原創民族音樂劇對促進學生舞臺表演的必要性研究

徐躍東

原創民族音樂劇從創作到排演，對于學生有極大的挑戰和誘惑力，是檢驗、提高學生舞臺實踐的必備途徑，特別是在聲樂教學走出傳統思維模式和教學方法，學生可以通過演唱、形體、語言的表達和傳遞，在互動、配合的過程中吸收知識，通過舉手抬足的表達和舞臺形象刻畫，得到具體的藝術享受和體驗，本文正是根據具體的創作實踐以及親歷見證，來感知舞臺鍛煉對學生聲樂學習成長是必不可少的平臺和原動力。

聲樂學習長期以來受限于琴房、教室為主的封閉式的教學環境，在聲樂演唱上也只停留在以方法、技巧、聲音為主的常規教學模式當中，而真正涉及到舞臺表演方面的知識、經驗就顯得微乎其微，甚至上臺表演的機會只停留在考試和僅有的節日活動。學生的專業水平如果要得到有效的提升，不能只限于僅有的幾次文藝活動，如果真正的遇上一些大型的演出就顯得力不從心，暴露出舞臺鍛煉缺失的諸多問題。如何擺脫目前這種窘迫與困境，使學生能夠真正得到全方位的舞臺鍛煉，成為有綜合藝術實力的優秀音樂工作者，通過原創民族音樂劇的參與，使學生在排練、演出中積累舞臺經驗，使其聲樂表演更加趨于完善，使我們的聲樂教學增加一個更大的視野和空間。

一、原創民族音樂劇對學生綜合素養的有效性

原創民族音樂劇的創作、編排可以按照學生實際專業水平能力具體定位，自己飾演一個熟悉而又勝任的角色，作品內容的構思也盡量以學生了解的周圍或者身邊發生的事物為素材，以貼近學生真實生活和反映社會正能量為素材，能夠表達出學生的新聲，用鮮活的主題和故事刻畫人物，贏得學生的心靈認知，從而使學生在心目中樹立一種英雄形象和正義化身，使學生有能量有激情去挖掘、塑造人物形象，從他們內心世界產生對英雄、祖國的敬仰和熱愛之情，以一種積極向上的姿態去投入到人物的塑造和刻畫上，并且可以以此激發學生的想象力和創造力，使埋藏在心里的情懷得以釋放和爆發；從劇情故事的編排到音樂旋律的構思，也一定要切合學生的整體駕馭能力，最后又能夠達到高標準高要求的演出效果，并且具有一定的藝術水準。使學生能夠通過劇情、人物的發展和音樂的不斷變化，產生強烈沖動情緒，使情感宣泄與故事情節相得益彰、渾然一體，使其在實踐中感悟與思考，以此來提高自己的藝術審美和專業素養，從而以此為契機建立起自己的感知認知取向，逐漸提高和適應舞臺的感覺，在不斷的磨練中成長起來，從思想上和情感上得到巨大的愉悅和享受，為其將來走向社會奠定堅實基礎。

二、原創民族音樂劇對學生政治思想的影響

學生通過參與民族音樂劇的排練、演出，從思想內容入手，從體現和講好中國故事出發，以傳播和弘揚中國傳統音樂為基石，從挖掘先進思想文化和中國特色社會主義新風尚為先導，參與人物形象塑造為源頭，進行多方位的體驗和感受，具有非凡的教育意義和深刻的藝術實踐意義。

首先，原創民族音樂劇在思想和內容上確立其主體結構，以社會主義核心價值觀為思想格局，并且緊緊圍繞、弘揚愛國主義、集體主義思想情懷和一系列體現民族精神、倡導以人民為本的價值體系，樹立起以英雄人物、先進事跡、勞動模范等人物形象為代表的時代主旋律，通過具體的典型事例去凝練和突出時代精神和先進文化思想命脈；再次，通過舞臺燈光、音響等設計、布局為依托，使學生置身于特定的環境氛圍，使其身臨其境，找尋到富有的感染力和創造力源頭，來推動學生的主觀能動性，使學生在演繹人物時融入生活，更加體現出其貼切、質樸、自然的個性特色。此外，學生以其忘我的精神狀態去刻畫角色的真實性，來得到人物情感的真實流露，讓其充分體驗和抒發揭示人物內心世界。通過不斷的摔打，使學生提高、加深對人物的認識，對筑牢中華民族共同體思想有著特有的感受，也因此認識到，在任何時候都不能脫離中華文化的指引，并且不斷地學習，并深刻的感悟和把握，使傳播、弘揚中華優秀傳統文化得以持續、體現、融合，以此獲得實現音樂藝術功能的方法和途徑；

