受眾期待視野下的音樂綜藝傳播初探
——以《聲入人心》為例

□ 紀鑫鵬

期待視野與受眾的聯系

期待視野理論概述。“期待視野”最早由波普爾提出，他認為實驗與觀察離不開理論與觀點的指導，于是了提出“期待視野”的概念，即“首次使觀察具有意義并因而認可這些觀察結果”來反駁將實驗、觀察與理論分開的歸納主義與邏輯實證主義。

二十世紀六十年代，為了解決文學史悖論與審美危機，康士坦茨學派提出了以讀者為中心的期待美學。堯斯在《文學史作為向文學理論的挑戰》中引進了曼海姆和波普爾使用過的“期待視野”概念。“期待視野”在堯斯的接受美學中是指“在文學接受活動中，讀者原先各種經驗、趣味、素養、理想等綜合形成的對文學作品的一種欣賞要求和欣賞水平，在具體閱讀中表現為一種潛在的審美期待”。[1]堯斯認為，讀者在進行閱讀活動時會帶有自己的“審美期待”，在閱讀過程中會對文本內容進行“闡釋性接受”，最終完成自身“視界的改變”，并帶著新的期待視野繼續進行閱讀活動。文學作品的內在意義，便是通過讀者在接受中“視界的改變”而實現的。

皮亞杰在“發生認識論”中提出了“定向期待”和“創新期待”理論，進一步豐富和拓展了“期待視野”的概念。在影視藝術觀賞活動中，觀眾審美經驗的“期待視野”起著兩種相反相成的作用：傾向于審美心理保守型的定向期待和傾向于審美心理變異性的創新期待。[2]定向期待可以理解為受眾的審美守舊，即受眾會用自己的文化素養、知識結構、藝術經驗等來觀賞和解讀藝術作品，這就要求藝術作品不能過于超前，否則受眾會產生難以理解或者誤讀的情況。創新期待可以理解為受眾的一種對新事物、新體驗的好奇心，由于目前影視與電視藝術快速發展，其內容和形式飛速迭代，更是大大激發了受眾的創新期待，若影視與電視作品過于循規蹈矩也難以被受眾買賬。

由此可見，接受美學“期待視野”理論對于藝術創作具有普遍的方法論意義。首先，藝術作品要與讀者保持適當的審美距離，即在一定程度上符合讀者的定向與創新期待，避免藝術作品的過度陌生和過度守舊，也要進一步創新，超越并打破讀者的審美期待，給予讀者驚喜感。其次，藝術作品也要將促成讀者“視界的改變”作為自己內在意義的實現方式。

期待視野與電視綜藝受眾。電視綜藝節目是為受眾提供文化娛樂和審美享受的電視節目形態。由于電視藝術欣賞的儀式感較弱，且電視綜藝節目具有更強的互動性、娛樂性，其收視率、影響力以及口碑也和受眾關聯密切，所以受眾這一主體在電視綜藝節目中占有更加重要的地位。

電視綜藝制作人應將受眾融入主題構思、創意編排、拍攝剪輯、節目傳播等過程，不僅要融合受眾“看得懂”“喜歡看”的元素，符合受眾期待，更要力求創新，創造出受眾“沒見過”的元素，給予受眾驚喜，使受眾振奮，從而提高收視率，贏得口碑，傳播觀念，贏得受眾的認同，最終實現節目的價值。由此可見，電視綜藝節目注重受眾的理念與接受美學“期待視野”的觀點產生了似然性。因此，接受美學，尤其是“期待視野”的觀點對電視綜藝節目具有重要的理論指導意義。

音樂綜藝的發展歷程與現狀分析

音樂綜藝發展歷程。音樂綜藝一直是我國綜藝市場中重要的綜藝類型，我國音樂綜藝的發展大體經歷了造星選秀類音樂綜藝和綜N代音樂綜藝兩大階段。

青年歌手電視大獎賽（簡稱“青歌賽”）打破了之前晚會型的音樂綜藝節目形式，擴大了選秀類音樂綜藝的市場，而《超級女聲》更是顛覆了傳統唱法并降低專業門檻，鼓勵所有熱愛音樂的女性參加選秀，引發了全民音樂選秀的潮流。此后，我國綜藝市場涌現了一大批選秀類音樂綜藝，如《快樂男聲》《我型我秀》《加油，好男兒》《聲震八方》《絕對音響》等。

