構建互動模式，培養中學生音樂欣賞力

孫琪

摘 要：無論是哪一領域的學習，互動學習模式都是一種有效的方式。在音樂鑒賞課堂上展開深入的互動，構建互動學習模式，學生需要就音樂作品內容、風格、特點、創作過程等進行交流，并從多個角度進行探索。這樣一來，學生能從課堂學習中提高音樂的鑒賞力，學習到更多有關于音樂的知識，無論是樂理還是樂器彈奏技能，都會得到大幅提高。

關鍵詞：互動模式；音樂欣賞力；音樂核心素養

【中圖分類號】G633.951? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1005-8877（2022）24-0055-03

Constructing an interactive model to cultivate middle school students' music appreciation

SUN Qi? （Shishi Huaqiao Middle School， Fujian Province，China）

【Abstract】No matter what field of study， the interactive learning mode is an effective way. In the music appreciation class， in-depth interaction is carried out and an interactive learning mode is constructed. Students need to communicate on the content， style， characteristics， and creative process of music works， and explore from multiple perspectives. In this way， students can improve their appreciation of music from classroom learning， learn more about music， and greatly improve both music theory and instrument playing skills.

【Keywords】Interactive mode; Music appreciation; Music core literacy

音樂鑒賞，是指學生對在課堂上音樂知識學習的感悟與反思，在日常課堂中指導學生進行互動式音樂鑒賞，是提升學生音樂素養的重要手段。如果課堂過于枯燥乏味，教師只是通過聽幾首歌曲或者看幾部電影來讓學生學習音樂的相關知識。長此以往，學生就很難從既有的欣賞經驗中得到啟示，音樂欣賞力得不到提升。筆者建議，在音樂課堂中，教師可以創造一種互動的模式，營造活躍的音樂課堂氛圍，提高音樂教學效果。

1.培養中學生音樂欣賞能力的必要性

（1）音樂欣賞能力是學生音樂素養發展的前提

隨著課程改革的深入，核心素養成為廣大學科教師研究的重要內容，培養學生學科核心素養也是廣大教師的重要任務。音樂這門課程的核心素養要求學生通過學習音樂課程，培養良好的音樂感知能力、鑒賞能力、審美能力，教師要不斷提高學生的音樂核心素養。而音樂欣賞能力其實就包括感知、鑒賞和審美，正確欣賞音樂才能正確創造音樂。所以，從這一角度而言，培養學生音樂欣賞能力乃是學生音樂素養發展的前提。中學音樂教師應加強學生音樂欣賞能力培養，在教學實踐中注重引導學生感知音樂，科學地鑒賞音樂，能夠通過音樂欣賞，掌握多種音樂風格，逐步形成良好的音樂審美能力。

（2）音樂欣賞能力是學生個人發展的內在需要

音樂是一種藝術語言，也是一種塑造學生思想的高級語言。音樂能夠潛移默化地感染和熏陶學生，能夠提高學生品位，引導學生樹立正確價值觀。尤其是優秀的民族音樂、傳統音樂，還具有豐富的德育價值。正如馬克思所說：“對于沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也豪無意義”。現實生活中我們經常發現人們對音樂的選擇各有不同，即使是聽同一首音樂，不同人的感受、理解、認可度都大有不同，一曲優美的音樂可以讓有些人如癡如醉，但卻在有些人身上看不到任何反響，這其實就是源于不同人的音樂欣賞能力不同。之所以要重視學生音樂欣賞能力培養，旨在幫助學生認識、了解、鑒賞、選擇和創造更高雅的音樂，以此提升學生的道德認知，培養學生正確思想觀念，進而為學生全面發展奠定基礎。所以，加強學生音樂欣賞能力培養其實也是學生個人發展所需。作為中學音樂教師，必須意識到學生欣賞能力的重要性，樹立正確音樂教學觀念，不斷創新音樂教學方法，優化音樂課堂活動，引導學生多感知、多欣賞，逐步獲得能力的提升。

2.提升學生音樂欣賞力的好處及措施

在日常生活中，音樂是貫穿理性認識與感性認識的最重要的手段，是日常生活中不可或缺的一項環節。而音樂更是被認為是素質教育的重要內容與重要方式，對新型社會人才的培養、對學生獨特的個性的發展和教育知識的培養起著重要的作用。音樂教師要認真探索音樂教學方面的的有效途徑，不要拘泥于普適的教育手段，要做好音樂教育工作。而對如何做好有效培養學生音樂素養，有如下幾個方面策略可供借鑒。

