融媒體環境下文藝導演策劃思路與運營模式探究

◎臧然然

(廣西廣播電視臺，廣西 南寧 530022)

一、融媒體環境及其對文藝導演策劃與運營模式的影響

“融媒體”是將廣播、電視、報紙、互聯網等不同的媒介載體進行作用融合、資源整合[1]，形成“資源通融、內容兼融、宣傳互融、利益共融”的新型媒體宣傳理念[2]。

(一)融媒體環境的形成及發展

作為一種新型媒體發展模式，在科學技術手段下，以傳統媒體為基礎的“融媒體”并不是某類媒體或某類媒介傳播形式的代稱，而是各類媒體、各類傳播媒介之間的相互融合、交織發展[3]。當今的互聯網時代背景下，科技發展催生了各類新興媒體，微博、抖音、小紅書等對報紙、電視、廣播等傳統媒體造成了嚴重沖擊，不斷涌入的新型媒體從業者也帶來了更多元的信息傳播形式及內容。在新的傳播生態下，倒逼傳統媒體不破不立、創新為主，新興媒體則需時間積淀、增加人文底蘊。新舊媒體之間最終通過資源互通、優勢互補、相互融合，催生“融媒體”這一全新媒體形式。在融媒體環境下，以信息技術與科學手段等為依托，為文化內容的傳播提供了更多的渠道，極大地激發了人們創作的積極性，保障了文化事業的穩步發展。

(二)融媒體環境對文藝導演策劃思路及運營模式的影響

當下，融媒體的多元化建設和發展是媒體行業發展的重要戰略性工程。各類媒體必須牢牢把握時代脈搏，了解社會需求，才能既立足當下，又行穩致遠。在新的時代洪流下，作為文藝導演，也必須思考如何主動適應融媒體環境的需求，創新策劃思路，拓展運營模式。

傳統媒體在信息傳播的過程中更傾向于傳播者的主觀選擇，與受眾的需求不一定存在密切關聯，往往僅作為信息傳播媒介、平臺存在。受其影響，文藝導演的策劃思路及市場運營模式也具有一定的局限性。在融媒體環境下，傳統媒體正合理借助互聯網而謀求發展，運用信息技術與科學手段，將科技思維與媒體思維相結合，從單向傳播的受眾思維轉向注重互動與服務的用戶思維。互聯網技術的運用，首先實現了信息更快速、更多渠道的傳播，用戶互動體驗進一步增強，傳統媒體得以借此扭轉在信息傳播過程中的劣勢，而其原有的權威性等優勢則得到進一步體現。例如，官方微博的權威信息發布、網友互動等。此外，大數據技術的運用能實現對用戶的“精準畫像”，按照用戶的喜好、需求進行精細化信息推送，使信息的傳播更智能化。文藝導演也能借此更便捷地了解當下熱點及不同受眾的需求，根據受眾的需求對文藝作品進行策劃、創作，并借助融媒體平臺進行節目內容的反向輸出，真正做到創作思路、創作內容“從群眾中來、到群眾中去”，最終實現文藝創作、市場運營的“雙向奔赴”。

二、融媒體環境下文藝導演應當具備的策劃及市場運營能力

在融媒體環境下，隨著經濟的不斷發展，人們對精神層面的需求越來越高，文藝導演在滿足人們日益增長的精神文化需求方面具有重要的作用。

(一)文藝導演在文藝策劃中需保持持久的創新力

作為一名合格的文藝導演，首先要明確自己獨有的受眾群體并甄選出適合的呈現方式。以電視文藝導演為例，所要呈現的內容為電視文藝節目，包括娛樂節目及文藝晚會，受眾群體主要以放松消遣，獲得精神愉悅為目的，電視文藝導演要做到在保留藝術、文學的基礎上，利用視聽語言進行內容展示[4]。呈現一場完美的視聽盛宴，要求導演具有銳意創新的意識。完成一臺節目或者一場晚會，本身就是藝術創作的過程，藝術作品需要文藝導演在專業扎實的基礎上發散思維進行創新創作，唯有如此，其導演的作品才會吸引受眾群體的期待與關注。只是墨守成規、傳統守制，既不能讓作品得到持續關注，也會限制行業的發展，讓媒體環境失去活力。近年最火的幾部綜藝節目，開播之初廣受期待與好評，認為是擺脫國外綜藝進口版權限制的代表性節目，意味著中國綜藝節目開始有了自己的思考和節目核心。但進行一段時間后卻出現創新不足、后續乏力的情況，為了迎合受眾群體的喜好一味附和模仿，導致播出內容千篇一律，反而讓人產生審美疲勞。想要讓節目具有更長久的生命力，就必須不斷增強導演的創新意識，只有不斷開拓創新，突破桎梏，增強獨特性，才是節目長遠發展的根本。

