容結構在不同形式拼接下形成的一種節律，從某種程度上來講，畫面剪輯節奏能代表影像作品的藝術風格。相較于電影，電視新聞編輯的畫面剪輯節奏直接影響鏡頭過渡、情節承啟、事件敘述等，進而對觀眾的觀看體驗與思考進度產生一定影響。而且電視專題片并沒有像電影、電視劇等影視作品那般有著較強故事性，情節比較單一，所以更考驗剪輯人員的節奏把控，以此提升專題片的情緒感染力。

具體來講，畫面剪輯節奏可分成內部節奏與外部節奏。其中，內部節奏也稱為心理節奏，剪輯人員根據一定規律將畫面素材進行合理排列組合，契合邏輯思維，保證知覺感受的真實性，能夠直接表達創作意圖與內容主題；而外部節奏受限于宣傳片內容結構，剪輯人員在后期工作中要綜合考量素材的時間空間關系、鏡頭數量與順序的安排、鏡頭時長的取舍、音響與畫面的搭配、快慢節奏的契合等。通常來講，內部節奏需要由外部節奏來展現，同時外部節奏也會受到內部節奏的局限，所以在后期剪輯工作中，剪輯人員要根據專題片內容主題進行妥善處理。

（三）色調選取技巧

專題片畫面的色調指的是某種顏色占據主導地位而呈現出的色彩傾向，包含色相、飽和度、冷暖等方面的對比[4]。色調不但能讓畫面更為協調、自然，而且也能發揮出烘托氛圍、傳達情緒、明確主題的功能。作為觀眾觀看畫面得到直觀感受的決定性因素之一，色調選擇要巧用光影、顏色的變換靈活組合，帶給觀眾不一樣視覺感受的同時，影響其心理情緒，促進情感共鳴的產生。例如，紅色代表熱烈、喜慶，藍色代表憂郁、神秘等，以電視專題片《圓明園》為例，作品畫面的主色調為昏黃色，透過這一色調便能感受到一股溫暖且悲傷的情緒，在展現圓明園瑰麗建筑藝術的同時，也將一個國家、一個民族的興衰更真切地表現出來，觀眾在這樣的畫面色調中更能投入，從而心生悲憫、憤恨之情，由心而發地堅定振興中華的理想信念。

在畫面剪輯的色調選取工作中，剪輯人員需要面對許多色調差異過大、不夠協調的素材，直接應用會造成主題無法點明、觀眾情緒無法被調動起來，所以必要時可用軟件進行色調調整，改善素材本身的不足，強化專題片中色調的視覺渲染功能。

三、電視專題片的聲音剪輯技巧及應用

（一）訪談剪輯技巧

訪談在專題片的后期剪輯中會進行同期聲處理，這樣剪輯的目的是強化說服力與保證真實性。一般來講，專題片中的人物訪談畫面不會長時間呈現，因為這樣的設計會導致畫面信息單調，但如果將畫面與同期聲一起切換，也會影響專題片內容的邏輯，無法表現出真實性。所以，在同期聲的剪輯中必須要提前了解訪談具體內容，然后用穿插畫面的做法保證同期聲的延續性，同時穿插畫面的選擇不能盲目，而要對聲音起到補充說明的作用，讓同期聲表現得更加形象[5]。此外，由于大部分專題片中的受訪者并非專業人士，在語言表達方面可能不太流暢，對同期聲直接剪輯會出現畫面跟不上的情況，以穿插畫面的方式也能提高畫面質量，避免了語言表達同期聲的不流暢的弊端。例如，在電視專題片《大國崛起》中，有記者對高鐵建設技術人員進行訪談，訪談同期聲便是以畫面穿插的形式剪輯的，同期聲用的是技術員的語言介紹，而畫面則是高鐵運行的鏡頭，當技術員在介紹高鐵時速數字時，出現的是高鐵疾馳而過的畫面，如此剪輯能讓觀眾同時接收到抽象與具象的信息，強化了專題片內容的真實性。

（二）音響剪輯技巧

音響指的是現場環境音，可分成主觀音響和客觀音響，可以起到烘托氛圍、點明主題、保證畫面完整與真實的效用。專題片剪輯中一般會用到的是主觀音響，即在拍攝過程中錄制到的聲音，與人聲和音樂有所區別，音響有著主觀真實表達的作用，所以剪輯人員要仔細辨別，將與內容無關的噪聲、無意義聲音去除，同時也要重點展現出保留下的聲音的細節，因為聲音存在大小、遠近的區分，如果完全用統一音量呈現，很難表達畫面的層次感。例如，在有關火箭發射的專題片中，點火聲與讀秒聲有著顯著區別，現實中火箭發射轟鳴聲巨大，但剪輯時要減小，并且要用讀秒聲蓋住，這樣才能讓觀眾體會到發射的嚴謹[6]。此外，客觀音響要遵循“能不用就不用”的原則，因為客觀音響基本是模擬音效、后期合成音，即便技術再先進，也遠沒有現場真實音響的還原效果，與真實畫面會出現匹配不和諧的情況。

