淺析中國揚琴重奏的現狀與發展

李昭珽

（太原師范學院 山西 晉中 030600）

一、揚琴重奏的起源與發展

揚琴是一種世界性樂器，相傳，在明朝末期，揚琴作為曲藝伴奏樂器，由波斯傳入中原，傳入以后，逐漸在各個流派的樂種中占據重要地位。清末民初，許多民間器樂演奏形式興起，在這一時期，揚琴與這些演奏形式相結合，形成了多個具有突出地方性特點和樂種性特點的獨立樂種。經過近四百年的發展，揚琴在各個方面都已和我國傳統音樂的風格、特色相融合，成為極具特色的民族樂器，成為中國民族樂器中不可或缺的一部分。

建國初期，在各位揚琴大師的努力下，揚琴這門樂器從形制到音域再到演奏技巧和樂曲創作，都發生了巨大變化。同時，隨著各種演奏技巧的發展，揚琴的表現形式也出現許多變化。這些技巧讓揚琴有了自己的風格特點，無論是在獨奏，還是在合奏、重奏甚至是伴奏中，揚琴都有不可替代的地位。

鄭寶恒老師有學習小提琴的經歷，對國外室內樂的演奏形式有一定的了解，還曾經參與廣東音樂和江南絲竹音樂的合奏排演工作。在此基礎上，鄭寶恒老師總結揚琴的自身優缺點，進行揚琴室內樂重奏的實踐和揚琴重奏作品的創作，由此開啟了揚琴重奏的歷史。

（一）20 世紀50 年代至70 年代

在20 世紀50 年代，一些揚琴前輩就已經對揚琴重奏的創作、演奏以及教學等方面進行了大量的探索和研究，并取得了一些成就。

鄭寶恒老師提出了兩種不同的揚琴重奏形式：一種是單純的揚琴重奏，有兩種樣式，一種是使用兩臺至四臺揚琴，進行揚琴二重奏或四重奏，或者使用兩臺或四臺揚琴演奏多個聲部。另一種是由一臺大揚琴、兩臺小揚琴組成三重奏；第二種是民樂重奏形式，即揚琴與其他民族樂器組成重奏，其中“揚琴、高胡、古箏”三重奏這一形式最為成功，無論是音響效果，還是演出形式，都是最出色的。

宿英老師曾提出：“作為重奏形式，兩臺揚琴要并重”，在此基礎上，大量重奏作品被創作出來，如《青春舞曲》《紅領巾圓舞曲》《和平鴿圓舞曲》《風車》等。與此同時，宿英老師還大力推動揚琴重奏作品走向大眾，他的推動讓揚琴重奏開始走入大眾視野，讓廣大聽眾看到、聽到了不一樣的國樂之聲。這些重奏作品的創作，給揚琴藝術注入了新的活力，大大豐富了揚琴作品，也使揚琴的表現形式更加多樣化。

（二）20 世紀80 年代至20 世紀末

從20 世紀80 年代開始，一批重奏、合奏作品被創作出來。這些作品在創作題材、創作風格和演奏技巧等方面都有了進一步的創新。邱懷生教授所著的《揚琴二重奏曲集》便是這一時期的揚琴重奏代表作。這一時期，揚琴在演出形式上，出現了多于四架揚琴的齊奏、重奏、合奏形式。

（三）21 世紀初至今

進入21 世紀以來，揚琴重奏打破了傳統民樂重奏的模式，將中國揚琴特有的技巧充分運用到重奏中，這些作品在題材、風格、演奏技巧等方面都得到極大創新和拓展，更加豐富了作品的藝術性。大量重奏樂團的成立，使中國揚琴重奏樂加速發展。例如，“綻放”揚琴室內樂團、“蝶夢飛竹”揚琴樂團、“晉韻”揚琴樂團等。

二、揚琴重奏的現狀

（一）不同揚琴樂團的形制

近年來，揚琴人在繼承、發揚揚琴原有特點的基礎上，對揚琴的形制進行了大膽的改革和創新，產生了多種不同的揚琴，誕生了多個具有特色的揚琴樂團。最主要的分為兩種：同種形制的揚琴樂團和不同形制的揚琴樂團。

