層層遞進并多面講述的《音樂文本編輯理論與實踐》

張 銳

音樂編輯學是近年來興起和逐漸建立完善的一門新興學科，是音樂學和編輯學相結合的一門交叉學科，所以學習內容既包括音樂學又包括編輯學兩方面的內容。音樂編輯方向的書籍少之又少，文本編輯活動往往呈現于實踐層面，缺乏系統的文本編輯理論方面的關注。《音樂文本編輯理論與實踐》①的問世是是音樂編輯學科領域一個非常重要的貢獻，針對該領域學科教學、學習和應用實踐。筆者抱著學習的態度和探知欲觀看此書，在此談談自己看的發法并作出進一步的思考。

一、書著內容的簡要闡釋

《音樂文本編輯理論與實踐》是作者作為音樂專業核心期刊副主編的多年從業經歷以及在各院校講授相關內容的基礎上，形成的這樣一部理論與實踐相結合的具有實用價值的著述。其適用于廣泛領域的音樂從業者，融學術性、知識性、應用性于一體。

整本書分為前言、緒論、七個章節的主要內容、結語和后記。《音樂文本編輯理論與實踐》在對“緒論”進行基本概念、各部分內在關系間的初步梳理，提出音樂文本編輯理論創建的迫切性和音樂文本規范的未來構畫外，其他的內容將分為七章展開，這七章根據文本內容順序編排，層次分明、內容全面、邏輯嚴謹清晰。

七個章節又可以劃分為三個部分。首先，對音樂編輯人員工作內容、行為特點、應具備的素養及其工作對象進行介紹。音樂編輯人員應當具備音樂家的專業化素養；要求音樂編輯具備盡可能過硬的文化功底；具備編輯出版領域的業務知識和技能素養；具備政策水平、市場意識、成本觀念及經濟核算的本領。

其次，是對于音樂文本內容中的一些要素的規范講解。一、文論中各級標題的設定及其序碼的使用、中西方音樂作品標題的設定命名、各類數字形式在文論寫作中使用的常見問題。二、音樂領域文本中的字符文本。（一）對如何正確使用漢語字詞進行講解，并進行文本內標點符號使用問題的探討，包括標題和序碼中的標點運用。作者在此處告誡我們要重視和提高文化知識的學習與積累，并對語言文字學習的提高提出了幾點建議（第79頁）。（二）以外文中英文字體各種格式的使用以及五線譜中各類技術術語的外文應用為主，兼顧其他語種情況，來探究其文字和標點的應用問題。三、作為行業特色體現和常見類型的樂譜文本。以所見、所用和傳播最頻繁、廣泛的五線譜和簡譜為對象，探討其寫作時遇到的問題，對其進行分析和規范化應用的概括，并對文本中出現的與樂譜符號相關的其他問題一并探討。

再次，對音樂文本核心內容之外的一些補充內容的規范介紹，這部分的學習適應于各科各類文本。一、對于標注（注釋、參考文獻）問題緣起及概念做出釋解，對于國內外的主要標注體系及學界的具體應用方式予以闡述，直至對標注的標號位置、注釋內容、各類標注形式的恰當應用等問題做出分析與歸納。二、對于正文之外的附屬材料，如摘要、關鍵詞、圖表、附錄、參考文獻等的編寫和運用做出講解。

該書的一個精華部分是對每個知識點的探討說明中，附上了大量的例子講解、案例分析，并進行正誤對比，使讀者能更直觀的理解文字講述的內容，這也說明作者為了使讀者更好的學習此書做了大量辛苦細致的收集工作。

還有特別可貴的一點是，作者首要提出了要善待出版人的意識觀念。將文本編輯與文化傳播鏈相銜接，在文化領域提倡人人樹立編輯意識、敬畏出版物并尊重出版人勞動的理念，并將這一切上升到音樂編輯學學科建設的高度做出總結。

書的前言、結語、后記，雖不是書中講述知識的核心內容。但，卻是非常值得拿起書，先閱讀一番的內容，能夠從中看到作者書寫這本書時的心路歷程，對此領域的教學和學科建設看法，也更能了解作者和這本書的意義。

這是一部“軟硬相合”的著作，書中前后作者的自我論述篇章中看出作者對行業、學科的關懷和未來展望，書中七章中心內容又是實實在在的知識型講解。

此書除了書本作者對知識的闡述，還有在結語的最后兩段（第251、252頁）對學科的看法，是筆者非常之贊同，并且想要以此，作為今后的行動標桿。對于音樂編輯學的學科建設，當下并非是探討編輯歷史的進程，梳理出版物發行得失，也非為爭取學界承認和學人的青睞到處呼吁辯白，不應在乎學科被列為幾級……而應該如編輯職業工作特點那樣，“俯首甘為孺子牛”，為盡早創建規范、統一、符合漢語表達習慣和國家相關標準的書譜著述標準，為推進應用性音樂編輯課程的教材建設和人才培養而努力。踏實下來，做好本職工作，為中國的音樂事業略盡自己的綿薄之力。

