從中國畫美學看培田古民居的建筑裝飾表達

張榕泉

（閩西職業技術學院，福建龍巖，364000）

一、概述

中國傳統繪畫美學的歷程是審美精英化的歷史。什么才是美？中國古代美學觀念多元，儒、佛、道等百家爭鳴，但殊途同歸，一直以來都是由統治階層的讀書人引領著。幾千年來，以讀書人為群體的士大夫階級對美的追求孜孜不倦。《莊子·外篇·知北游》里說：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”[1]老子說“大音希聲，大象無形”。孔子說“道斯為美”。荀子說“不全不粹之不足以為美”。古代讀書人在審美哲學上追求的是“大美”，探尋人與自然的天人合一，在中國山水畫里體現得最為明顯。另一方面，“詩”者“言志”，“文”為“心學”，“書”為“心畫”，“畫”尚“寫意”是古代士大夫階層日常美學修養的標準。古代讀書人追求出世入仕，衣錦還鄉，光宗耀祖。功成名就后大多數都會返鄉立碑、建坊、造村來恩澤鄉鄰。所以古人鄉建造村在精神和美學追求上，以士大夫的理想為榜樣，一方面希望古法禮制能在建筑中得到宣揚和彰顯，體現士大夫階層的理想與尊榮。另一方面又向往陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”中國山水畫里世外桃源般的田園之美。所以在傳統村落建筑的營造上，一直是古法禮制與中國繪畫美學意趣的交織呈現。

培田古村，就是這樣一座禮制規范的充滿中國山水繪畫美學樣式的古村，被網友稱為中國十大最美古村落之一，現為福建省連城縣宣和鄉管轄，是福建省的歷史文化名村。本文主要從中國繪畫美學的哲學觀以及審美要素角度剖析培田古民居建筑裝飾。

二、中國傳統繪畫觀與建筑觀

中國畫是中國傳統繪畫的主要形式，指用中國傳統的毛筆、水墨、中國畫顏料等材料在宣紙或者絹上的繪畫。中國畫歷經幾千年的傳承與演變，按題材分為山水、人物、花鳥等類型，按表現手法，又分為工筆畫和寫意畫。因為材料的獨特性，歷代畫家在長期的創作中逐漸形成了獨特的觀察方法、造型方式、表現手法和美學趣味，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀。中國畫里的觀察方式跟西方的焦點透視方法是不一樣的，中國畫注重整體與局部，主體與客體合一的觀察方式，即注重客觀觀察方法上的“應目會心”，又強調觀察主體與觀察對象的“悟對通神”。在造型上，中國畫講究惟妙惟肖，但這個惟妙惟肖不僅僅是對客觀事物的簡單如實再現，更重要的是以形寫神，達到傳神目的。為了傳神，在形上必須做出取舍，甚至要有意避開那個“象”。齊白石說：“太似為媚俗，不似為欺世，作畫妙在似與不似之間。”黃賓虹強調前人觀點：不似之似。在藝術形式上，中國畫是書畫同源，詩畫一體，是詩、書、畫、印、裱一體的綜合藝術形式。所以在美學上，中國畫追求的是藝術形象與畫家審美理想、思想感情的高度切合，達到“情景交融”和“詩情畫意”的意境美。中國畫的意境之美跟畫家的精神追求是關聯的，主張淡泊名利，強調畫面的人文主義精神。這種人文關懷追求人與自然、人與社會、人與人之間的永恒之美，一種“與天地精神相往來”的人格境界追求。

中國傳統建筑以木結構建筑為主，歷經幾千年的發展，逐漸形成具有濃厚傳統文化哲學觀和民族特色的美學形式。中國傳統建筑在選址、組群布局、空間、結構、材料運用及營造裝飾都崇尚自然，體現君權倫理價值觀。

中國畫與中國傳統建筑是中國人哲學觀物化的兩種形式，在精神上具有很多的相似性與同理性。中國傳統繪畫的美學思想與意境在長期的發展過程中逐漸與老莊、佛禪等哲學思想相融合，成為了傳統建筑設計思想的美學追求及價值判斷。同時又在具體的建筑美學觀中將士大夫所尊崇的儒家道德理想、倫理觀念與中國畫的美學原則相結合，發展出具有天人合一的遵從自然的營造美學法則。

三、中國傳統繪畫美學影響下的培田古民居建筑裝飾

培田古民居建筑裝飾語言與中國傳統繪畫在審美理念上有很多共同的特征，作為深受中國畫美學影響的培田古民居建筑裝飾，本文從繪畫的題材、表現技巧、造型、色彩、構圖、意境等方面來談談培田古民居的建筑裝飾。

