聽生命拔節的聲音

【摘要】隨著新課程改革的不斷推進，“樂器進課堂”越來越受到重視。如何運用課堂樂器，引導和幫助學生進行音樂編創，也逐漸成為音樂教師需要思考的問題。在生命場視域下，小學器樂曲編創教學以學生為主體，尊重個體差異。文章從教師應用和轉變教學手段的視角出發，從節奏編創、旋律編創、分層編創等多個方面入手，探究小學器樂曲編創教學的有效策略。

【關鍵詞】生命場；器樂曲；編創策略；小學

【基金項目】本文系江蘇省教育科學“十三五”規劃2020年專項課題“構建生命場的小學器樂教學實踐研究”（課題立項編號：XC-b/2020/22）的階段性成果。

作者簡介：楊蓉（1982—），女，江蘇省宜興市東氿小學。

一個有經驗的教師，或者說一個有教學智慧的教師，都會在自己的教學進程當中為自己尋找一個科學的參考坐標，尋找一個能夠促進自身專業成長的良好環境。盡管做到這一點很難，但事實表明，一旦真正做到這一點，教師個體的專業成長就會走上快車道。在日常的音樂教學當中，筆者嘗試賦予音樂以生命的意義，嘗試在生命的拔節聲當中，聆聽自身成長的聲音，聆聽學生成長的聲音。

隨著時代的發展，人們對于生命意義研究的課題越來越廣泛。此時生命已經不是一個抽象的概念，而是與學生的成長、教師的成長銜接在一起。教師要認識到生命概念的重要性，并賦予生命以具體的形式。比如，借用“場”的理論，可以為音樂教學開啟一個理解生命的新視角，從而體會并領悟生命的整體性、有序性、關聯性……生命場視角下的小學器樂曲編創，更為關注教師的教學形態，傾聽“生命的訴求”，重視學生自身的學習，強調讀懂“生命的成長”和主動參與課堂，此刻人的發展顯得尤為重要。這一教學手段善待生命、尊重個體、發掘創造，讓學生找到最適合自己的學習方式，并力求在生態課堂中實現最佳發展。

教師應通過教學手段的應用和引導，做到眼中有人，循序漸進地帶領學生進行節奏編創、旋律編創、曲式編創和創意綜合表達編創等，以提升學生的音樂核心素養。

一、初探—節奏編創“搭骨架”

節奏是音樂組成的第一要素，離開了節奏也就談不上音樂的存在。音樂的節奏就好像是音樂的“骨骼”一樣，有了“骨骼”的支撐，音樂這個“肉體”才會變得更加有力，此時旋律才不會脫離節奏而存在。節奏的變化是旋律編創的一種常用手法，生命場視角下的小學器樂曲編創，需兼顧學生的個體差異，從簡單的單音變節奏訓練開始，使學生在形成良好節奏感的同時，讓學生走進音樂，獲得音樂審美體驗，從中獲得成就感，保持對音樂學習的持久興趣［1］。這是一個非常重要的教學突破，同時這也意味著音樂教學被賦予了生命的意義，生命拔節的聲音與音樂節奏重疊在一起，可以為學生的音樂編創搭建一個堅實的骨架。關于這一點可以從以下兩個方面來闡述。

（一）變化節奏

教師可根據各年級段學生的特點以及器樂技巧掌握能力指導學生進行樂曲編創。例如，初接觸豎笛吹奏的學生，一開始要求掌握的是（sol、la、ti）三個音，如果要指導這部分學生進行器樂曲編創，教師可以嘗試指導學生用單音變節奏等方法進行試驗。比如，從聆聽模仿開始，以一個音為基礎，教師吹出不同節奏的短句，采用“開小火車”的方式讓學生模仿練習，學生在專注聆聽的同時，會在不知不覺中鞏固基本的節奏型。

（二）固定節奏

教師可通過板書出示一條融合各種節奏型，組合出若干條不同節奏的短句，讓學生用一個音進行吹（演）奏練習。在學生熟練吹奏的基礎上，教師可以由一個音增加至兩個、三個音符，甚至更多。節奏短句的選擇，應從學生容易掌握的節奏型入手，由淺入深，激發學生興趣，讓學生在每一次練習中感受自我的小小變化，從而樹立信心，獲得自我展示的勇氣。與此同時，學生會對基本節奏型更為熟悉，吹（演）奏方法、技巧、手指的靈活性也能得到鍛煉，這能為日后的樂曲編創做鋪墊，從而更好地詮釋和演繹音樂作品。