在選秀類音樂綜藝蓬勃發展之時也暴露出當時音樂綜藝總量偏多、內容雷同、夸張作秀等問題，國家廣電總局因此發布“限歌令”。自此，《中國好聲音》《我是歌手》（后改名為《歌手》）等大牌音樂綜藝開始占據音樂綜藝市場，成為了膾炙人口的國民IP。在此階段，音樂綜藝大體呈現素人音樂追夢模式以及專業歌手競演模式，季播音樂綜藝憑借高質量的節目制作、高水平的音樂水準、積極向上的節目內涵，贏得了觀眾的喜愛和支持，促進了我國音樂綜藝市場的向好發展。

音樂綜藝現狀分析。綜N代音樂綜藝制作質量較高，影響較大，但單一的節目模式逐漸引發了觀眾的審美疲軟。近年來，綜N代音樂綜藝的收視率不斷下滑，影響力逐漸降低，甚至爆出了許多負面新聞。綜N代音樂綜藝開始對節目進行“微整形”，在導師選擇、歌曲挑選、賽制模式、舞臺呈現等方面進行創新，如《歌手當打之年》取消“補位賽”與“踢館賽”而引入“奇襲”賽制，《中國好聲音2021》開啟“4+4”雙導師模式，雖然在一定程度上吸引了受眾，但效果并不盡如人意。

通過回顧中國音樂綜藝的發展歷程與現狀分析可以看出，我國的音樂綜藝仍然存在同質化明顯、創新性不足的問題，導致觀眾審美疲軟。筆者認為，中國音樂綜藝不能在原來節目框架下在賽制等方面做微整形、微創新，而是需要打造符合并打破受眾審美期待的、特色鮮明的“新音樂綜藝”。

新生代音樂綜藝類型分析

在綜N代音樂綜藝逐漸低迷的背景下，新生代音樂綜藝不斷探究新思路、新模式、新玩法，并取得了一定成效。其中有不少新興的音樂綜藝打破常規模式，通過對受眾的分析，從而回歸受眾的期待視野，對節目巧妙構思最終打破了受眾的審美期待，不僅為受眾帶來了具有新鮮感與驚喜感的音樂綜藝，也實現了其作為藝術作品的內在意義。

懸疑競猜型音樂綜藝。《蒙面歌王》《蒙面唱將猜猜猜》等娛樂性較強的競猜類音樂綜藝最先摒棄了音樂綜藝舊模式。此類節目不再采用歌手競技模式，轉而使蒙面歌手兩兩合作并進行才藝展示，在歌手的演繹過程中，猜評團和觀眾需要尋找蒙面唱將等細節信息，最終進行身份競猜。在受眾對綜N代的競技模式感到審美疲勞的背景下，《蒙面唱將猜猜猜》拋棄競技，轉向合作與競猜游戲的綜藝模式無疑符合了觀眾的審美期待。在《蒙面唱將猜猜猜》第三季中，節目組選擇了如周慧敏等許多久違熒屏的歌手，通過歌手蒙面的演繹讓觀眾回憶起了曾經的華語歌壇，使得競猜上又多了一份情懷和感動，增強了觀眾的審美期待。

垂直類音樂綜藝。音樂綜藝中的音樂類型也不再拘泥于流行音樂，垂直領域的小眾音樂類型也有了市場，《中國新說唱》《即刻電音》《聲入人心》《樂隊的夏天》等節目極大豐富了我國音樂綜藝的種類，開啟了垂直類音樂綜藝時代。對于搖滾音樂，大眾往往沒有明確的認知，甚至帶有偏見，而《樂隊的夏天》則挖掘出了搖滾樂隊背后的故事以及搖滾精神感染人心的一面。不論是“九連真人”樂隊為家鄉的天災留下的淚水，“新褲子”樂隊講述自己的中年危機時的感嘆，還是“海龜先生”樂隊舊友相逢的真摯友情都能讓觀眾感同身受，沉浸在搖滾音樂里。

代際碰撞類音樂綜藝。《我們的歌》《閃光的樂隊》等一些音樂綜藝將飽含閱歷與情感的前輩歌手和具有青春活力的新生歌手進行碰撞，產生了新的傳播效果。受眾中一直有著關于新老歌手的爭論，所以受眾對于新老歌手的代際碰撞是有期待的。在《我們的歌》節目里，前輩歌手和新生歌手進行歌曲合作并尋找自己的搭檔，打造出了《天下有情人》《母系社會》等爆火“出圈”的歌曲。當林子祥重回熒屏和胡夏重唱《那些年》時，其在古稀之年還在盡情唱歌的精神讓觀眾感嘆。可見，《我們的歌》不僅滿足了觀眾對于代際碰撞的創新期待，還給予了觀眾在聽覺和精神上的滿足。