二、音樂編輯學的進一步探討

（一）學科建設

隨著音樂類學科的深入研究、學科建設的完善和越來越多的音樂類書籍、文章的出版發行，也應越來越重視音樂類發行物的規范化發展。相對于一些廣為人知、成熟且完善的學科，如音樂教育學、音樂史學等，音樂編輯學這一學科名稱就顯得陌生且新鮮，甚至還會被部分音樂人士不屑地訕笑，對于這一名稱的相關問題，現代音樂編輯學家蔡際洲②的文章作有詳細論述，“音樂編輯”一詞作為一種從業者的稱謂，或是作為音樂傳播活動中的一種音樂行為，都可以看到它的蹤影。但作為一門“學”，并對其開展學術研究，卻是在改革開放后“悄然興起”，如編輯工作的特點——“為他人作嫁衣”一樣，默默無聞地在進行著。

任何一門學科理論的形成與建立，都是不依人的主觀意志為轉移的歷史必然規律的產物。要看其社會環境、文化背景和整個科學的發展趨勢，是否向它提出了時代的要求并準備了有利的條件，同時還要看其自身活動發展規模的大小，實踐水平的高低和經驗積累的豐富程度而定。

伴隨著經濟發展人們生活水平提高，普通民眾也開始逐漸對于生活建設必須的專業之外的領域—音樂，有了更多的關注和學習，這也使得音樂類普及文本的爆發式增長，而以此為工作對象的音樂編輯人員的需求增多，這也是筆者認為促使音樂編輯學這一學科的一個迫切需要發展的原因。

（二）音樂編輯人員的重要性

音樂編輯行為作為業界執業者的組成部分，從工作性質上來講并不能直接創作或創造新的作品和成果，只為音樂及音樂學術的保存和傳播從事服務。由于當今社會對音樂及音樂學術的保存、交流及傳播的需求越來越大，就不能忽略音樂傳播鏈條的重要性，不能忽視在這個鏈條上發揮作用的各類音樂編輯們的作用。音樂文本編輯人員像是音樂界的“螺絲釘”，作為幕后人員看似渺小卻又有不可忽視的重要性。曾遂今在《關于音樂編輯科學定位的思考》③中談到在當代社會中，沒有音樂編輯對音樂傳播活動的參與，沒有這種樞紐環節的構成，音樂家將孤立于社會之外而不能實現其自身的社會價值。音樂文本的編輯實踐活動由來已久，大致經歷了四個階段（第5頁），從春秋時期就有確切的考證，如后世所稱的“六經”中的音樂作品集《詩》、樂論文獻《樂》，而孔子也被稱為中國最早的音樂編輯家。因此作者也可貴的提出了要善待出版人并敬畏其勞動成果。

三、文本規范問題及規范意識的探討

面對文本規范問題，早已有很多學者進行討論并進行深入研究，發表文章對其進行論述④；一些機構或相關部門等也發布各種文本規范的相關規定。如由中華人民共和國國家質量監督檢驗檢疫總局和中國國家標準化管理委員會發布的《標點符號用法》⑤，自2012年6月正式實施以來，在教育界、出版界得到廣泛應用，也引起社會公眾的一定關注。但可能因為該標準為推薦性國家標準，加上宣傳力度不夠，因此發布施行多年來，很多人還不了解甚至不知道有這個新的國家標準，也沒能嚴格和自覺地執行這個標準。如在此標準中有講到一點“標有引號的并列成分之間、標有書名號的并列成分之間通常不用頓號。若有其他成分插在并列的引號之間或并列的書名號之間（如引語或書名號之后還有括注），宜用頓號。”但像一些已出版書籍卻沒能按照此規范，例如黃鎮偉編著、蘇州大學出版的《中國編輯出版史》2016年再版后，卻還是出現了這方面錯誤。可見，文本規范普及的重要性和文本編輯人員的重要性，否則就會貽笑大方給學子讀者造成誤導。

