看梅花飄零

1

年年看足了梅花的驚艷，今年就想看看梅花的另一面——哀艷落魄的景象。

壬寅正月過后，正值乍暖還寒、梅花飄零的時節，我又獨自一人來到了廬州匡河——梅林一線。

廬州匡河梅林規模闊大，環境奇崛，東西貫穿14公里的匡河習友路大橋下梅花小河灣一角，就是一片梅國。想想往年，每每冬春之交十里梅花盛開之際，常常會置身其間觀賞那數千株梅花洋洋灑灑、雍容華貴且千姿百態的樣子，壯觀之至。樹密成林，花香滿徑，向上有一條高架橋，高鐵行云流水般來來往往，向下有一條低調安靜、自知量力的匡河涓涓細流悠然自得，一眼看去，橋上橋下皆有詩有畫，詩畫融為一體，妙不可言。

可今年偏偏是趕在陽春三月中旬一場冷雨之后來到匡河梅林，體悟大變，儼然一步跨進了《紅樓夢》里花謝花飛的大觀園，一派黛玉葬花的意象。放眼十里梅林，一片衰敗，成片的梅花花瓣悄然飄零的敗象，讓人不禁感慨紅梅的脆弱，不堪大自然惡劣氣候稍稍一擊。舉目之間，一陣寒風吹來，十里梅林殘余的金瓣粉葉都為之紛紛揚揚，漫天落梅似雪，被風成把成把地吹散落地，成為一粒粒訣別無還的碎片。在不經意中，看似溫和的春天猙獰的一面，看似文明賞花人粗暴的步履，看似有容乃大卻吞噬萬物不商量的黃土地……八面“惡勢力”一起冒出來，一起摧殘，讓遍地密密麻麻的落梅花瓣，一點點地萎縮著、粉碎著、消失著。那些花瓣落盡的梅樹，伸出去的枝頭風光不再，枯干嶙峋，就像一個個娉婷嫵媚多姿的少女，轉眼之間就變成了風燭殘年的老嫗。

舉頭望多云，低頭哀落梅。無奈哀梅遍地，紅消香斷。與其說是來看梅花飄零，不如說是來體驗一下梅花飄零的詩情畫意。

2

國人的審美習慣大多好雪、喜梅、盼春；文人墨客又樂于詠梅、畫梅、題梅等等，這種文化“基因”源遠流長，并天長地久地熏陶著、漬染著，鑄造了一代代炎黃子孫傲雪不俗的的性格。當然形形色色的世間，既有傲雪、挺梅、引梅為榮者流，也有乞梅、媚梅、跪梅者流。不過，任憑梅花國里萬象百態，文人傲骨還比比皆是。

綜觀古今詠梅詩詞經典，都愛引梅自喻，或贊或哀，成為歷史抹不去的記錄。梅花盛開時節的無限豐姿和梅格之大美抑或大悲，在北宋大詩人蘇東坡的筆下就不拘一格，《紅梅三首·其一》曰：

怕愁貪睡獨開遲，自恐冰容不入時。

故作小紅桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌。

詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。

無論后人如何理解詮釋這首詩，我想一生起伏多舛飽經風霜雪雨的蘇東坡之于紅梅的詩意情感，一定異于他人，這首紅梅詩顯然滲透了蘇東坡個我的情思與愁緒，以花自喻，帶著傷痕累累的靈魂融入其中，以致與紅梅竊竊私語，無論外在世界如何驚艷多端，那“孤獨”“細瘦”而“勁挺”姿態，卻是永恒的，想想生活中真實的蘇東坡，也的確像紅梅一樣討人喜愛。放眼華夏上下五千年蕓蕓眾生，有誰的才華能與蘇東坡一比高下？不僅琴棋詩文廚藝并茂，其書法繪畫更是出類拔萃，可謂獨領風騷越千年；此外，為人不負朋友，為官不負百姓，口碑千古，冠以前無古人后無來者的美譽也不為過。

但這樣一個完美人格也沒能戰勝小人的重圍與捉弄，最終也如同眼前這風光一時的紅梅，不可抗拒地飄零落幕了，那點點滴滴的紅色碎片，都是一個個美麗生命的肢解。

3

文學史上喜梅、哀梅又樂于詠梅自喻的文人墨客，也并非僅限于蘇東坡。自魏晉以降，就能列出一大串詠梅自喻者的傳世之作，赫赫有名的詩人就有魏晉的王鑒、庾信，唐朝的杜甫、王維、白居易、李商隱、劉禹錫、柳宗元，南塘的李煜，北宋的歐陽修、梅堯臣、王安石、陸游、黃庭堅，南宋的李清照、朱熹、辛棄疾、姜夔、謝燮，元朝的王冕，清朝的汪士慎、曹雪芹，還有現代開國領袖毛澤東等等，都留下了歌詠梅花的千古絕唱。亡國之君李煜的《清平樂·別來春半》不同凡響：