“音樂+”類音樂綜藝。新時代音樂綜藝也進行了音樂跨界融合的嘗試，如“音樂+電影”的《幻樂之城》、“音樂+古詩詞”的《經典詠流傳》、“音樂+故事”的《時光音樂會》。在以單一的音樂綜藝為主的綜藝市場里，音樂的跨界融合類節目吸引了很多尋求創新的觀眾。《時光音樂會》將音樂與故事融合，采用慢綜藝的方式，向觀眾講述一首歌曲背后的故事，用音樂為觀眾打造了一臺時光機。不論是李克勤在顛沛流離時寫下《紅日》，還是郁可唯在彷徨時遇見《路過人間》，每一個故事都能勾連起一個時代的回憶，讓觀眾在欣賞慢綜藝放松身心的同時產生情感共鳴。

《聲入人心》的傳播范式

《聲入人心》是2018年由湖南衛視制作的一檔以美聲為主題的原創新形態聲樂演唱節目，一經上線，便收獲了較高的收視率與關注度。根據藝恩數據統計，《聲入人心》上線兩天便憑2100萬的播放量登上電視綜藝日榜第十位，上線十五天便憑借533.3萬的播放量，榮登電視綜藝日榜首位。根據藝恩數據發布的《2021音樂綜藝市場研究報告》，《聲入人心》占據了近五年音樂綜藝熱播榜第六名，口碑榜第三名。《聲入人心》的高收視率、高口碑，映射出節目組對受眾的考慮。因此，下文將在“期待視野”理論視角下，對《聲入人心》的傳播范式進行分析。

模式期待：溫和的競爭賽制。真人秀是我國電視市場目前最受歡迎的節目形態，而音樂真人秀節目不僅能夠為觀眾帶來良好的視聽享受，還能夠呈現出充滿沖突與懸念的“音樂戲劇”，對于提升節目的話題性、獲得良好的傳播效果發揮著不容忽視的作用。[3]《聲入人心》采用了受眾最為喜愛的真人秀模式，36位選手和3位出品人都具有鮮明的性格特點，不僅每個人都有自己的故事。在節目里，人們可以看到嚴肅里透著幽默的廖昌永老師，可愛里帶著小叛逆的石凱，對音樂極其認真的鄭云龍；能看到蔡程昱的演唱技巧不斷進步，周深逐漸從懼怕舞臺變得從容自信；還能看到阿云嘎和鄭云龍默契十足的配合，王晰作為前輩對周深的照顧和鼓勵。《聲入人心》采用真人秀節目形式，滿足了受眾對節目的定向期待。

在人們的生活速度不斷加快、生活壓力不斷加大的社會背景下，我國綜藝市場也出現了“快綜藝”過多的現象，觀眾也出現了審美疲勞，反而對慢綜藝產生了創新期待。《聲入人心》回歸音樂本真，對節目的歌曲精益求精，打造以美聲為主題的高質量音樂綜藝，同時設置了無淘汰賽制。其高欣賞度、高水平的音樂曲目以及弱競爭性的賽制可以讓觀眾在欣賞音樂時慢下來，在快節奏社會里覓得一份心理安慰和情感歸屬，滿足了受眾的創新期待。

在《聲入人心》節目中，3名出品人在100天內對36位選手每期的演唱進行資格建議，評選出每期的首席成員與替補成員，首席成員保留在下一階段的演唱權，替補成員則需要通過其他機制爭取演唱資格，總之選手不會被淘汰。節目最終將評選出6位首席演唱成員，首席成員會獲得大型美聲音樂會全國巡演和發行音樂專輯的機會。由此可見，節目保留了一定的競爭性，即首席資格的爭奪，但不設淘汰制的設定大大削弱了節目的殘酷性。這樣一種溫和的競爭機制，既保留了一定的娛樂性與緊張感，又大大減弱了受眾觀看時的心理壓力，不僅吸引受眾期待競演結果，也讓受眾能夠從緊張刺激的快綜藝中獲得一種情感安慰，讓受眾有了全新的賽制體驗與視聽感受。

視覺期待：顏值與水準共存。這是一個注重“高顏值”的時代，電視藝術的蓬勃發展讓觀眾對視覺體驗產生了新的需求，不僅電視畫面要大氣精美，選手也要顏值在線，才更能吸引受眾尤其是年輕受眾的眼球。高顏值從遠古至當下均被認為是良好的基因和健康狀態的指征，并具有暈輪效應、美貌津貼等特征。[4]即使大家都知道不能以貌取人，但人們也會不由自主地通過一個人的顏值對其產生初始的印象。《聲入人心》的選手皆為青年選手，不僅青春有活力并且大多都是身材好、臉龐帥氣、衣著得體、鏡頭感與表現力十足的養眼美男，不僅吸引了大批受眾，還促成了選手的“出圈”。此外，節目在舞美、燈光、鏡頭、造型都精益求精，給受眾展示了一個大氣精致的表演舞臺。可見，《聲入人心》對“高顏值”的追求滿足了受眾對于視覺享受的期待。

