中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在高職舞蹈課程中的應(yīng)用
——以《用身體走進漢代樂舞》項目教學(xué)為例

李青青

（眉山職業(yè)技術(shù)學(xué)院，四川眉山 620010）

2022年，由故宮博物院、中國東方演藝集團有限公司、人民網(wǎng)股份有限公司共同出品的舞蹈詩劇《只此青綠》大獲成功，獲得文化和旅游部“文華大獎”，并被評為年度最具影響力的藝術(shù)精品劇目之一。《只此青綠》的成功是一種文化現(xiàn)象，標志著中國舞蹈逐漸走向中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的核心，中國藝術(shù)家逐漸把弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為己任。

21世紀以來，隨著社會的迅速發(fā)展，經(jīng)濟水平的不斷提高，學(xué)生接觸和學(xué)習(xí)西方文化、藝術(shù)等的途徑越來越多，青少年群體的審美也發(fā)生了變化，這些都極大地影響了包括中國古典舞在內(nèi)的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展。舞蹈教育是美育，中國古典舞連接著我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化融入舞蹈教學(xué)中，就仿佛為師生打開一扇時空之窗，拂面而來的是上下五千年的歷史，看得到那時的人民生活和時代的縮影。《用身體走進漢代樂舞》項目教學(xué)設(shè)計，筆者選擇漢代七盤舞畫像磚的故事作為切入點，試圖探索中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課程的融合，讓學(xué)生體驗作為古老文化的見證者，透過文物感受歷史，激發(fā)興趣；將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化幻化于盤鼓舞“長虹貫日”“靠腿亮翅”“翹袖折腰”形象中，通過生動的身體形態(tài)，在潤物無聲的情境中，運用審美的手段開展舞蹈教育，讓學(xué)生用無聲的肢體去遠望有聲的世界。

一、背景分析

黨的十八大以來，黨和國家以宏大的戰(zhàn)略視野統(tǒng)籌謀劃，先后印發(fā)了《完善中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育指導(dǎo)綱要》《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》等重要文件，明確要求要圍繞立德樹人根本任務(wù)，“把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化全方位融入思想道德教育、文化知識教育、藝術(shù)體育教育、社會實踐教育各環(huán)節(jié)，”并貫穿于國民教育各個階段、各個領(lǐng)域[1]。

《幼兒舞蹈表演與創(chuàng)編》課程在學(xué)前教育專業(yè)的技能課中有著很重要的位置，為豐富舞蹈課課型，筆者為教材設(shè)計了一個與漢代樂舞相關(guān)的舞蹈項目——《用身體走進漢代樂舞》，該項目的開設(shè)有利于對大學(xué)生進行中華傳統(tǒng)文化熏陶，感受中國古典舞的魅力，在未來的崗位中能夠靈活運用專業(yè)技能影響不同年齡段的幼兒。高職院校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生大多舞蹈的認知與舞蹈基礎(chǔ)較弱，骨骼發(fā)育基本定型，不適合進行高強度的、專業(yè)技術(shù)要求高的舞蹈訓(xùn)練。因此，舞蹈課程要從職業(yè)崗位需求出發(fā)，面對這樣一個極具有文化厚度的項目教學(xué)，如何讓漢代樂舞融進學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的舞蹈課堂，成為筆者最大的難題。筆者認為，只有將舞蹈、思想政治教育和幼兒藝術(shù)教育有機結(jié)合起來才能達到預(yù)期效果。為此，筆者嘗試將舞蹈課程融入舞蹈鑒賞和舞蹈評論的基礎(chǔ)理論知識，以實現(xiàn)對學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)。筆者利用假期，查閱和整理相關(guān)資料，根據(jù)學(xué)生的實際情況進行整合，最終將分析、表演、創(chuàng)造、教學(xué)融為一體，并在多個班級進行教學(xué)實踐與研討。