別來春半，觸目柔腸斷。

砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。

雁來音信無憑，路遙歸夢難成。

離恨恰如春草，更行更遠還生。

這幾句看似平淡不驚的文字，折射出李煜家國破敗梅先知的愁緒，可想而知，李煜當年寫下這首《清平樂·別來春半》時距離由衷感慨“最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥”的挽歌或許并沒有多久，可亡國之君的詠梅情結，卻在這首愁腸百轉的詠梅詞里已經可見其對落梅家園的眷念與不舍。

讀過李清照的讀者，恐怕會認為李清照南下之后的悲情抒發莫過于《聲聲慢》了。的確，《聲聲慢》讓很多讀者扼腕，人世間的大悲大痛似乎被一曲《聲聲慢》全部囊括了。殊不知李清照南下后寫下的一組詠梅哀梅哭梅詞也同樣讓人心碎。其中《孤雁兒·藤床紙帳朝眠起》就具有代表性：

世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄耳。

藤床紙帳朝眠起，說不盡無佳思。沉香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。

小風疏雨蕭蕭地，又催下千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

這首詞與其說是詠梅詞，不如說是哭梅詞，是詞人南下不久失去心上人趙明誠之后最黑暗的一段時光，眼前的梅花無論盛開抑或飄零，顯然都讓她觸梅思人，凄凄哀思滲透在字里行間，其“笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄”，較之《聲聲慢》里的“守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得”的基調，如出一轍，李清照算是把人生的凄哀、悲戚與孤獨抒發得淋漓盡致，讓后人難以超越。任憑梅花一度盛開不俗，驚艷一時，可是一旦飄零落敗，與人類生老病死的規律又是何等的合拍？

4

看梅花飄零，回首華夏五千年文明史，隨梅花飄零的無數生命也有如這遍地密密匝匝的落梅不計其數，嗚呼哀哉！五千年文明史攜先秦以降文學史伴隨著梅花飄零一路走來，到了曹雪芹這里，似乎得到了一次最精彩的總結。如果說《紅樓夢》第五十回里那幾首出自邢岫煙、李紋、薛寶琴的《詠紅梅花》和賈寶玉的《訪妙玉乞紅梅》詩，不過是詩社里的一群貴族少男少女隨興抒發的閑情雅致，那么出自林黛玉的一曲《葬花吟》，堪稱大手筆，竊以為《葬花吟》就是對一切如花似玉之青春、生命理想國最經典的“收官”之筆，其中最后幾句無疑凝聚了曹雪芹胸中之沉沉斑斑的塊壘，同時也彰顯了曹雪芹博大的宇宙觀，把人世間的一切美好生命的“葬禮”都濃縮在了大觀園里一派“花謝花飛”意象之賾里了：

爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？

儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？

試看春殘花漸落，便是紅顏老死時；

一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！

可以說《葬花吟》是《紅樓夢》里最接近作者靈魂的一曲絕唱，作者借小說中林黛玉及其葬花細節描寫，傳遞了深隱在作者創作《紅樓夢》動機中的“好就是了，了就是好”的價值取向。死，固然是哲學家糾結一生的難題，但在文學家曹雪芹這里，由《好了歌注》鋪墊的《葬花吟》，就是以“花落人亡兩不知”的無奈與哲學家們進行了一次最為釋懷的呼應。

看梅花飄零的審美取向，也并非都是以“悲”“哀”“了”“死”為美，悲憫固然是基調，但花紅柳綠，花謝花飛，也終究與一種生命美學掛鉤，無論是蘇東坡的《紅梅三首·其一》、李煜的《清平樂·別來春半》、李清照的《孤雁兒·藤床紙帳朝眠起》，還是曹雪芹筆下林黛玉的《葬花吟》，其一詠一嘆中盡管不乏視覺盛宴，浮華之美，但“向死而生”的哲學無疑是人類共同面對的問題，正如《紅樓夢》第五回里一道好茶卻是“千紅一窟（哭）”，一道好酒卻是“萬艷同杯（悲）”，“悲苦”是否就是人類這部大書的終極之痛？想必哲學家們的“終極關懷”與曹雪芹格格不入，他們似乎還繼續沉潛在“太虛境”王國里苦苦探尋人類“向死而生”的真理所在。

5

國人對于梅花的態度也有抑揚起伏，如趨陽剛而避陰柔，詠梅而不哀梅哭梅，開國領袖毛澤東的《卜算子·詠梅》就是一例。詞開題就直言不諱開宗明義：“讀陸游詠梅詞，反其意而用之”：

風雨送春歸，飛雪迎春到。

已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。

俏也不爭春，只把春來報。

待到山花爛漫時，她在叢中笑。

那么，陸游的《卜算子·詠梅》又不同在哪里？

驛外斷橋邊，寂寞開無主。

已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。

零落成泥碾作塵，只有香如故。

以我的觀感，前后兩首《卜算子·詠梅》，時代不同，作者立意不同。前者站得高，充滿開國領袖滿腔為國為民的理想主義大治情懷，他筆下的梅花是報春的英雄，是特別能戰勝逆境的英雄，是與普通大眾共享萬紫千紅的英雄。這樂觀、陽光、浪漫、春風滿面的格調自然與陸游低沉的《卜算子·詠梅》大相徑庭。陸游的《卜算子·詠梅》的確多了些哀怨、頹唐、隱忍之氣，但此氣之于陸游當時的處境與報國無門的情懷卻是恰如其分的。不同的時代，不同的人，詠梅自喻也就不可同日而語，前者陽剛向上，后者清柔向下，都有各自的歸宿感。

