歌劇《運河謠》選段《秦生啊，你還好嗎》的藝術特征及演唱詮釋

王舒域

《運河謠》為一部大型的原創民族歌劇，國家大劇院歷經兩年時間才完成創作，其編劇為黃維若及董妮兩人、作曲者為印青、導演為廖向紅。在全體主創人員的共同努力下，這一歌劇融合了西方歌劇的結構、框架以及中國傳統民族音樂，增添了采茶調及勞動號子等多種音樂素材?！哆\河謠》雖然未以真實的歷史人物及其故事為藍本，但卻選擇了京杭大運河為將故事背景，進而從不同的角度來講述普通百姓在那個時代的生活及命運。從結構上來看，整首歌劇可分為六場，而《秦生啊，你還好嗎》正是其中第四場的重要唱段，也是水紅蓮的內心獨白。對于三人的情感糾葛，水紅蓮不忍心使原本就眼盲的關硯硯再次傷心，善良的她便選擇了隱忍，讓自己的愛人秦嘯生繼續假扮李曉管并照顧這對母子。無奈的水紅蓮只能眼看愛人守在他人身邊，自己卻在貨船甲板上徘徊一整夜并對著寂寥的月色深深的嘆息，雖然她的心備受煎熬，但不失大愛精神，雖然她的語氣之中透露出一絲埋怨，但更多的還是對于秦嘯生的思念。

一、詠嘆調《秦生啊，你還好嗎》的藝術特征

（一）曲式結構

這一唱段的結構為經典單三部曲，由引子+三段式組成，即引子+A段+B段+A1段，其節奏為標準4/4拍，第1～5小節為引子部分，其基礎調性為bE宮調，具有主題鋪墊及氛圍渲染的作用，其旋律連綿、柔美又略帶疑問，與水紅蓮的相思之情相貼合。

第6～16小節為A段，其速度為68拍/分鐘，其中共4個樂句，以5+6的形式組成了對比二樂句樂段，分析其調性可知整體較為平穩，這是因為延續了引子部分的bE宮調，人物的情緒變化也由此引入，作者希望通過二樂句對比來表現女主人公水紅蓮對于其愛人秦嘯生的復雜情感，一方面因思念而夜不能寐，另一方面因心系他人安危而左右為難，同時也是為B段進行的鋪墊。

第17～30小節為B段，其速度逐漸加快，至78拍/分鐘，此處的調性也由bE宮調變為了遠關系的bG宮調，從而與A段在旋律方面形成了鮮明的對比，且這一段的節奏相對緊湊，加之悲劇性色彩的旋律更能突出水紅蓮的無助，且在情緒得到宣泄之后，旋律調式也經歷了bE羽調-bB角調-bA商調的多次變化，層層遞進的旋律配合逐漸加快的速度也使情緒達到了高潮，隨后緊接一個下行處理并減慢節奏，用于貼合水紅蓮對于命運不公的感嘆。

第31～57小節為A1段，即A段的再現，主要表現在旋律方面，且從歌詞上來看，“秦生啊，你還好嗎”一句實際上是水紅蓮思念之情的再次升華，就調性而言，從B段的bG宮調再次回歸bE宮調，從而烘托了水紅蓮的哽咽之感。這一部分為全曲的點睛之筆，引入了新的音樂素材并實現了首尾呼應，起承轉合的設計完全為情節發展及人物刻畫而服務，不僅描述了秦嘯生在四更夜里仍然照顧關母子的情景，同時還表現了水紅蓮對于秦嘯生的思念，力度由強到弱而情緒也逐漸平靜，戲劇性特點非常鮮明。

（二）調式調性

旋律是歌劇的核心所在，而調式調性的選擇尤為重要，不僅要圍繞樂曲的主音而展開，更要清楚的表達出作品的主題、結構及脈絡，這也是音樂創作之中最為重要的一環。《秦生啊，你還好嗎》這一詠嘆調選自民族歌劇《運河謠》，采用了中國傳統的民族五聲調式，其中A段在bE宮調上進行，其旋律也圍繞這一調性展開，最終結束在主調的屬和弦之上，而這種開放性的終止處理主要是為后續的轉調做好鋪墊。B段的調性發生了明顯的變化，在轉變為遠關系bG宮的過程中，其旋律、速度及情感也隨之變化，且旋律調性轉換非常的頻繁，先后經歷了bE羽、bB角及bA商，其速度也由68變為78/分鐘，從而與A段的情緒形成鮮明的對比，而這種如泣如訴的旋律也貫穿始終。中段于兩小節間奏后結束，音樂情緒也逐漸由不安轉為平靜，這一部分的調性再次回歸主調，其速度開始變慢，但力度有所加強，以音區的提高表現主人公對于美好愛情的期盼，隨后其力度逐漸減弱且伴奏織體變薄，仿佛是女主人公的訴求，且A1部以一個長音結束并最終停在了bb宮屬和弦之上，由此才形成了與開端的首尾呼應。