為適應(yīng)疫情防控形勢下的學(xué)習(xí)機制，本項目增添了更多線上線下的互動融合，線上滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的需要，筆者不斷把內(nèi)容凝練、簡化，突破傳統(tǒng)練功房空間的局限性，形成了三段式“空中課堂”，便于學(xué)生反復(fù)觀看、自主學(xué)習(xí)，提高本門課程的教學(xué)質(zhì)量和效率。《用身體走進漢代樂舞》項目通過抓取漢畫像石上“翹袖折腰”舞蹈形象，讓學(xué)生從盤鼓舞不同舞姿中體驗感知漢代人用肢體來表達對永生的生命追求。同時選取一些經(jīng)典的舞蹈形象，如“長虹貫日”“靠腿亮翅”等身體形態(tài)，讓學(xué)生沉浸其中，從整體上感受古代舞蹈的美，進而感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特魅力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的熱情和對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的向往[2]。

二、問題與困惑

在傳統(tǒng)的高職舞蹈教育中，很少將舞蹈教學(xué)與文化教學(xué)結(jié)合起來，面對“漢代樂舞”這樣一個優(yōu)秀傳統(tǒng)文化類的專題，在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈課堂中呈現(xiàn)是難上加難的，大部分學(xué)生很難主動從兩者之間找到內(nèi)在聯(lián)系，不理解為何而跳，這便引發(fā)了教與學(xué)上一系列的問題和挑戰(zhàn)。

首先，舞蹈背后的文化意象難題。在賞析漢代舞蹈《相和歌》時，關(guān)注點不應(yīng)該是動作的拼湊，更不是舞者的技巧和能力，而是身體與文化間的關(guān)系。如果要追溯漢代樂舞的發(fā)展和流變，就不得不提到孫穎先生的歷時三十余年創(chuàng)作的經(jīng)典舞劇《銅雀伎》，編導(dǎo)仿佛對換時空將文物中的舞人帶入觀眾視野，讓世人看到栩栩如生的漢代樂舞[3]。那是讓學(xué)生欣賞舞劇《銅雀伎》嗎？這樣一個大型的舞劇，其作品背后的文化厚度、思想深度，短時間課程非舞蹈專業(yè)學(xué)生們是難以領(lǐng)悟的。

其次，身體語言的審美傳達難題。教學(xué)中除了規(guī)范動作，還需將動靜關(guān)系講清，靜是指對身體形態(tài)進行塑形；動又被稱為“動勢”，動作講究“不動形不成，形成仍在動”規(guī)則。給他們講漢代樂舞邊唱邊舞的審美特點嗎？《相和歌》對學(xué)生各關(guān)節(jié)之間的靈活度要求較高，還要能邊唱邊踏邊舞，舞蹈配以《詩經(jīng)·鄭風(fēng)·子衿》歌詞：“青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？青青子佩，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮!”當(dāng)和學(xué)生講舞蹈中少女們吟唱表達的是少女們對美好生活和愛情的向往時，學(xué)生對作品的風(fēng)格情緒很難把控。

最后，課程趣味性難題。如何將中國古典舞從“高精尖”培養(yǎng)體系延伸至“普世性美育”舞蹈課程？如何讓非專業(yè)學(xué)生積極參與到中國古典舞的欣賞和體驗中，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化感興趣，是筆者一直在思考的問題。在以往的課程教學(xué)過程中，由于缺乏有效手段，導(dǎo)致大部分教師無法將“以生為本”理念真正落到實處，教學(xué)效果不明顯，甚至出現(xiàn)部分學(xué)生厭惡學(xué)習(xí)舞蹈的現(xiàn)象。如何解決這些問題呢？針對上述問題，筆者與同行、同事等一起，積極探索解決方法，攻堅克難，最終以《用身體走進漢代樂舞》項目，進行了一系列有效的教學(xué)嘗試。