在節目第一期，節目組分別介紹了每位選手的文化背景，其中不乏有許多中外名校的高材生與著名歌手，如取得茱莉亞音樂學院碩士學位的賈凡，獲得美國西北大學音樂學院碩士學位與耶魯大學MMA歌劇項目全額獎學金的南楓，畢業于中國音樂學院的國家大劇院駐院歌劇演員王凱，著名歌手周深，中國好聲音冠軍李琦等。在接下來的節目中，36位選手各自展示了自己過硬的專業水準和藝術素養。集高顏值、高素養、高水準于一體的選手給受眾的心理預期帶來了強烈的沖擊，也讓受眾對音樂綜藝產生了新的認知。

聽覺期待：雅俗共賞的跨界融合。音樂是音樂綜藝最為重要的語言，音樂和歌曲的質量往往反映著一檔音樂綜藝節目的品質。流行音樂一直是大眾最為熟知和喜愛的音樂類型，流行音樂類綜藝也是我國音樂綜藝市場的主導，而其他音樂類型，如美聲、音樂劇、搖滾、說唱等難以從小眾音樂中“出圈”，甚至在大眾心中還存有一定的誤解。在《聲入人心》節目宣傳階段，潛在受眾被節目的“美聲”標簽所吸引，但在此標簽下受眾構建的“期待視野”大多為歌唱家的美聲演繹，具有一定的陌生感和距離感，但同時受眾對于“能聽懂”的美聲表演也產生了一定的創新期待。

《聲入人心》節目向受眾展示了不一樣的美聲視聽盛宴。在歌曲內容上，節目將流行歌曲重編，讓美聲以通俗的方式傳播。除《瑪依拉變奏曲》、Ah，mesamis、Memory等經典美聲唱段以及《心臟》《詩人的旅途》《歌劇魅影》等經典音樂劇曲目以外，節目中還有大量被改編的流行音樂，如被改編成四重唱的Halo、被改編成二重唱的《對不起，我愛你》《月彎彎》《可能否》等。Halo是美國歌手碧昂斯演唱的火遍全球的英文流行歌曲，節目組的改編保留了原曲的力量感與深厚的情感，通過四人的和聲和磅礴的編曲讓這首歌增添了層次感，加劇了力量感，讓受眾在深情與憂郁中聽出了一種暢快淋漓之感；《山楂樹》是一首蘇聯時期的愛情歌曲，節目組保留了原曲悠揚的曲調，通過大量和聲的加入和三人唱段的分配，給原曲增加了交織感和纏綿感，讓受眾沉醉于如訴如泣的愛情故事。《聲入人心》通過對經典歌曲、流行歌曲進行改編的方式使其“文本陌生化”，營造出了懸念感，顛覆了受眾的想象。

在演唱形式上，各種音樂形式共同競演，極大豐富了節目看點。綜藝市場中的音樂綜藝往往局限于歌手獨唱、男女對唱的演唱形式，而《聲入人心》不僅有大眾熟悉的獨唱、二重唱，還有三重唱、四重唱等高水平的演唱形式，重唱也不再是簡單的分詞分唱，而是通過改編加入了大量的和聲設計，大大加強了歌曲的層次感，產生了一加一大于二的效果。這種多樣性與專業性共存的演唱形式，使得受眾的視聽體驗更進一步。

節目不僅展現了歌曲本身，還展示了歌曲的背景和聲樂知識。作為一檔高質量的美聲類音樂節目，《聲入人心》在節目中有意地進行了音樂專業知識的傳播。在每首歌曲的演唱前，節目都會介紹歌曲的歷史以及歌曲需要運用的聲樂技巧，如周深、王晰、劉彬濠演唱《山楂樹》之前，屏幕出現了歌曲歷史介紹：《山楂樹》原名《烏拉爾的花楸樹》，俄羅斯上世紀50年代的一首愛情歌曲，描寫工廠青年的生產生活和故事，旋律起伏，意境深綿；王晰、鄭云龍演唱《慢慢喜歡你》之前，屏幕上的文字則強調了歌曲副歌的演唱所需要的氣息技巧。在選手與導師的對話中，也蘊含著許多音樂專業知識，如選手的音域、歌曲的演唱技巧、歌曲的情感等。另外，較為嚴肅的專業音樂知識傳播被高顏值且有趣的選手、年輕化的節目賽制、精美的畫面所軟化，從而寓教于樂，使受眾在潛移默化中提高音樂審美素養。