（三）旋律特點

A段主要描寫了秦嘯生去照顧關硯硯母子之后，水紅蓮不僅對秦嘯生產生了深深的思念，同時也產生了一絲埋怨，從旋律特點上來說，這一段大多為二度及三度的平穩行進，僅在第6小節出現了下行六度、第12小節出現了上行六度，且這兩次大跨度的音程跳進設計一方面是為了表現水紅蓮對秦嘯生的牽腸掛肚，另一方面則是為了突出“說恨不是恨”的這種復雜情緒，且此段旋律之中多次出現休止處理，這也使得一段的敘事感更為強烈。

B段是全曲的高潮部分，同時也是水紅蓮內心情感的宣泄部分，其旋律線條相較A段而言更為緊湊，在第26小節處到達可旋律線條的定點，首次出現了全曲最高音bA，恰好對應著歌詞中的“淚”，巧妙的將主人公水紅蓮此時的情緒表達了出來。隨后的一小節中，其速度逐漸變慢，至60拍/分鐘后又出現了二分休止，緊接著又進行了減慢處理，真實的展現水紅蓮的無助與無奈。

A1段為再現部分，其情感表達的重點與B段有所區別，且在旋律風格等方面也有明顯的差異，至A1段時，水紅蓮的內心已趨于平靜，為此整體的旋律也更為優美。作者在此處使用了“五更調”，以第36小節為“初夜”并以第45小節為“五更”，而不斷變化的正是水紅蓮對于秦嘯生親復雜感情的真實寫照，且在第56小節處，作者將“惜”字對應的音程進行了拉長處理并在7拍后來到唱段結尾，預示了再糾結的情感也會如旋律一般結束。

（四）和聲織體

在和聲織體方面，作者以功能及色彩的對比為重點，第一部分較為豐富，多次以八度音程聯合柱式和弦并在長音處進行了復調處理，主要用于烘托水紅蓮輾轉于夾板上的那一夜的寂靜氛圍并突出其孤苦無依的形象。旋律行至第10小節由屬七和弦過度至主和弦并于第11小節結束，貼合水紅蓮內心由“恨”到“不恨”的變化，由此可見，恰當的和聲織體運用有利于音樂情緒的統一，對刻畫水紅蓮的善良形象并表達其對愛情的向往亦有重要意義。第二部分進行了轉調處理，而其伴奏織體也隨之變化，不僅多次出現了震音，同時也借助休止符及十六分音符跑動共同形成呼應，這樣設計的主要目的在于烘托音樂氛圍及表現人物內心。旋律行至第26小節開始出現下行，至第28小節速度逐漸減慢，音樂情緒也由強到弱，最后結束在小三和弦之上，用于為下一部分的情感變化做鋪墊。旋律行至再現部分，其伴奏織體再一次發生變化，以低音為主并與分解和弦交相呼應，以第36～43小節為例，其旋律較為平緩而情感表達也較為委婉，分解和弦的應用為旋律增添了一絲柔美，抒情性極強，而歌詞之中更是透露出水紅蓮的愛戀之情及關切之意，情緒雖和聲織體的變化而層層遞進，并在第45小節的左手十六分琶音處達到了高潮。

二、詠嘆調《秦生啊，你還好嗎》的演唱詮釋

《秦生啊，你還好嗎》屬于詠嘆調，是民族歌劇《運河謠》之中的重要唱段，塑造了心地善良而又重情重義的女主人公水紅蓮這一人物形象，且為了更好的反映其性格特點并表達其內心情感，演唱者應當以準確把握人物特點及內心變化為前提，演唱時應保證換氣位置合理、語言表達清晰以及不同音區的發聲位置統一，只有經長期訓練及導致指導才能實現演唱水平的有效提升。