三、問題的解決

從最開始的線下中國漢代樂舞體驗工作坊，到用文物探索和體驗中國古典舞，以“單元教學(xué)設(shè)計與表現(xiàn)性評價的文化探索”為主題的漢代樂舞教學(xué)實踐，再由線下轉(zhuǎn)入線上的 “空中課堂”，進行了一年多的轉(zhuǎn)型與蛻變。《用身體走進漢代樂舞》項目經(jīng)歷了反復(fù)嘗試，終于找到一個切入點，學(xué)生躍躍欲試，漢代盤鼓舞來自漢畫像石，是文物中走出來的舞蹈，于是筆者以文博探索節(jié)目《國家寶藏》中關(guān)于講解《相和歌》背后東漢的七盤舞畫像磚的奧秘作為切入點，學(xué)生是喜聞樂見的。同時，盤鼓舞具有多元性的特點，漢代樂舞中的“樂”跟現(xiàn)代的“樂”不同，漢代“樂”指詩歌、音樂、舞蹈三種藝術(shù)形式的綜合，非我們現(xiàn)在所指的音樂。例如，舞者邊跳邊唱，腳下踏鼓而來，首先從感官上引起興趣，學(xué)生一看到這么特別的踏鼓舞姿，就忍不住想了解這是從何而來，順勢引入漢代樂舞的相關(guān)文化，再講解賞析舞者形態(tài)的細節(jié)，如身體和腳下的姿態(tài)，很快學(xué)生就想來試試，嘗試與古代舞者一舞高下？本項目從視聽欣賞到身體體驗在教學(xué)中自然展開，逐步探索盤鼓舞的奧秘，能有效調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。

（一）從欣賞到情境

最初線下在中國漢代樂舞體驗工作坊與大家做分享時，以視頻作為導(dǎo)入，舞者從漢代畫像石中復(fù)活，引出漢代盤鼓舞，并進行漢代樂舞的講解，隨后進入單人到三人盤鼓舞的舞段欣賞。筆者在沒有進行文化解讀的情境下，學(xué)生的關(guān)注點大多浮于形式化內(nèi)容，如服飾的觀賞性、動作的難度系數(shù)等，很難與編導(dǎo)想傳遞的思想共情。

接下來，請同學(xué)們欣賞舞蹈《相和歌》片段，觀察舞者與舞伴在表演過程中的合作。通過觀看漢代樂舞，了解漢代人對自然和生命的熱愛以及對和諧人際關(guān)系的追求，從舞蹈動作、音樂節(jié)奏、吟唱歌詞中分析其中蘊含的哲學(xué)思想。最后，根據(jù)漢畫像石的形象，讓學(xué)生把自己想象成文物中的舞人，復(fù)活漢畫像石中的形象，將呼吸帶入舞蹈。

筆者在各地博物館調(diào)研中找到靈感，在之后的課程設(shè)計中，從“怎樣用舞蹈的方式打開一個文物”的預(yù)設(shè)中，用時空對換的方式創(chuàng)造情境吸引學(xué)生。項目前期選用讓學(xué)生透過文物與兩千年前的大漢互換時空這樣的方式，是因為前期在前往南陽、臨沂、新野等地調(diào)研漢石畫像時，還在各種玉器、陶瓷、銅器等上面都有看到舞人形象在其中，小小的物件卻是大漢全民舞蹈的縮影，仿佛打開了那個以舞表意、以舞為樂的時代，看得到那些邊跳邊歌邊作樂，腳不離鼓，鼓不離人，揮灑著長袖的漢代人，讓學(xué)生穿越時空感受大漢的神秘[4]。

（二）從單課到項目

為了讓課程由程式化向個性化轉(zhuǎn)變，將原內(nèi)容從單次課結(jié)構(gòu)重組修訂成以項目的方式開展，共設(shè)三課時，從漢唐古典舞的手形、手位、姿態(tài)、腳位向流動的步伐、步位、隊形過渡，最后給學(xué)生創(chuàng)設(shè)情境，加入道具——漢代盤鼓，讓學(xué)生在角色塑造中感受中國古典審美下的身體表現(xiàn)。

在三次課的教學(xué)過程中，通過觀察到體驗、塑形到流動、表演到創(chuàng)編徐徐鋪開，把漢畫像石中的“踏日月星辰，飛舞而作歌”舞人形象進行解構(gòu)，讓學(xué)生置身于漢代舞人的角色之中復(fù)現(xiàn)腳踏盤鼓的舞蹈時，學(xué)生就已理解心懷天地的漢代人為何而舞了。