1.同種形制揚琴的重奏樂團

同種形制的揚琴樂團即該樂團所使用的揚琴為同一形制的揚琴，如“茉莉花揚琴重奏團”，該團所使用的均為裝有制音器的402 型中音揚琴。同種形制揚琴的重奏樂團可以充分利用揚琴音域寬的特點，根據需要彈奏不同聲部。

因為使用的是同種形制的揚琴，所以該種重奏形式在演奏時音色一致，演奏效果比獨奏更豐富。同時，因為是多人分聲部演奏，雖然降低了作品難度，卻使得作品在聽覺上更立體。

然而，同樣因為使用了同種形制的揚琴，該種重奏形式在演奏時，主旋律難以和其他聲部形成明顯對比，有時甚至會被其他聲部覆蓋。因此，此類揚琴樂團在演奏時往往使用特殊技巧來突出主旋律。

2.不同形制揚琴的重奏樂團

這類重奏樂團是由不同形制的揚琴組成，就目前來看，此類樂團所使用的揚琴基本為高音揚琴、中音揚琴和低音揚琴，有時會使用一些外國揚琴，為作品帶來更多不同的音色。“蝶夢飛竹揚琴藝術團”和“綻放揚琴室內樂團”是此類樂團的代表。

高音揚琴音域比402 揚琴高一個八度，音色清脆悅耳，低音揚琴比402 揚琴低一到兩個八度，音色低沉飽滿，中音蝶夢揚琴相比普通402 揚琴增加了多個半音，同時，有效弦長的增長以及音量的增大，使中音揚琴低音區更渾厚。音色、音域不同的揚琴的加入，使此類樂團的作品音響效果更富有層次感，整體音域更寬，表現力更豐富，例如綻放揚琴重奏團的代表作《鏡花水月》。

3.揚琴和其他樂器重奏的形式

除了多臺揚琴重奏，揚琴還可以和其他樂器組合形成重奏。20 世紀50 年代時，鄭寶恒教授就提出不同樂器組成的重奏，例如“高胡、揚琴、古箏三重奏”“四胡、揚琴、三弦三重奏”等重奏形式。

這三種重奏形式中，不同形制揚琴的重奏效果更好。與同形制揚琴的重奏相比，音域更寬，旋律更易突出，高音揚琴、低音揚琴以及其他型號揚琴的加入，會帶來更多的音色，使音樂更為豐富，與其他重奏形制相比，不同形制揚琴的重奏在音色上更為統一，也不會因為兼容性而在樂隊中被掩蓋，所以，不同形制揚琴重奏的優點更多。目前，這種重奏樂團在數量上是最多的。

（二）不同題材的揚琴重奏

隨著揚琴重奏的發展，越來越多的重奏作品被創作出來，題材廣泛，風格多樣，也充分展示了揚琴演奏題材廣泛、演奏風格多樣的優點。這些重奏作品的創作主要是通過以下幾種方式進行：

1.對已有的揚琴獨奏作品進行改編

這類作品是由多個揚琴多個聲部來演奏，通過對原作品的改編增添聲部。例如重奏《將軍令》《美麗的非洲》《苗嶺的早晨》等就是這類作品的代表。這些作品基本是在原譜的基礎上增添聲部，聲部普遍較少，與原曲的整體結構差別不大，將原本的樂曲改編得更加豐富，層次感更加分明，聽感也比單獨的獨奏曲要更加悅耳。