（1）構建師生互動課堂，激發學生的興趣

營造良好的心理氛圍往往會給學生一種新的、發自內心的感受。這種情況會引起學生自主學習的愿望，使他們積極參與音樂課堂，從而沉浸其中，教師在教學時，其獨特的教學手段及情感態度對學生的培養有著間接的影響，起著至關重要的作用，教師。與學生開放心理空間實現心靈交流，能贏得學生的喜愛與信任。例如，在課前播放自己喜歡的或是學生喜歡的音樂，在不知不覺間與學生進行平靜的對話在音樂的感染下使學生產生共鳴，使師生間展開心理的溝通和精神上的互動。教師還要與學生交流自己的喜好和音樂愛好，把自己獨特的審美見解與對音樂作品獨到的想法分享給學生。這樣一來，能成功地激發學生的學習興趣，拉近師生之間的距離，為音樂教學提供心理的氛圍，為學生進一步參與音樂、體驗音樂、提升現代審美音樂素養創造條件。值得注意的是，教師應該和學生成為朋友，讓學生發自內心的喜歡上這門學科，喜歡與教師溝通，也就更能有效地進行教學互動，從而提高學生的學習效率，提高學生的音樂素養。教師要把自己內心中對音樂的最真實的情感表達出來，例如，對一首曲子的感悟、對學習音樂的心得、自己的成長經歷分享給學生。可見，音樂教學應是感性的，課堂應是開放、自由的。教師把自己獨特的審美見解與對于音樂作品獨到的想法分享給學生。

（2）注重情感與愉悅，培養學生的審美能力

教師在倡導拉近師生關系，加強溝通與交流的同時，也可以在課堂上與學生共同分享不同的情感體驗，每個人都提出自己的想法，讓課堂繽紛多彩。這不僅鼓勵學生之間求同存異，保持學生的學習熱情，也能讓學生在親切的交流中感受到音樂作品中真實的情感，享受學習的樂趣。在提高審美素養的基礎上，學生增加對不同音樂的學習興趣，不只是流行音樂，還有京劇，戲曲等獨特的樂曲種類，豐富審美鑒賞經驗。分享可以讓學生更加深入地了解音樂，走進音樂的世界，而不只是單純聽音樂或者被迫學習音樂理論。比如，教師在評價小提琴曲《梁山伯和祝英臺》時，結合其特殊的古代文化背景，其蘊涵著深刻的意義，教師可以選擇不同的音樂作品版本播放出來，讓學生在豐富的學習情境中，由衷地、愉快地聆聽欣賞，充分地、完整地欣賞感受音樂之美。教師要引入情感，讓一些學生用委婉的詩句詠嘆調來演繹故事和角色的一部分，然后一起唱曲子，這樣就可以根據曲子基調創設出一種悠長、美麗、悲傷的氣氛。可以把學生帶入音樂的氛圍里，讓大家不只是聽了一曲音樂，更是像看了一場電影一般，沉醉在美好而又悲凄的意境中。教師可以帶領學生欣賞梁祝的電影，可以觀看一場梁祝音樂的演奏片段，讓大家把梁祝的故事和樂器、樂曲聯系起來。從而讓學生明白：樂曲和情感應是有機結合的整體，而不是一個單獨的個體。學生可以發表自己對梁祝音樂和電影的理解，可以談論這兩者之間的關系以及自己的聽感與觀感，這樣更能加深學生的音樂審美力，提升每個學生的音樂審美素養。同時，可以邀請學生演奏鋼琴或其他不同的樂器表演，比如，鋼琴、吉他、小提琴等，然后讓每個學生表達自身的內心真實的情感體驗，由于學生的音樂知識、知識和技能水平各不相同，他們對這一愛好的看法和對音樂的理解也大相徑庭。在這樣的互動交流的音樂鑒賞學習中，學生開闊了自己的藝術視野，促進師生在快樂和諧的學習的基礎上全面成長。