（一）表現題材上的相似與重疊

培田古民居建筑裝飾題材參照中國畫的分類標準，分為花鳥、山水、人物、屆畫等，在門窗、棟梁、屋頂、木柱、墻角、地面鋪設等進行豐富各樣的裝飾，成為建筑的一部分，同時結合閩西客家地方民俗風情，內容大都表現文學典故、民間傳說以及儒家道德典范等家喻戶曉的內容，形成獨特的南方客家古村落建筑美學。這些裝飾題材具有象征意義，寄托著士大夫的思想情感、美好寓意與人生哲學。像吳家大院、繼述堂、官廳的窗花，描繪的“八仙過海”“財丁兩旺”“平安富貴”“松鶴延年”等，在表現手法上就是傳統花鳥畫、屆畫和民間工藝美學做了技術轉換與美學借鑒。同時，培田古民居裝飾雕刻中出現大量的表現文人情操的題材，如歲寒三友：松、竹、梅和四君子：梅、蘭、竹、菊等。還有牡丹、桃花、桂花、荷花、水仙、海棠等表現美好生活寓意的題材，這些也都是中國畫熱衷表現的題材。中國傳統人物畫題材及美學意趣在培田古民居的裝飾中得到了耀眼的表現，如濟美堂中廳隔扇的“二十四孝”，衡公祠屋檐上的“三娘教子”“狀元及第”。

（二）構圖與布局上的深度借鑒

關于繪畫的構圖與布局，中國繪畫理論最早從東晉的顧愷之就提出了“置陳布勢”的概念，到了南齊謝赫的《六法論》中又強化了“經營位置”的重要性。中國繪畫在漫長的發展過程中，具有程式化的一面，如馬遠的“一角”、夏圭的“半邊”以及倪瓚的“一江兩岸”等經典的構圖方式，又有靈活大膽運用傳統的散點透視和多點透視方式巧妙布局，不拘一格，苦心經營。在培田古民居的建筑裝飾中大膽的采納了中國繪畫美學的觀察方法和構圖方式，如衍慶堂梁架基本無裝飾，簡潔、古拙，僅在懸梁與立柱的交角處鑲嵌雀替以作裝飾，猶如馬遠繪畫的“邊角之景”，具有極強的對比視覺效果。官廳中的四幅隔扇，分別雕刻著“龍騰虎躍”“丹風朝陽”“王侯福祿”和“孔雀開屏”，采用散點透視與層疊方式構圖，畫面飽滿，主題突出，雕刻精巧，體現了培田人的生活觀與價值觀。

（三）一脈相承的色彩源流

中國畫與中國建筑在色彩的運用上一脈相承，中國畫的色彩觀更多地影響建筑裝飾的色彩品味。中國畫兩千多年的發展過程中，逐漸形成了“五色”觀念，即“青、赤、黃、白、黑”，后來又出現“五色令人目盲”的單色繪畫觀，即發展了以“墨”（黑）為母色的色彩觀。因此在中國傳統木結構的建筑色彩表現中，出現“低彩素雅”和“豐富多彩”兩種決然不同的色彩裝飾傾向。培田先民為了彰顯讀書人的品格，就繼承了這個傳統，在色彩營造上最大程度地控制在“素雅”的格調里，整體望去皆是黑瓦、白墻、青磚、綠植，但走進每一座精致大宅，在細節的裝飾上卻是“多姿多彩”。同時培田古民居建筑風格上吸收了中原建筑、徽派建筑及江浙建筑的特點，逐漸形成了具有濃厚儒雅氣質的客家民居風格，其中九廳十八井的建筑布局、灰瓦、白墻、石獅、綠植、雕梁畫棟等是最為顯著的特征。在培田古民居的大夫第、衍慶堂、進士第、容膝居、官廳、南山書院等建筑裝飾風格上，色彩的設計盡可能順應自然，就地取材，保留原有“物”的色彩觀念，因材裝飾，體現了南朝謝赫“隨類賦彩”的“隨類”理論。這些素雅的培田古建筑群落與閩西山清水秀的大自然融為一體，宛如倪瓚山水畫《虞山林壑圖》中簡淡、疏朗、清奇的美學意境，體現了中國繪畫美學崇尚自然的玄色思想。

脫去風格素雅的外衣，培田古民居建筑便呈現出“多姿多彩”的另一面，這些精彩的裝飾主要體現在雕梁畫棟的色彩與圖案。比如衡公祠門樓斗拱上的漆畫，內容為三國故事中的“空城計”和“張松獻圈”。久公祠三山斗棋的棋眼壁問繪有“獬豸護法”“麒麟送寶”和“三娘教子”等，其廊檐枋上還有“上京赴考”“狀元及第”的彩繪，部分采用了宋代彩繪技術“疊暈”畫法，綜合反映了培田先民求學入仕的人生追求。[2]