(二)文藝導演應具備多樣化的審美判斷及藝術修養

對于文藝作品，導演需要有一定的審美能力及判斷能力，在甄選題材及作品時能夠及時發現價值導向問題、藝術技巧問題等，讓最終呈現的藝術效果達到最優。文藝作品來自于群眾，也要用之于群眾，這就要求導演在拍攝內容上具有群眾意識。日常生活中要有一雙發現美的慧眼，能從生活中得到創作的靈感是每一位文藝導演的必備技能。作品要符合大眾口味，創作者本身要以深厚的文學藝術素養為底蘊，避免創作時曲高和寡。

文藝導演要想在藝術創作中保持與時俱進的狀態，首先是增強自身專業素質，提高政治素養。藝術作品必須傳遞正確的價值觀，對社會的健康發展起到積極的推動作用。這就要求文藝導演首先必須了解國家的政策、法律、法規，領會最新的文藝宣傳精神，并且融會貫通運用到文藝作品中，展現時代風貌，引發群眾共鳴。其次，文藝作品要做到與時俱進，要求文藝導演不斷思考如何維持源源不斷的創新力。中華文化源遠流長，優秀傳統文化是文藝創作的基石，文藝導演既要具備深厚的歷史、文化知識儲備，還要善于對多層次、多門類的藝術形式進行靈活運用，一部好的文藝作品可涵蓋文學、戲劇、音樂乃至建筑、雕塑、繪畫、布藝等藝術門類，是多元化藝術的有機融合。

(三)文藝導演應具備領導與統籌能力

文藝導演除了要具備專業能力、創新能力，還必須具備統籌與領導能力。一個節目的誕生，離不開導演清晰的節目思路，一場晚會的演出也離不開導演的全局把控。一件藝術作品的成功呈現，從選題立意到設計制作完成，各環節的銜接及細節呈現都決定著作品的最終質量，這就要求導演對作品的每一個細枝末節都嚴格把控，也意味著導演必須具備極強的統籌管理能力。導演是整個藝術創作隊伍的核心人物，但文藝創作、文藝演出通常是團隊作戰，僅靠導演一人無法完成，還需要剪輯、后期、服道化等部門的配合，導演必須做到對團隊成員進行合理調配，防止出現不必要的紕漏。

三、融媒體環境下文藝導演策劃思路與運營模式的特點

當下的融媒體環境為文藝節目創新及快速傳播帶來了機遇與挑戰，對于文藝導演來說也是一個新的挑戰。經濟社會的不斷發展、科學技術的不斷進步、媒體行業的不斷創新，是適應磨煉，也是創新發展。

(一)團隊合作，藝術作品的輸出與反哺

文藝導演在具備應有的專業素質后，如何策劃推出適應新時代、符合市場需求的作品，是值得探索的問題。作為創作團隊的核心，題材選取、材料收集、文案策劃等等，需要導演對人員進行合理調度，對工作進行統籌安排，最終選取最佳方案。每次節目創作、呈現的過程，也是文藝導演不斷學習、調整自己的過程，在每一次創作中都必須學習最前沿的專業知識，提高組織協調統籌能力，不斷總結經驗，再將每一次蛻變反哺到作品中。

在融媒體環境下，信息的來源與舞臺作品的展演渠道更加豐富多樣，判斷甄選出最適合的傳播渠道，是新環境對文藝導演提出的新要求。這就要求文藝導演具備清晰的判斷力、果決的決斷力和靈活的變通性，能按計劃推動作品的進度，并按實際情況適時對作品進行調整。一件文藝作品，只要注入足夠的心血、感情、責任心、專業度，順應時代需求，唱響時代旋律，發出時代聲音，必能引起受眾群體的共鳴。

(二)策劃與運營要了解社會需求，借助融媒體平臺進行推廣

融媒體是新舊媒體的交融。新興媒體的崛起，不斷沖擊著傳統媒體行業，文藝導演如果依然遵循原本的傳統媒體模式，拘泥于傳統的策劃、運營，就很難在融媒體環境中占據一席之地。融媒體的特點是及時、新穎，信息龐雜以及碎片化與互動性等，媒體與受眾之間界限模糊，文藝導演也需及時抓住這一風口。目前，在技術發展及國家政策的推動下，短視頻正呈爆發式發展態勢，微博、微信、抖音、小紅書等應用軟件相繼問世，一些較為小眾的文藝作品也通過這些渠道的傳播而廣為人知，個人表演、合唱、評書、戲劇等通過“云上”演出等形式進行推廣，廣受好評，一些原本被看作陽春白雪、曲高和寡的文藝作品被普羅大眾熟知。這些成功的案例，都值得文藝導演積極借鑒。

新的時期、新的環境，對于文藝作品及節目的策劃，在思路上需要嚴格按照時代要求、遵守法規政策，充分借助行業的新興技術，保障節目、舞臺演出的質量，以市場需求為導向[5]，傳播正能量，提高受眾群體的審美與接受水平。這對于文藝導演的策劃及運營能力提出了進一步的要求，需要文藝導演具有極高的綜合能力，包括對全局把控的能力，充分運用資源進行靈活策劃與運營的能力等。導演對市場的變化必須有相當的敏銳度，對龐雜的信息和資源具有準確的判斷力，對各媒體、資源之間的錯雜關系有理性的邏輯思維，能合理運用技術手段統籌融媒體資源，對人力資源、信息資源等進行合理化配置。