（3）與其他藝術形式相結合，使學生有效地理解音樂

音樂訓練能將學生的好奇心、成就感、運動性和趣味性等方面有效地結合起來，并與其他的藝術形式，如繪畫，電影等有機結合，以不同的形式發現學生的感知，調動學生的各種感官，為學生提供學習的機會積極和全面培訓的機會，發掘學生的藝術細胞。在廣闊的領域里，每個學生都可以在其中盡情地發揮自己的想象和創意，結合興趣，開發創作潛能，提高對音樂的理解和評價水平。利用音樂與語言描述的結合，音樂與繪畫的結合，音樂與電影的結合等，把一段旋律與具象的畫面結合在一起，音樂情感就變得豐富多元，成了具象情感的寄托。例如，在欣賞課本中的古代晉朝時候的歌曲《漁舟唱晚》時，教師從該曲子的創作的背景介紹了樂理。通過對個別學生以自己獨到的見解對其他學生的講解作為輔助手段；教師可以描繪出這樣一幅畫面：在夕陽西下之時，有一位白發蒼蒼的老人在湖邊悠然自得地垂釣，湖邊有幾條晚點的漁船。通過這樣的描繪，整幅畫面仿佛都洋溢著悠揚的古樂，如歌如述，畫面就像會說話一般，在這樣的一副水墨畫的描述中，學生仿佛就已經看到了湖面上的一艘漁船，漁夫大概是滿載而歸，在興奮地與家人或同行打著招呼。如此將繪畫、語言表達與音樂的完美融合，將音樂與另一種藝術完美融合，每個學生都在快樂的氛圍中與互動合作過程中體驗了音樂之美，理解了音樂之美，創造了音樂之美，從而使音樂的學習和音樂的學習能愉快地、有興趣地完成。

（4）鼓勵學生獨立的開始音樂創作，提高學生的表現力和創造音樂的能力

學校課程中音樂創作的目的是通過音樂開闊學生的視野，開發學生的創造潛能。教學的時候，教師必須尊重學生獨特的的創造性和想象力，遵循學生的成長和發展規律，努力創造生動有趣的課堂上的師生互動的活動，通過一系列有趣的活動引導學生參與不同的音樂鑒賞活動，給予學生充分的想象自由，培養學生的動手創作能力，培養學生對音樂的獨特欣賞能力，提高他們感受音樂、表達音樂、創作音樂的能力。在教育中，學生才是最重要的主體，教師只是起到了引導的作用。教師應將學生置于主體，引領和啟發學生自己領悟音樂，感受音樂的魅力。例如，就京劇音樂作品《唱臉譜》的風格進行評價時，聽完音樂后，所有的學生都會非常積極地理解傳統文化。可以通過哼唱京劇旋律，或者大合唱，也可以教師獨唱，還可以教師與學生協作，用樂器和歌聲等多樣化的形式打造一場別開生面的京劇鑒賞課堂。“八仙過海，各顯神通”由于每個學生對作品的理解和獨到的知識和技能不同，有些學生即興作詞，有的學生做過節奏創編作業（音符不變，節奏重組），有的以繪畫的方式出現或復制作業場景，甚至有些學生會使用樂器，在課堂上充分發揮聯想和想象力，自編創作音樂。雖然發出的聲音并不具有傳統意義上的協調美感，但這種獨特的創造性思維仍然讓學生享受到創作的樂趣。學生可能不太會唱京劇，可能對京劇的唱腔等專業技巧較為陌生，但這并不妨礙學生與教師一起進行一場京劇創作，教師可以通過模仿《唱臉譜》里歌手的唱腔，對歌詞進行稍微的改動，然后進行一場表演。無論對京劇的了解程度有多深，大家都可以參與這場游戲，通過這種形式，能加強學生對京劇的了解，對唱京劇也有了初步的認識。可見，用此類方法來使學生參與進課堂游戲中，讓學生身臨其境，提高學生的動手能力以及視唱練耳的能力，用親身經歷去學習音樂，比聽一節枯燥無味的理論課更加有效。所以，教師要充分調動起學生的積極性，讓學生親身經歷鑒賞過程，深刻地領悟音樂的魅力。

3.結語

綜上所述，培養學生音樂欣賞能力既是中學音樂核心素養的要求，也是學生個人發展的內在需要。而培養學生欣賞能力首先需要學生對音樂產生興趣，因為“學習興趣”是一種以強烈的情感探索事物的認知過程，它發生在學習活動中，成為最現實、最活躍的激勵因素學習。教師還需要創新音樂教學方法，重視音樂教學過程，多給予學生感知、欣賞音樂的機會，使學生真正意識到情感在學習中的升華快樂，在快樂中強化精神，在成長中凈化道德。而互動教學模式既可以喚起學生音樂學習興趣，也充分體現了過程教學，最大限度提高學生課堂參與度，非常有利于學生音樂欣賞能力發展，教師要以身作則，選用合理、有效的教學方式使每個學生都參與教學互動環節中，這樣教學會事半功倍，也能使音樂學習更為有效。

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