（四）異曲同工的表現技巧

中國畫里的很多表現技巧被睿智的培田人運用到了建筑裝飾中，如象征性、程式化、裝飾性、留白等藝術手法就經常在建筑裝飾上體現。培田先民通過象征、寓意等表達方式，將裝飾物與美好愿望緊密聯系在一起。如葡萄、石榴象征多子多孫；龍鳳、麒麟象征福瑞吉祥；銅錢紋不僅象征財源茂盛，還因天圓地方的傳統觀念，有了天地和合、天地人三者和諧、順利、圓滿之意，又因傳統文化認為圓天為男，方地為女，方、圓結合有交合意味，因而又表達了吳氏先民對生殖的崇拜，希望子孫滿堂，家族人丁興旺。[2]培田古民居建筑裝飾造型語言的另一個很大的特點就是程式化的造型，主要表現在木雕、石雕和卵石工藝上，在門楣、梁頭、窗花、隔扇、雀替、屋脊、瓦當、滴水等處都做了表達美好寓意的圖案裝飾，如“龍吐幽蘭”“丹鳳朝陽”“梅蘭竹菊”“鹿鶴同春”“三元及第”等，主題不一，造型各異，表現手法大體接近，基本都適合在相對固定的基礎樣式里。培田古民居裝飾種類多樣，裝飾語言豐富，木、石、磚三雕裝飾在培田古民居建筑中得到廣泛應用；卵石工藝裝飾地面，灰塑工藝裝飾屋脊，彩繪與書法藝術也被大量使用在白墻和楹聯匾額，在裝飾語言上注重對比，留白、體塊、虛實、疏密、松緊、節奏和韻律，這些中國畫的表現語言在建筑裝飾造型上的使用，大大提高了培田古民居的裝飾品味及藝術造詣。

（五）天人合一的意境

在中國畫的審美中，并不過分追求自然之道的“形似”，更在意的是畫家與自然之間的“悟對之通神”，也就是對意境的追求。“意境”是中國畫的靈魂，中國畫長期以來受儒道佛的影響，像道家的“道法自然”，儒家的“仁”學，佛家的“真如境界”，這些哲思都融入到中國畫的意境之中，成為中國畫更高的藝術追求，也就是“形神合一”“妙造自然”。[4]中國畫的意境是創作者與自然的對話，是“情”與“景”的結合，追求天人合一，情境交融的哲學觀和世界觀。培田古民居歷經千年的發展，不少吳氏族人在朝為官，飽讀詩書的他們對建筑并不滿足功能性的追求，在建筑審美及道德教化上有了更高的理想，一方面把官式禮制文化放到建筑設計中，體現道德教化、尊榮與地位；另一方面把建筑融入秀美的閩西山水之中，營造自然和諧的美感，追求天人合一的中國畫意境。培田的中國畫意境美學特點就是“雅致”美學趣味的呈現，具體體現在建筑規劃與建筑裝飾，不僅吸取了中國傳統建筑縱主橫次、軸線對稱、庭院錯落組合、木構承重的特點，而且還大膽融合了北方合院建筑與南方本土民居“三堂兩橫”建筑樣式。[4]裝飾造型語言凝練、像中國畫一樣大膽留白、強化對比、同時制作精巧且節奏感強、色彩素雅，處處體現文人風范。在中國畫的意境表現中，不能簡單理解為對“美”的表達，而是對“品”的追求，注重“品”與“美”結合。培田先民傳承儒家學說、重視德治的碑刻、楹聯，如務本堂的“行仁義事，存忠孝心”，濟美堂的儒家八德“孝悌忠信，禮義廉恥”，中正祠的“立修齊志，讀圣賢書”等。[5]在有形教育環境下充分發揮了儒家勸諭功能，體現了培田先民的對“品”德的追求，一種超越自然之美的價值觀和美學意境，即秉承客家人耕讀傳家古訓，崇尚節儉實用，在建筑裝飾上追求一種樸素的美。

四、結論

培田古民居的建筑裝飾美學觀與中國畫美學觀在思想上具有相似性，都是以中國傳統文化的哲學觀為引領。在歷經千年的發展過程中不斷的以儒、道、佛等哲學觀相融合，結合南方本土的客家文化，逐漸形成獨立、完整的多樣化建筑裝飾類型。同時在視覺上又以中國畫美學為樣板并深受影響，在題材、構圖與布局、色彩、表現技巧、意境等方面挖掘中國畫美學精髓，形成“雅致”的裝飾美學氣質。這種“雅致”的美學氣質在精神上與培田先民的道德理念保持著高度一致，是一種精神的物化產物。在千年的造村實踐中，培田古民居逐漸形成了禮制與審美、藝術與生態完美結合具有閩西客家文化特色的民居裝飾典范。