（一）氣息的運用

為保證演唱的連貫性，演唱者需合理運用氣息并進行嚴格控制，更需依據樂句劃分來確定換氣點，同時也是為情感的準確表達打下的基礎。開始的“秦生啊，你還好嗎”一句對應著八度音程的伴奏織體，這是典型的宣敘調，演唱者在此處的表演空間相對較大，需采用緩吸緩呼的方法并配合輕柔的演唱，以一句一換的換氣方式來提高氣息的流動性并保證聲音的飽滿狀態，且在演唱“不，我不恨你”一句之時應當加強力度，切不可留有噴口，演唱八分休止符時應做到聲斷氣不斷而在演唱四分休止符時應當再次換氣，這也是為“恨”字的高音演唱做的準備。就高音區的旋律演唱而言，重點及難點在于四拍長音的演唱，要求演唱者吸足氣后平穩、均勻的呼氣，而第26小節的八分休止需快速換氣，進而以橫膈膜的擴張來完成高音的演唱，而“長嘆息”一句就應當表達出嘆息之意，演唱者需保持氣息連貫并做邊唱邊嘆。

（二）咬字吐音

準確的發音是歌唱的前提，而準確的咬字及吐字則為發音的前提，在民族唱法之中，要求演唱者應做到咬字清晰、聲韻母分清以及語調抑揚頓挫，這與我們日常說話有所差異，且單靠口腔前半部分及唇齒配合發聲容易擠壓聲帶，而過于靠后的發音可能給人以一種含糊之感，正所謂“字正腔圓”，演唱者需要多加練習才能達到理想的演繹效果。從民族詠嘆調的角度來分析，大部分歌詞屬于“十三轍”中的“一七轍”，例如歌詞中的“你”、“一刻”、“一聲”及“一點”等字眼，演唱者在發聲時既不可過于靠前也不可過于靠后，最好以半打哈欠的狀態進行演唱并以此保證發生的統一性及連貫性，避免因高音“一”演唱為“ye”而致歧義，演唱者可通過打開腔體的方式來輕松分辨韻母“i”與韻母“e”，同時還可通過口型的大小來對這兩個音加以區別。

（三）情感的表達

該詠嘆調的演唱難度較大，最主要的原因在于音區跨度大，為確保音區的統一及演唱的連貫，演唱者必須重視換聲，雖然大多數的中低音區的演唱較為順利，但位于高音區的換聲點很容易“擠”，以“淚汪汪一聲”為例，為了避免“淚”字發虛，演唱者應調整演唱狀態并穩定喉頭，在找到共鳴腔體后在將高、低音區進行結合。歌劇詠嘆調以刻畫人物形象及抒發其內心情感為目的，而不同性格的人物所使用的音色也不盡相同，必須以貼合為標準，以水紅蓮為例，她心地善良且對感情非常執著，演唱時一定要以溫柔而又細膩的聲音，且在“初夜熬藥湯”至“四更孩子哭”一句，演唱者又要使用關切的口吻來表達對于秦嘯生的情感。

演唱者不僅要做到“以情帶聲”，還要做到“聲情結合”，演唱時應當將演唱重點放在聲音的處理以及情感的表達之上，通過突出情緒的變化來更好的詮釋歌曲的內容并增強樂曲的感染力與表現力，為此也需要演唱者將自己想象為劇中人，進而在演唱時能夠感同身受的從內心出發進行情感的表達。以情感宣泄部分為例，演唱者應當巧妙運用休止符以展現水紅蓮內心的矛盾，與之對應的“不，我不恨你，我不恨你！”一句切不可噴口，而反復出現的“我不恨你”應當在力度上有所變化，雖然口中唱的是“恨”，但水紅蓮的心中仍是“愛”，為此需要適當的加強語氣以表達其對于這份愛的堅定不移。第二部分的情緒變化與速度變化相適應，重在突出水紅蓮內心的不安及恐慌，演唱時應以如泣如訴的語調為主并配合聲音的微微顫抖。這一部分可以看作是水紅蓮的乞求，而譜例上也出現了與之相適應的弱音記號，為此演唱者切不可使用較強的力度，進而塑造出一個惹人疼惜的弱女子形象，且此處的旋律之中帶有自由休止，其主要作用是給予演唱者以換氣及調整的時間，其次還可烘托一種寧靜的氛圍，這對幫助我們醞釀情緒及進一步融入劇情都有重要意義，由此可見只有將聲音與情感融入到表演之中才能給予作品以更強的生命力。

結 語

詠嘆調《秦生啊，你還好嗎》是民族歌劇《運河謠》的重要選段，也是人物形象塑造的關鍵唱段，情節沖突在這一部分加重，進而從人性化的視角出發來看待真摯又美好的愛情，而正是水紅蓮這一傳統的女性形象透露出來的美好品質，繼承了中國民族歌劇的審美意識及文化內涵，我們應當對這一唱段的藝術特征進行深入分析，進而感受其獨特的魅力?！?/p>