當然，開國領袖毛澤東的這首《卜算子·詠梅》感召了新中國幾代國人，婦孺皆知，大多耳熟能詳；此外還有一曲蕩氣回腸的《紅梅贊》，更是洗禮了幾代國人的靈魂，那歌詞在國人的記憶里也是刻骨銘心：

紅巖上紅梅開

千里冰霜腳下踩

三九嚴寒何所懼

一片丹心向陽開" 向陽開

紅梅花兒開

朵朵放光彩

昂首怒放花萬朵

香飄云天外

喚醒百花齊開放

高歌歡慶新春來" 新春來

這支歌贊頌的是以江竹筠為代表的、犧牲在共和國隆隆禮炮聲中的、被關押在渣滓洞集中營里的一群仁人志士，他們死時是默默無聞的，是一曲響徹大江南北的一曲《紅梅贊》讓英雄們如傲雪的朵朵紅梅綻放，“香飄云天外”，魂兮歸來！

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看梅花飄零，多角度審美，既能看到上下五千年梅花系結著的種種人文悲情，又能看到新中國一代領袖人物的凌云壯志，歌樂山英雄諸君花魂歸來，這或許就是梅花的魅力使然，雖然我直面的梅花已經飄零落敗了，卻也不影響我多角度聚焦梅花的諸多看點，諸如賞梅、喻梅、哀梅、哭梅、詠梅、唱梅等等，即便哀梅哭梅，也未必就沒有足夠的美學含量，以美學家潘知常為代表的“生命美學”學說就強調“愛者優存”，尊重“我審美故我在”的生命本體，堅持“生命視界”、“情感為本”、“境界取向”等核心出發點，從而實現讓美學走向生命，讓生命融入美學，呼喚“我審美，故我在”等等，可見，這個美學理想國的中心就是回歸呵護生命這個美學之本。蘇東坡、李煜、李清照、陸游等古代詩人以梅自喻甚或哀梅哭梅，也是讓梅花之美融入生命、融入靈魂的審美力量使然，也契合了潘知常提出的“萬物一體仁愛”這一生命哲學的要義。

受“生命美學”真諦的啟迪不禁又聯想到了日本的“物哀美學”。

“物哀”是日本人在特殊生存境遇里悟出的一種充滿悲情情結的美學觀念。它與我們的哀梅哭梅有相通的內蘊，似乎超越了我們的物引情思的界限，“物哀”似乎更沉重于萬物的悲劇與哀愁，至于悲劇與哀愁之中能釋放出來多少悲劇之美、哀愁之美？這在日本人的心中，無疑與一個民族揮之不去的心理障礙息息相關，因為日本人與生俱來就有一種“島國焦慮癥”，特定的危機四伏的地理環境構成的“物哀”文化天然地注入日本人的性格，雖然也有一種對生命之須臾，歲月之無常所產生的悲觀意緒，但較之中國古今文人墨客所抒發的哀梅哭梅之內在文化結構，還是不盡相同的。中國古今文人墨客的大國情懷注定了他們對于梅花的歌詠更尊重生命本體，至于發自身外的狹隘的天缺一角的“物哀”觀念，在蘇東坡等國人那里是找不到日本基因的，中國古今文人墨客一系列賞梅、喻梅、哀梅、哭梅、詠梅、唱梅的審美存在感，可能是日本人求之不得的另一種“物哀”吧？

尾" "聲

那天剛剛轉身準備離開廬州匡河習友路大橋下梅花小河灣一角時，驀然間領悟到似乎落梅深處還有人在幽幽地喊我，難道是遍地落梅眷念我這個哀緒未盡的孤獨賞梅人嗎？我的腳步遲疑了一下，驚回首，萬千落梅如泣如訴，不禁發現歷史上幾位成就卓越的文人畫家正在競相問世《題畫梅》，讓我無比心儀的既不是元代畫家王冕《題畫梅》里的幾分禪意，也不是明代畫家徐渭《題畫梅》里的幾分癲狂，而是清代畫家李方膺《題畫梅》里所富有的一種“為天下先”所洋溢著的一派倔強放縱之風格，那《題畫梅》曰：

揮毫落紙墨痕新，幾點梅花最可人。

愿借天風吹得遠，家家門巷盡成春。

對李方膺略知一二的人，即可從這寥寥幾句《題畫梅》詩中窺視到其筆下梅花形象不拘成法且蒼勁有致的來頭，看上去，斯為李方膺心中之梅，卻也是華夏五千年文化構成的堂堂中國梅，真乃哀到極致才能見其大雅大美之斐然詩意也。