情感期待：娛樂中蘊含著感動。受眾在《聲入人心》節目中除了欣賞到美聲與流行融合的視聽盛宴，還陶冶了自己的情操。但《聲入人心》節目給予受眾的，還有許多其他令人動容的情感與精神。在這個舞臺上，每個人都值得發光。經過了六期節目，首席名單已調換多次，但是還有六位選手還沒有機會參與公演。在第七期節目中，何炅特意為沒登上過舞臺的六名選手創造了特殊的舞臺，臺上是終于登上舞臺的六位選手，臺下則是其他三十位選手、觀眾以及他們的親屬。舞臺上的選手唱著自己最喜愛的歌，舞臺下的觀眾則用心聆聽著。

在這檔節目中，所有人都在拋去功利，真誠地對待作品。當替補隊員組隊的時候，選手們并沒有因為誰強或者誰人氣高去選誰當隊友，而是從聲音搭配和音樂想法上面選人，將作品的優質性放在第一位。在節目排練時，一個演唱組合的幾個人會將音樂放在首位，交流想法，老練的歌者也會將自己的經驗無償傳遞給經驗較少的歌者。

在《聲入人心》中，還有著純真的友情。選手中的前輩與新人沒有競爭，只有欣賞。為了順利完成《她真漂亮》的演繹，王晰向高楊講述自己的戀愛故事，教高楊如何傳遞歌曲的情感；王晰和周深在排練三重唱《跨越彩虹》時，將最漂亮的主音部分給了演出機會較少的蔡堯。當選手因淘汰而難過時，總會有伙伴前來安慰。當陸宇鵬因表現不好而內疚時，賈凡帶著他唱歌，并和他組隊，最終從替補中逆襲；當周深因在代表戰隊的對決中失敗而哭泣時，其他戰隊成員都給了周深溫暖的懷抱。在節目最后一期，面對離別選手們都難舍難分。有一組選手特地選了《友誼地久天長》改編成三重唱，致敬三十六個人的友誼。節目結束時，選手都回到了第一期的座位，一個個跟大家道別后滿含淚水不舍地離場。

在節目中，一方面受眾能體會到節目傳達的使命感。“我是站在追光之外的追光者，他們說不夠流行就不夠資格。他們說高雅冬眠，你休想叫醒。我按哪個鍵，為歌唱活著？還是為活著歌唱？用偏見來裁剪聲和光，然后縫合成一個巨大的我。”從《聲入人心》節目宣傳語可以看出，《聲入人心》節目承載著打破偏見、為高雅音樂正名的使命。另一方面，受眾會被歌手懷揣熱愛、勇敢追夢的精神所打動。蔡程昱說，他們學美聲的人總會發現，臺上的是他們的人，臺下的也是他們的人。陸宇鵬從小右耳失聰，但還是憑借著一只耳朵的聽力盡全力追逐音樂夢想；鄭云龍透露他在畢業時，單靠音樂劇只能獲得八百元的收入，甚至難以負擔幾千元的房租。但當尚雯婕問到鄭云龍為什么本身是一個成熟的音樂劇演員還要來參加節目時，鄭云龍說：“我想以一名普通的音樂劇演員的身份，讓更多人通過這個節目了解我，了解音樂劇，我希望他們更愿意喜歡音樂劇，走進劇場去看音樂劇。”在尚雯婕問鄭云龍何處是終點時，鄭云龍則表示沒有終點，他會唱一輩子音樂劇。

結語

在音樂綜藝市場低迷的大環境下，新生代音樂綜藝不斷探究新思路、新模式，取得了一定成效。尤其是《聲入人心》節目，在模式、視覺、聽覺、情感上滿足了受眾的定向期待與創新期待，并通過創新與融合，打破了受眾的審美期待，不僅收獲了高收視、高口碑，還在一定程度上實現了高雅藝術的大眾化傳播，使更多人愿意走進劇場，走近歌劇與音樂劇。音樂綜藝節目要想打造精品、打造爆品、實現內在意義必然要從受眾層面去思考，去搭建，當然，音樂綜藝也不能只為追求受眾的關注而忽略音樂綜藝的本質，而是應當在滿足受眾期待的基礎上，打造高質量、高水平的音樂綜藝。