針對于此問題作者也在書中進行了論述（第102頁），分析其問題及緣由大致存在如下原因：對于書名號的使用規則不盡熟悉；對于“作品”范疇的判定存在偏差；對于標點符號應用規則的調整，沒有及時給予關注。在音樂文本中，課程名、課題名、音樂會主題、講座名稱等非“作品”名稱和標題可以按照正常行文書寫，不著任何標點；如若在行文時擔心其與普通文字混同，想要有意的做出強調時，可以將之施以引號（“ ”），起到辨識和凸顯的效果；對于音樂會主題名，正常行文時可以施以引號作為區別；對于媒體開辟的節目、欄目名稱作為“作品”來看待，對之施以書名號，以區別于普通的語詞。

在音樂領域，比較早關注文本規范問題的是當時留學澳大利亞的青年學者楊沐，楊沐在文章《我國音樂學學術文論寫作中的幾個問題》⑥曾以學術批評的方式提出音樂論文的格式、引文、實證三方面的問題。講到多年以來，我國音樂學界在學術文論的寫作方面一直存在一些被普遍忽視的問題。將這些問題專門提出討論可能會被認為是小題大做或是鉆牛角尖。但是實際上，這些被忽視的小問題常常關系到一篇文論的寫作質量與學術價值，還能反映出作者的研究及寫作思想是否嚴謹、態度是否嚴肅、方法是否科學，甚至可以反映出作者學術道德的高低。學術研究在思想與方法等諸多方面固然應該百花齊放不拘一格，但學術文論寫作的書面形式必須有統一的格式與規范。

西方人文社會科學領域現以具有較廣泛的人群使用的關于文論寫作的巨細規范⑦，而我們當下缺乏這樣為學界所廣泛認同的可以具體操作的指導規范。但這并不意味著我們可以忽略文本問題的重視程度，對每一位嚴謹的音樂家來說，即使沒有這樣的公認文本也應該認真對待此事項，因為自己的成果是要接受專業界同仁檢驗的，是會成為青年學子引以為學習研讀使用的，是要保存傳承給后人的，因此，要時刻保持編輯家的職業習慣：認真、嚴謹、規范。

多年以來學校內對于各式文本的教習、書寫多以“大致齊”的心態和模式，或以經驗式的認知在運行。大多數老師只是對學生文章的內容水準進行把關指導，并沒有過多對文本規范進行嚴格要求。很多人會覺得是“吹毛求疵”只是覺得大致可以就行，或者是“比葫蘆畫瓢”、粘貼復制，并不明白格式為什么如此寫、有幾種規范模式等。這就導致很多學子在獲得更高學位后還是對自身成果體現形式問題，知之甚少。

因此，提高高校學術規范建設意義重大，需要高校對此重視，從校園入手，讓新興的學術學子有規范意識，在高校教育過程中，對專業成果的體現形式問題不能只靠簡單的“論文寫作規范”把關，只將重心放在標注法，要對文論格式的各方面訂出具體規范。對于學術論文要行文嚴謹，注意文法規范，語言不可太過隨意。

結 語

總的來說，這本書是一本較為全面的學習音樂編輯學的教科書，除此之外還能夠促動學界同仁對文本形式規范化的思考，提升廣大學子的文本書寫規范意識。不管是音樂編輯學學科的學生還是廣大其他領域的學子，這都是一本值得閱讀和拿來研究學習的好書。音樂編輯學本身作為一門冷門新興學科，此方向的專業學習書籍就非常少，這本書的問世對該領域的貢獻不言而喻，是里程碑，又是新的起點，彌補了音樂編輯學領域教科書方面的空白，使此學科的學子從文獻學習走向立體的書本學習。■

注釋：

① 陳荃有.音樂文本編輯理論與實踐[M].中央音樂學院出版社,2019.

② 蔡際洲.一個悄然興起的研究領域——關于改革開放以來的音樂編輯學研究[M].中國音樂年鑒（2001年卷）,山東文藝出版社,2004:3-31.

③ 曾遂今.關于音樂編輯科學定位的思考[J].黃鐘.武漢音樂學院學報,1997,(04):5-11.

④ 蔡際洲.音樂學學術規范論略[J].音樂研究,2004,(02):5-17.

⑤ 教育部語言文字信息管理司.“標點符號用法.”GB/T 15834-2011.2011-12-30.

⑥ 楊沐.我國音樂學學術文論寫作中的幾個問題[J].音樂研究,1988,(04):69-74.

⑦ 芝加哥大學出版社編著：《芝加哥手冊：寫作、編輯和出版指南》（第16版），吳波、余慧明等譯,北京:高等教育出版社,2014.[美]約瑟夫·吉鮑爾迪：《MLA文體手冊和學術出版指南》（第2版），沈弘、何姝譯，北京：北京大學出版社,2002.美國心理協會編：《APA格式：國際社會科學學術寫作規范手冊》（第6版）,席仲恩譯,重慶:重慶大學出版社,2011.