學生通過參與排練、演出，經過一次次不斷的情感洗禮與人物形象塑造得以實現自我價值。也以此為契機，聲樂專業學生通過舞臺的近距離接觸、鍛煉、嘗試、挑戰，實現了通過音樂劇這根重要紐帶緊緊的把具體思想加以充分體現和深入。在思想境界上得到前所未有的升華，通過音樂劇的思想內容和形式，來觸發學生的創造熱情，激發學生樹立共產主義理想信念和為中華民族偉大復興而努力奮斗的信心和決心，也因此而使音樂藝術的感染力同培養學生人文素養緊密的結合起來，實現雙育人的目標，實現我國大學育人育才的宏偉藍圖。

三、原創音樂劇人物塑造與學生的充分融合

民族音樂劇在人物塑造、表演與演唱之間通過完美結合、高度統一，通過演員在舞臺上的聲音傳遞去獲得情感；通過肢體語言的細膩表達去觸動靈魂；通過劇情的發展和人物相互矛盾沖突來實現互動，通過演員的配合來演繹、刻畫、塑造不同的人物形象，在相互配合當中去進一步調整、改變、完善一些事先沒有意料到的問題以及一些細節問題。在排練過程中也會遇到一些表演技術難題和到其他一些實質性的困難，但是通過不同的方式的協調和更改完善都能夠得到解決。

學生在塑造人物、相互之間配合等在不同程度上都會出現各種巨大的偏差和意想不到的失落感，例如：聲音不符合角色，動作沒有規范到位，相互之間配合笨拙，找不到舞臺上的默契感等等，這些問題的出現需要通過不斷的、反復的磨練，也正是通過彼此之間的了解、溝通、鼓勵，查擺問題，提出合理性建議，得到有效的解決。萬事開頭難，對于我們來講，既是機遇又是挑戰，通過舞臺的實踐來加深對人物刻畫的認識，通過舞臺實踐豐富和提高聲音的可塑性與表演能力，把在琴房不能完成和理論上沒有驗證的疑惑，利用舞臺去加以落實和完善，使聲樂藝術真實的加以展現。也正是由于原創民族音樂劇特有的形式、內容，使學生開動腦筋，悉心鉆研，克服種種難題，查資料、看視頻，學習表演技巧，練習舞臺站位，從方方面面都進行了大量的案頭工作，并且通過配合互動得以體現；在劇本劇情的安排上也通過大量的磨合、體驗，不斷地推敲動作、聲音等細節問題，使舞臺駕馭能力不斷的增強。在舞臺上使個性的張揚和共性的發揮緊密的結合到一起，從思想到從技術上都有了質的飛躍。

學生通過舞臺的實踐，通過原創的思想融合，經過時間的熬煮和不斷反復修改，使作品形象不斷地在舞臺上明朗化。學生的思想水平也隨之得到了質的飛躍和專業修養的迅速提升。正是利用舞臺的重要音樂劇是作品，學生能夠不斷地完善自我，通過不斷實踐積累、學習去打造、磨練學生的意志和品格，通過舞臺體驗尋找到獲得感，證明自己存在的價值和意義。通過強化和人物塑造，使學生更能感受到聲樂藝術的魅力是從不斷摔打的艱難中得來。通過排練，使學生讀懂團隊精神，并且能感受到隨著環境發生變化，舞臺與琴房之間在演唱時候的巨大差別，在很大程度上使學生充分認識到平時下的功夫少之甚少，遠遠不能勝任不了舞臺的駕馭能力，也因此改變了學生的一些惰性、偷懶習慣，克服了他們在舞臺、心里上的焦躁情緒，從而認識到聲樂藝術學習需要勤奮的努力，通過排練使他們認識到演唱不僅僅是聲音技術，而是一種綜合能力體現，需要外部的、多方面的協調配合、互動才能夠最終獲得滿意答卷。及時對自身聲音演唱以及作品處理有一個大的認識，不斷調整舞臺表演的差距。

四、原創民族音樂劇提升學生的表演能力

聲樂學習的長期性訓練促成學生有了上臺的表演能力，而舞臺表演又提升了聲樂演唱的能力，從聲音的可塑性到形體律動的靈活性，都有效的形成了影像直觀的身體體驗和心理感受效應，舞臺表演是任何形式所不能代替的，學生需要通過演繹作品來提升自己的演技和歌唱能力；通過親歷獲得音樂審美的心理認知，通過對劇情、作品的逐步熟悉，在表演中才能充分調動想象力進行二度創作，從知之甚少到完全駕馭作品起到很大的突破，舞臺鍛煉加深了體驗開拓了視野，特別是在對聲音認識和對舞臺把控上有了全新的了解和認識，使學生在歌唱認識上有了空前的飛躍，使以往單一聲音認知到舞臺綜合的駕馭，豐富加強了對歌唱表演的能力，對舞臺聲樂表演進行了重新審視，從一般的接觸到真正的熱愛，在思想上有了翻天覆地的變化。