2.對國內外各類音樂作品進行改編

揚琴音域寬、半音較全、節奏感強、技法繁多、可發出多種不同音色的特點，使其在曲風、調式方面有天然優勢。這些改編作品中，有的根據各類純音樂改編而成，有的根據外國的音樂作品變化而成，如《超級瑪麗》《查爾達什舞曲》《卡農》等，有的受到了中國傳統樂曲和舞曲的影響，甚至直接由中國傳統樂曲改編而成，如《花好月圓》《瑤族舞曲》等，也有的根據各種流行歌曲等改編而成，如《犯罪高手》《貝加爾湖畔》《青花瓷》《遠情》等。這類作品因為是對各類音樂進行改編，而這些音樂本身就有成熟完整的各聲部，所以，在改編時可以充分利用不同音高的揚琴進行編配，使得作品在聽覺上更加豐富。這些改編而來的重奏作品對于大眾而言更加耳熟能詳，也更有利于揚琴重奏的推廣和發展。

3.專業作品

也有大量專門為揚琴創作的揚琴重奏曲，如《功夫》《翡翠》《晉韻組曲》等。這類作品依據揚琴特點而作，在適合揚琴演奏的基礎上，和聲織體、旋律走向都更專業，更能將揚琴的各種技法與特色發揮到極致。

今后，我們在揚琴作品創作上要改編和原創并行。一方面要對已有音樂進行有益改編，使它更適合揚琴演奏，對和聲、調式、結構進行變化，使其在不失原本作品音樂思想的基礎上散發出新的活力；另一方面，要同步進行原創作品的創作，爭取創作出更多具有代表性的原創作品，將揚琴重奏發展得更好。

三、揚琴重奏的未來

（一）作品方面

目前，揚琴重奏的作品很多，種類也多，但絕大多數都是通過對一些現有的音樂作品的移植或改編而創作完成，這樣雖然可以較為簡單地創作出一些作品，并且推廣揚琴重奏，但從長遠看，我們必須與中國文化和民族音樂的特征相結合，創作出具有自己特色的原創作品，將揚琴的特色、技巧等更好地應用，創作出適合揚琴演奏的作品，讓重奏更有影響力，從而提高揚琴的整體地位。

（二）余音的問題

揚琴有很多優點，音域寬、半音較全、技法多，可以演奏多種風格，不論是熱情還是悲壯、歡樂還是凄涼，不論是中國的民族調式、還是西方的大小調，都游刃有余，但余音卻是揚琴很大的一個缺點，特別是中低音區，彈奏一次之后余音會存在較長一段時間，有時甚至會破壞下一樂句的和聲色彩，影響作品呈現。雖然各樂團目前所使用的揚琴均有制音器，但因其制音過于干凈而影響美感。因此，對于揚琴制音器的研發依舊有很大的進步空間，同時，專業院校也要鍛煉學生對制音器的使用，讓學生對制音器的使用更加嫻熟，讓制音器能更好地服務于揚琴演奏。

（三）技巧與團隊意識

重奏雖然相對地降低了作品演奏的難度，但對于演奏者來說，依舊需要過硬的專業技巧和較好的團隊意識，團隊意識是現代揚琴學生最缺少的部分，由于大多數校內排練課最多只要兩臺揚琴即可進行，所以大多數學生都很少參與團隊排練、演出，對于與他人合作這件事，在經驗上較為缺乏，所以，揚琴重奏進入課堂是很有必要的一件事。揚琴重奏進入課堂不僅可以讓更多的學生接觸到重奏，也能讓學生得到全面發展。

（四）揚琴重奏的推廣

當前，揚琴重奏發展得越來越好，但并沒有真正走入人民大眾的生活中，甚至一些專業學生都不曾參與揚琴重奏的排練或演出。因此，揚琴重奏的普及工作還需要加強，要讓更多的專業學生體會到揚琴重奏的樂趣，也讓更多的非專業人士聆聽到揚琴重奏的聲音。首先，要讓重奏課進入學生的日常學習，讓專業學生更多地參與到重奏中來；其次，各個揚琴重奏團可以更多地在各地舉辦揚琴重奏音樂會，讓揚琴重奏更多地被認識；最后，我們可以借助現在的新媒體，在一些社交平臺上多多推廣揚琴重奏，將一些優秀重奏作品或關于揚琴和揚琴重奏的小知識放到網上，方便人們獲取各種關于揚琴的資訊，讓揚琴重奏真正地走入人們的生活，讓更多的人發現揚琴的美。