無論是變化的節奏還是固定的節奏，當進入了生命場之后，就意味著這些音樂的節奏具有了生命力，這些音樂的節奏就可以與學生的成長一起律動。很顯然，對于學生而言，這是一個非常好的學習形態，學生在這樣的形態當中所獲得的不僅僅是對音樂學科的理解，同時也是對于自身生命成長的理解。

尤其需要說明的是，節奏的創編往往具有一定的個體特征，表征學生個體在音樂學習過程中虔誠的音樂態度。教師在教學時關注學生的這種個體差異，尊重學生在節奏創編中所形成的每一點認識，能夠讓學生的生命拔節聲與節奏創編更好地融合在一起，這也是音樂教學的基本使命。

二、推進—旋律編創“注血肉”

小試牛刀的節奏編創只是標準模式化的裝飾和美化，而自主編創才是學生創新、編創能力的真正體現。生命場，時刻關注著人的發展。如果旋律編創脫離了學生的現有水平，他們會感覺不到編創的樂趣，會因為望而生畏而放棄。教師需適時引導，層層推進，由易到難。遵循以上原則，學生在進行音樂創編時就不僅會關注節奏，還會關注旋律。當學生通過節奏的創編邁入音樂創作的大門時，旋律也就應運而生。

（一）旋律漸長

在學生掌握了一些音樂的基本要素之后，教師可以讓學生嘗試編創旋律小短句。例如，以2/4拍為節拍，教師可先編創兩小節旋律小短句，逐漸增加到四小節，再剖析典型的旋律編創技巧，讓學生模仿，如“完全重復”“同頭換尾”“同尾換頭”，并嘗試在四小節的基礎上，擴編為八小節。

又或者，教師可以引導學生嘗試給樂曲添加引子，或加個尾聲，最常用到的方法就是反復。通常教師會選取樂曲的最后一個樂句，或者是樂段的高潮句，這種方式雖然沒有多大的創意，但是能夠保證樂曲的統一和完整。還有一種方法也比較常見，即嘗試用一個全新的素材來做引子和尾聲，可以是主題、主干音或節奏型，這種編創的方式略顯高明，相對更有新意。

這樣的創作過程對于小學生而言，其實并不是一件很難的事情。很多時候，讓學生基于生活經驗形成旋律感知，加上音樂元素的滲透與音樂教學的引導，就可以讓學生在原有的基礎上再進一步。這是音樂教學的一種重要形態，也是學生自主完成音樂學習的一個過程，是具有生命形態及意義的。

（二）旋律多層

多聲部音樂思維能力是當今社會音樂文化的重要體現，隨著多聲部聽覺、多聲部欣賞能力的發展，其逐步形成了一種音樂立體化的思維模式［1］。相較于前面自由隨性的旋律編創，框架之內的二聲部創作能讓學生走近曲作者，與他們同呼吸、共思考，從而對樂曲的理解更加深刻。學生的二聲部創作讓器樂曲變得更為豐滿的同時，也滋養了他們的心靈，讓他們學會用音樂去探索和感知世界。

第二聲部的編創涉及和聲，聲部的和諧很重要，教師可以考慮讓學有余力，或是有器樂學習經驗的學生參與其中。教師在教授高年級學生時，可適當滲透音程關系，讓學生了解怎樣的搭配組合才會奏出和諧的樂曲。從最初的三度音程開始，教師可提醒學生，二聲部編創的旋律音盡量不高于一聲部，二聲部在一聲部三度音程編創的基礎上，可以不一一對應旋律音，適當的增加和減少都是可行的；此外，也可以根據樂曲的特性，對二聲部進行節奏型的編創。

以靖江民歌《打麥號子》為例，教師先讓學生了解這是一首打麥時演唱的號子，歌曲節奏短促輕盈，旋律由sol、la、do’、re’四個音符組成，短句較多，表現了打麥者的干勁和熾熱的勞動熱情。教師讓學生從歌曲題材入手，了解號子是民歌的一種，它產生于勞動中，與勞動節奏緊密配合，多采用“一領眾和”的演唱形式。