四、教學(xué)設(shè)計分析

（一）教學(xué)理念

本項目面向高職院校學(xué)前教育專業(yè)大二學(xué)生，將幼兒舞蹈創(chuàng)編與漢代樂舞欣賞、體驗相結(jié)合，從文物中的舞人形象出發(fā)，激發(fā)學(xué)生了解漢代文化的熱情，同時開發(fā)學(xué)生的模仿能力、觀察能力、審美能力以及創(chuàng)新思維。本項目通過時空對換的方式，以三段式課程從文物到舞蹈延伸至文化，除了對舞蹈本體進行結(jié)構(gòu)，還對其背后的文化進行解讀。例如欣賞鼓舞《相和歌》的過程中，打破傳統(tǒng)舞蹈練功房的局限性，通過從服裝、道具、歌詞、音樂等方面多維度的分析，讓學(xué)生探索體驗過后明白漢代樂舞是一種綜合性藝術(shù)。

（二）教學(xué)目標

從文物到漢代盤鼓舞《相和歌》的探索，不僅是讓學(xué)生感受漢代樂舞的形式美，更重要的是透過舞蹈走進心懷天地的大漢。本項目重視學(xué)生在探索漢代舞蹈中的身體體驗，教師從文物或者舞蹈中選取最具代表性的動作，通過創(chuàng)設(shè)情境，讓學(xué)生運用自身肢體語言進行實驗，在學(xué)習(xí)、表演、創(chuàng)編一系列嘗試過后，增強了身體掌控力，拓展了想象力，提高了審美力。在體驗后再欣賞《相和歌》時，學(xué)生感受擊鼓而作歌的背后是中國傳統(tǒng)審美及文化，可以激發(fā)體悟中國古典舞的大美不言，進而積極地探索我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

（三）項目特色

中國悠久的歷史文化孕育了中國古典舞之美，本項目將漢代樂舞結(jié)合幼兒舞蹈表演與創(chuàng)編，將兩千年之前的大漢，以舞蹈為媒介，帶到了當(dāng)代大學(xué)生的課堂中。本項目契合時代發(fā)展的大背景，突出了藝術(shù)學(xué)科的特點，讓學(xué)生從身體體驗出發(fā)，探索漢代樂舞與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)在聯(lián)系，了解漢代樂舞的風(fēng)格特點，讓舞蹈創(chuàng)編成為文化創(chuàng)造，提升學(xué)生的審美感知能力，幫助學(xué)生突破專業(yè)發(fā)展的瓶頸，成就學(xué)生的藝術(shù)人生。

本項目同時也是舞蹈學(xué)科與音樂、美術(shù)、語文等學(xué)科的融合，讓學(xué)生從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取豐富的養(yǎng)料養(yǎng)分，激活漢畫像石中“翹袖折腰”形象，以靜轉(zhuǎn)動，通過情境引導(dǎo)，復(fù)活文物上的舞人，使學(xué)生在實踐中感受漢代文化的魅力。在古典舞美育課程中，筆者通過探索、整合、拓展、開發(fā)，采用時空對換的方式創(chuàng)造情境，在文化引入、舞蹈教學(xué)、作品鑒賞、審美建構(gòu)、多學(xué)科拓展等多環(huán)節(jié)優(yōu)化后，讓學(xué)生走進漢代樂舞，舉手投足間彌漫著漢代文化的風(fēng)韻，讓課堂靈動起來，用中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化啟迪學(xué)生運用身體表達文化內(nèi)涵[5]。

五、結(jié)束語

我們偉大的中華民族孕育了五千年的輝煌，值得挖掘的內(nèi)容太多太多。當(dāng)下的世界是多元化的，在歷史和當(dāng)代中所構(gòu)建的中國古典舞，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一，載著一代又一代中華兒女對本民族文化和精神的追溯與渴望。舞蹈課程可以喚醒學(xué)生身體里的文化基因，本課程在充分了解高職院校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生學(xué)情的基礎(chǔ)上，打破高精尖專業(yè)舞蹈教育的局限性，對專業(yè)舞蹈教學(xué)和美育教學(xué)進行提煉，不斷地探索和改進，才能從文化母體中走出一條“堅持高水平的舞蹈普及理念”的道路，不斷增加學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課例的厚度。作為一名舞蹈教師，要堅持“以舞育人，以美塑人”的教學(xué)理念，引導(dǎo)學(xué)生去繼承和弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，守住我們的根。