（三）解說詞剪輯技巧

專題片中的解說詞是為了對事物發生時間、地點、相關人物、背景等資料進行補充說明，多用在同期聲空白處，起到填充的作用。剪輯人員要認識到，解說詞的作用是對畫面內容的補充說明，所以始終扮演好“輔助”角色，讓觀眾在觀看時能夠有正確的思考方向。優秀的解說詞離不開高質量的后期剪輯，因為解說詞基本是對稿閱讀錄制，語速、節奏的差異也會影響表達效果，所以剪輯時必須對解說詞精細加工，在把握編導想要表達的思想的前提下，找出解說詞的重點部分，結合需要嵌入畫面中。需要注意的是，不要在同期聲后直接銜接解說詞，否則會顯得生硬與突兀，要適當留白，保證銜接自然。同時，解說詞與同期聲不能頻繁切換，要有順暢的配合或自成體系，解說詞出現的目的要明確，在剪輯時要剔除解說詞與同期聲內容重復的部分。例如，在電視專題片《將改革開放進行到底》中，開頭部分用大段解說詞介紹了改革開放的背景資料，讓觀眾對未出現的畫面資料能夠“心里有底”，思考方向更明確。

四、電視專題片畫面與聲音的剪輯配合技巧及應用

（一）聲畫統一

在電視專題片作品中，聲音與畫面二者是缺一不可、相互促進的關系。聲畫統一，意味著要保證聲音與畫面的一致性，這一技巧在專題片的后期剪輯中最為常見，也是保證電視專題片真實性不可或缺的手段，在對事件發生經過全貌、人物性格特征呈現等方面，均要格外注意聲畫統一[7]。電視專題片的后期剪輯需要遵循真實性原則，唯有觀眾聽到的和看到的是一致的，才會選擇相信作品內容。例如，在電視專題片《汶川》中，為了真實再現災區群眾經受的苦難以及受災的嚴重性，剪輯人員保留了記者與群眾采訪時的同期聲，讓觀眾聽到群眾聲音的哽咽，也看到他們的神情、衣著，兩者保持的一致性便能增強現場的說服力，不但渲染了氣氛，也在聲畫統一的基礎上強化了專題片內容的真實性。

（二）聲畫平行

聲畫平行同樣是專題片常見剪輯技巧，主要表現形式有以下兩種：第一，畫面內容與發聲對象不一致。例如，在人物訪談中，聲音傳來的是記者的提問，但畫面對準的是受訪者臉部，這樣剪輯的目的是凸顯出核心人物，觀眾也能通過觀察受訪者的神情獲得更多信息；第二，聲畫不同步。例如，畫面中事物發展速度與聲音的速度不一致，形成空間差異，主要是為了表現沖突，也能為觀眾留足思考時間，這一剪輯技巧在影視作品中極為常見[8]。總體來講，第一種聲畫平行技巧在電視專題片中應用更多，旨在明確內容主體，即便主體未發聲而是周邊事物發聲，但依舊會呈現主體的動作、神情畫面，均是為了向觀眾指明需要重點關注的對象。

（三）聲畫對立

指的是聲音與畫面相互對立，這一剪輯的目的是渲染氣氛、強化視覺效果以及引發觀眾的情感共鳴。在聲畫對立剪輯中，聲音與畫面均遵循著各自的發展規律，內容基本為對立情況，但也會在某個時間節點下實現內容契合，通過彼此的襯托，表現出單獨聲音或單獨畫面無法表現出的意境。例如，用喜悅襯托失落—畫面呈現的是主人公在工廠車間流水線暗無天日地加班，聲音卻是過年回家與孩子一起的歡聲笑語。當然，這一剪輯技巧在專題片中運用得不多，主要用在開頭、結尾與中間過渡部分。所以，在剪輯過程中，剪輯人員需要鉆研素材內容，了解導演想要渲染情緒、營造氛圍的特定節點，活用聲畫對立的表現手法，基于保證真實性的前提下，體現專題片內容的主要思想。

五、結語

電視專題片相較于其他電視節目而言，對畫面和聲音有著更高的要求，在后期剪輯中除了要合理應用剪輯技巧外，還要保證聲畫結合到位，才能帶來最佳的呈現效果。因此，剪輯人員應當加深對畫面與聲音之間關系的理解，同時也要將專題片視為藝術作品，有必要借鑒更多優秀專題片，甚至電影作品的剪輯技巧，進而不斷豐富自己的剪輯經驗與專業知識儲備。如此一來，通過對電視專題片畫面與聲音的良好剪輯，提高節目質量，收獲更多觀眾的喜愛。

參考文獻：

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[4] 周春福.剪輯技巧在專題片后期制作中的應用探究[J].傳播力研究，2017，1（8）：188.

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[6] 肖丹丹.專題片畫面剪輯和聲音剪輯技巧及應用探究[J].記者觀察，2022（6）：61-63.

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[8] 彭染紅.淺析電視專題片剪輯中的轉場技巧[J].視聽， 2020（8）：232-233.