通過原創民族音樂劇的創作與演出，使學生的實踐能力得到了大幅度的提升，舞臺表演與聲樂演唱得到了融合；作品內容表達與劇情思想渾然一體；情感表達與人物形象相互吻合；通過一次次的不斷排練、修改，從每一個動作、細節以及服飾的穿著與顏色都進行了細致的分析與改進。特別提出的是通過排演，學生的學習自覺性整體提高，學習的熱情空前高漲。從初次進行排練參與演出的態度和積極性到遇到困難主動解決，到最后以完整的藝術姿態呈現于舞臺是一個非常了不起的收獲。

五、原創民族音樂劇產生的藝術實踐綜合效應

原創民族音樂劇對于學生的表演來講也屬于原創，它沒有任何可以參照的依據，只能按照音樂劇的內容去進行理解和探索，它所肩負的雙重任務，一方面去刻畫人物形象，另一方面還需要塑造聲音個性，二者必須統一起來去打造人物個性特點。對于一個沒有舞臺表演基礎的學生來講，無疑是一種全新的考研和挑戰。在很多時候學生是以欣賞為多，而讓其身臨其境的參與其中需要有很大勇氣和信心，經過反復不斷的磨合是最終可以達到預期的效果。在平時的聲樂訓練中只注重聲音的技術問題，而在舞臺上不僅僅把聲音、情感表達出來，而且在動作、語言方面要盡量抓住人物性格特點，要以人物心理活動特征為依據，充分挖掘、發揮表演才能，來豐富舞臺經驗。

通過演出，使學生充分感受到音樂所體現的作用和意義，遠遠不是停留在娛樂而已，而是積極的鍛煉、培養了人，而且極大的鼓舞了對新事物的認知和自我挑戰能力。它極大的訓練了思維能力和身體協調能力，在音樂素養和歌唱表達與情感方面也有了很大的突破。

隨著高等藝術教育辦學條件和環境、設施的不斷投入和改變，聲樂學生也迎來了更多的發展鍛煉空間。通過一系列的觀察可以看的出，學生在專業學習還是思想覺悟方面都達到了一定的高度。在聲樂學習方面，學生的主動性和積極性也有了非常大的改觀，并且學習效率和練功時間有著顯著的提高。通過實踐，學生在聲音處理和作品表現方面也有了很大的變化，特別是在演唱時注重聲音中融入情感，對自己所演唱的作品進行認真細致的研究，不斷的在提升自己的演唱方法和表達能力，使學習的主動性牢牢的掌握在自己手里，拋棄了以往懶散的學習狀態，加強了自我存在的價值和使命感。

如何把最好的最美的姿態展現給觀眾，學生需要花費大量時間，經過不斷的熟悉劇本、劇情、人物、音樂等，在排練中不斷加深記憶進行多方位的聽取意見、相互切磋技藝，進行翻閱資料、觀看一些相關視頻影像，來逐步形成一種可行性演出構想，在理念上產生一種有效機制，使表演更加成熟、自然，給自身增加更多的自信心。從舞臺陌生期到成熟期這個過程中是整個表演技術、歌唱能力以及人格魅力的積累過程。萬事開頭難，通過師生們的精心組織與多方面努力，給舞臺實踐開拓走出了完美的第一步，也給未來的聲樂教學發展和舞臺實踐奠定了一個良好的開端，也增添了師生向更高更好的方向邁進。

總之，通過原創民族音樂劇的創作，讓學生走向舞臺享受舞臺，無論是將來作為一名演員還是音樂教師，通過舞臺的鍛煉都會有著不一樣的感受和經歷，例如，黃華麗、王麗達、王宏偉、呂薇、等歌唱家都分別受聘于中央音樂學院、天津音樂學院等大學擔任教授，給學校注入了新鮮的血液，也極大的鼓舞了學生的學習熱情。舞臺的鍛煉與教室的歷練是相得益彰、并駕齊驅的關系，我們舞動兩只翅膀才能夠有高瞻遠矚，如果閉門造車就會霧里看花。打開聲樂遐想的空間，使聲樂教學更加趨于完善，使學生的聲樂學習得到多方位的鍛煉和發展。■