在此基礎之上，教師帶領學生自主編創號子節奏型X 0X|0X X|，并采用“節奏先固定，音符變花樣”進行二聲部編創。在教師的引導下，學生抓住主干音sol、la、do’、re’，并且參照第一聲部進行豎笛樂曲的旋律編創。

（三）旋律模仿

編創不是憑空想象出來的，教師可以讓學生觀看編創視頻，鼓勵學生從身邊的情、景、物著手，嘗試用樂器去模仿吹奏。比如，風聲、雨聲、大自然中鳥兒的叫聲……從節拍、節奏型等旋律的構成因素入手，引導學生關注內在的文化因素等，多方面培養學生的審美情趣，為編創樂曲積累豐富的素材。

隨著學生編創能力的層層遞進，教師還可以讓學生嘗試進行命題編創，即教師出一個主題，學生思考之后根據自己的感悟和理解，演奏（編創）出自己心中的旋律。學生還可以根據自己的所思所想，先編創出旋律，然后再命名。靈活的編創形式將命題編創和即興創作相結合，使教學不再以教師為主導，而是更注重學生的主體性，更好地激發學生的編創興趣，鍛煉他們的創造力。

三、提高—分層編創“重創新”

任何教學都需要進行創新，音樂教學自然也是如此。當音樂教師立足于學生的實際，讓學生在原有的基礎上實現一定的突破時，這就是創新的表現。對于音樂編創而言，創新顯然不是讓學生去創作出多么高雅的音樂，而是讓學生在原有的基礎上實現對自我的超越。在教學中，教師應賦予音樂教學以生命力，讓音樂教學的每一個環節都發出生命拔節聲。

（一）曲式“滲透”

對于能基本完成節奏和旋律編創的學生，教師還可適當教授大小調式、幾部曲式、自編旋律短句如何收尾等。旋律編創技巧還有很多，如變奏、緊縮、放寬等，教師可以選擇適合各年級段學生的方式，提升學生的理解、掌握和運用能力。

從變奏開始，學生初步聆聽《乒乓變奏曲》《小星星變奏曲》等變奏曲，了解變奏的形式和方法是多種多樣的，且復雜的變奏曲會使節奏、旋律、調式調性等發生改變。之后，教師可以讓學生進行編創嘗試，在原旋律的基礎上添加一些小小的裝飾音，如圍繞一首簡單熟悉的樂曲，主干音不變，適當“加花”，變節奏，讓學生體會這種變化帶來的新鮮感，鼓勵學生分享展示，多方面激發學生對旋律編創的興趣，以此更好地提升學生編創旋律的能力。

（二）樂器“添彩”

自制樂器伴奏聲部的加入，能讓樂曲變得更為豐滿，同時使學生緊密聯系在一起。生命個體的相互聯系，思維火花的相互碰撞，使得整個編創過程變得更有意義。自制樂器既能鍛煉學生的動手能力，也能鍛煉學生敏銳的洞察和感知能力。學生們可以自行探索，在東南亞風情的樂曲中融入自制沙錘；在江南民歌中完美融合絲竹繞耳的樂曲和竹制打擊樂器，使樂曲聽起來別有一番風味。

如在《楊柳青》這首歌曲中，教師自制竹樂器，和學生編創伴奏音型。學生在編配時考慮到樂曲的旋律特點等，選用較粗的長竹筒作為恒拍樂器貫穿始終，和模仿串鈴的竹串、竹節筒等組合在一起，奏響了屬于自己的《楊柳青》。

結語

總之，在音樂教學中，教師應當尊重學生的主體地位，追尋生命的個性張揚。這不僅是一個充滿人性關懷的描述，也是在對音樂教學賦予一定的價值。為音樂教學賦予生命的意義，那么這樣一個生命發展的過程，更應當具有動態的意義。所謂動態也就是生命的拔節聲—對于學生而言，所發出的是生命拔節的聲音；對于教師來說，希望聽到的是生命拔節的聲音。在具體教學過程中，教師應當通過轉變教學手段，由易到難地采用多種策略來提升器樂曲編創教學的質量，使課堂更具動態性和生成性，促使學生主動參與和探究，并伴隨著音樂學習來實現生命的發展，從而使器樂教學煥發出全新的生命力。

【參考文獻】

［1］黃曉鐘.多聲部音樂教學中的審美情感體驗

［J］.藝術教育，2008（09）：40，39.