手繪在初中美術教育中的運用探討

饒偉兵

摘要：手繪是以簡單的方法表現物體，是繪畫藝術最初的表達方法。本章重點闡述手繪在初中美術課程中的使用，通過手繪課堂教學，提升中學繪畫課程的品質，激活學生自己的創造力，培養學生對繪畫課程的濃厚興趣。

關鍵詞：手繪；初中美術；教育

引言：美術在素質教育中，特別是美術領域有著非常關鍵的意義，近年來，我國高等教育領域中藝術課的重要性也是與日俱增。所以，為了在初中教學中提高美術教育的積極作用和有效性，老師要開展手繪課程，使繪畫的課堂過程充滿了活力，選擇性地進行手繪修改作業，靈活性地開展手繪和范畫相結合工作，使課堂教學的過程更加緊湊，多樣性地強化基本功練習，培養學生手繪意識。

一、簡要介紹手繪教學方式的重要性

1、學習條件的簡便性

手繪不以材料為限，用一支畫筆或一張紙，以簡單線條的形式畫所見所思，并不要求學生有什么高朝的美術表達能力與技巧的運用，但這也就是對尚未踏入繪畫這扇大門的初學者的敲門磚。初步了解手繪這些美術形式時，可借助對那些名師的手繪藝術作品的觀察練習，包括德拉克洛瓦的《埃及旅行手稿》和達芬奇的手稿等，使學生體會和平時所見到的藝術家的畫作截然不同的感覺表現形式。使學生感受到原來繪畫并不是什么很艱難的事情，是好玩的，讓學生們對以往關于繪畫創作的看法，在思維上也有所改變。這也是當時剛接受繪畫教學的學生們所應該掌握的。

2、學生主體地位的體現

線條既是繪畫作品的核心也是手繪的主體表達形式，線條也是原始人對藝術表達的最早表現方式，在原始人的巖畫、壁畫上我們就能夠發現線條是對物體的某種本能反映與表達。例如，在法國東南部阿爾岱山區的肖維巖洞就有著歷史很悠久的洞穴繪畫，上面的手印、馬、魚和動物圖像都可追溯到30000至32000年前。

二、初中美術教學存在的問題

1、注意力不夠

由于教育升學的壓力，初中生仍然注重文化課程的培訓和指導，對美術課程的

分配時間較少。尤其是初三，每天基本都是文化課，沒有美術課，給學生帶來了很大的壓力。隨著時間的推移，過度的學習壓力會導致成績不佳和學習信心的喪失，嚴重時會厭學，失去學習興趣，影響學生的身心健康發展。

2、缺乏專業教師

學校傾向于將財力投入文化教育設施，導致美術教師短缺。然而，藝術課有時因缺乏專業設備和師資不合適而無法正常進行，美術課有時會因為沒有教師授課而停止。

3、單人教學模式

要達到培養學生實踐能力、創新能力和對藝術教育的洞察力的目標，就必須豐富教育內容，豐富教育形式。但是，在只注重美術理論知識的教學方式中，沒有太多的教學和實踐活動沒有調動學生的積極性，降低學生學習美術的能力和學習效率，影響整體學習質量。

4、教育意識障礙

國家出臺了“減輕學生負擔”的計劃，但應試教育的理念仍然限制了美術教育。因為美術課不是中考科目，所以通常會換成其他文化課以縮短美術課時間。學生、教師、家長和學校都沒有對美術課程有足夠的重視。

三、手繪在初中美術教育中的運用探討

1、創新性的開展手繪教育，使美術教學充滿活力

美術是一個專業度很高的課程，需要懂得創作，懂得創造，需要老師的示范引導，老師的當堂手繪是是構成課堂美術教學無別的任何形式可以完全替代的中堅柱石。老師們無論在制定教學流程、設置教學環節、運用教育方法等每一個環節上，都要充分重視并在極有限的教學時間內選擇重點開展手繪課程，手繪教學也要求老師以身作則、親自實施，以自己手繪出來的優秀作品來激勵學生，并引發他們的興趣。

例如：在嶺南版八年級下冊的《光與影的交響曲》一課教學時，就需要生動的展示光暗的形象，但此時如果教師只是簡要介紹，而不是通過的手繪演示，則學生們根本就無法掌握，甚至無從下手。而此刻如有了老師的手繪演示，感覺將截然不同，老師手繪展示各方面的基本框架，由學生自己勾勒具體圖形，通過有意識的手繪指導，使他們的視野擴大，開發了想象力。這樣光和影的運用就變得靈活多樣了，上課時老師和學生一起交流，他們的主觀積極性就濃，學習氣氛活潑而高效。他們在努力實現一件件優秀作品中，勝利的喜悅能使學生保持對美術課內容的好奇心和堅持不懈的精神，也能增強他們的求知欲，增強的學習信念。在平時的教學活動中遇到間色、復色、濃墨、淡墨的調配，甚至油畫棒、水彩料的綜合運用等都必須由學生親自一見才能確切地分曉，尤其是對于學生們暫時提到的小問題，有很多時候更必須由老師當場揮筆明示，將學生原先長時間還說不清楚的東西，通過老師的手繪激發后，在片刻之間也很輕易的就能夠"過目不忘"，而在老師手繪引導的影響下，幾乎沒有一個學生不愿意繪畫的，也沒有一個學生不能繪畫的。

2、手繪在室外教學的方式

室外寫生是繪畫教學中對物象考察和表達的主要手法，由于美術源于日常生活而又高于日常生活，在課堂中利用適當的時間，并在以安全保障的前提下，組織學生們在課堂外去練習美術，并把自己在課堂上學到的東西運用于現實的創作過程中，是教育過程中十分必需和關鍵的。在創作中從畫簡單的物品入手，強調對物象形式上的表達，要學會運用合理的空間結構，能體現出所畫對象的主次感、空間結構感。例如：畫物品、教學樓，用線和幾何形去歸納物品;畫各種各樣的樹木時，用各種各樣的線去表達各種樹木的質地和體量關系。在創作時以小組的方式開展，彼此交流并比較彼此的作品，老師幫助他們，對存在的困難加以幫助和克服。課程完成后，可以開展一個小規模的手繪作品展，提高學習者的美術熱情，感受美術的快樂。

結束語

隨著時間的不斷進步和完善，美術教育課程的日益健全，不同的教學過程，老師的課程理論和教學方法也存在較大的差別。手繪與線描教材，在學生的美術基礎語言上發揮著承前啟后的重要功能，需要學生靈活運用，并以此提高的繪畫技能，培養學生思維想象力與創新力，推動學生的全面成長，從而滿足新時代發展的需求。

參考文獻：

[1]王宏建，袁寶林.美術概論[M].高等教育出版社，1994.

[2]教育部基礎教育司.組織編寫.美術課程標準解讀[M].北京師范大學出版社，2002.