(三)策劃思路體現多樣化與適用性，具有教育意義

目前，文藝節目呈現出全民娛樂化的發展趨勢，龐大繁雜的受眾群體要求文藝導演不僅要迅速及時抓住受眾群體的精神需求，完成文藝節目的制作和播出，同時還要兼顧其文藝性、娛樂性、教育性，即滿足受眾群體放松精神、追求愉悅身心的要求，也要達到一定的文藝高度，做到文化傳承，并在表達中包括教育內容，具有教育目的。一名合格的文藝導演正確的策劃思路與經營模式，是站在人民群眾的角度，具有堅定的政治立場以及相關的政治素養，作品內容的創作能夠體現社會主義核心價值觀。創作具有主旋律并能夠廣受好評的作品是當下時代的要求，也是市場的需求。例如，文藝晚會對于演出作品的選用，歌曲《錯位時空》原本的歌詞內容表現的是一段較為悲傷的愛情故事，曲目上線即爆紅于網絡，膾炙人口，后期在進行建黨百年的文藝演出中，在符合節目要求的情況下，對于該歌曲的歌詞進行了改編，并且針對不同主題的文藝演出做出了不同的調整。如紀念五四運動、紅船會議、英雄回家等主題中，《錯位時空》歌詞根據這些主題進行了重新的撰寫，演出了“五四”特別版、百年紅船版、中國人民志愿軍版等，既保留了原曲朗朗上口的旋律，歌詞內容上也重新進行了藝術加工，更加貼合文藝演出的需求，將主旋律與文藝節目相結合，更好地服務于精神文明建設。文藝節目對于傳統媒體而言有固定的播出時間和固定的播出時長，對于受眾群體來說選擇權受到限制。在融媒體環境下，文藝導演會將演出節目借助不同的媒介平臺進行展現，或者是針對受眾群體喜愛的節目內容進行剪輯放置在短視頻軟件中進行播放，讓受眾可以自主選擇想看的節目或者片段，從而擁有更充大的選擇權。

融媒體環境中信息傳達迅速及時，優秀的文藝節目應當以社會需求、市場需求為導向，文藝導演在策劃與經營上也應當不斷創新節目形式。相關調查顯示，老人和兒童一般多通過電視、廣播等進行收看、收聽節目，年輕人更多是使用電腦、手機等互聯網平臺作為媒介進行節目收看，根據不同年齡階段的受眾群體、不同形式的傳播媒介的需求，在遵循融媒體環境的發展規律的基礎上，文藝導演的策劃與經營能夠讓節目具有更加廣泛的適應性與創新性，使節目具有趣味性以及文藝特色，可借助互聯網平臺，借鑒短視頻等熱門軟件的推廣方式，增強節目的互動性、評論性，通過融媒體下新舊媒體兼顧的播出形式，擴大傳播范圍及自身的影響力。文藝導演在策劃思路與經營模式上要善于借助融媒體的優勢與力量，結合文藝節目演出的實際進行符合其定位的策劃與經營。例如，文藝節目《國家寶藏》，以中國悠久的歷史文化為基石，以豐富的歷史文物資源為重點，突破以往傳統的節目表現形式，主題新穎，內容具有高度的文藝精神、教育意義，既有強烈的娛樂性，也有人文情懷與歷史文化，是一臺不可多得的文博探索類節目。由此看來，在融媒體背景下，文藝導演要創新的不僅是內容，也需要創新表演形式，抓住時代賦予的機會，把握社會需求，才能創作出更好的作品。

(四)合理經營，實現創收

文藝導演結合實際情況與受眾群體需求進行節目策劃，并根據不同時間段、不同影響因素，進行一定程度的調整。文藝演出節目在受眾群體的接受程度上具有要求，同時也可具有一定的盈利性質，這就要考驗文藝導演對市場和受眾群體心理的把握了。例如，文藝節目中的贊助商選擇、前后廣告的安排，是否符合節目定位，是否具有相關聯性，節目內容中有無能夠抓人眼球的亮點或者人物角色，可否產生周邊文化等。產生直接營利的模式可采用直播等途徑，文藝導演在經營中可以最大化突出節目的亮點，考慮融媒體中各媒體的差異性，借助播出途徑，進行宣傳并擴大影響范圍，達到創收的目的。

四、結語

融媒體環境的發展對于文藝導演來說是新的機遇，也是新的挑戰，如何在新的環境中更好地生存，最重要的一點就是能否適應與創新。當下文藝導演的策劃思路與經營模式應當順應融媒體環境的發展規律，不斷提升自身的專業能力、文藝素養，節目創作符合社會要求，同時也要滿足市場需求，通過融媒體擴大節目內容的影響范圍，提高節目在人文環境、社會環境中的適用性，使其能夠保持持續性發展。