關于聲樂民族唱法的發展起源和演唱情感研究

羅安慧

（貴州民族大學 貴州 貴陽 550025）

演唱者利用民族唱法演唱民歌時，應做到準確把握民歌情感。這樣既能夠增強演唱者個性表現力，還能夠使演唱者了解不同作品的演唱風格，提高作品的表現力與感染力。要想達成該目標，關鍵是要對民族唱法的起源和發展歷程進行研究，在明確聲樂民族唱法特征的基礎上，結合民歌情感確定演唱風格和方法，確保充分展現民歌的民族性和藝術性。

一、聲樂民族唱法基本特征與風格

（一）基本特征

民族唱法是我國各族人民創造的唱法，不同民族和區域的民族聲樂和唱法差異較大，帶有較為濃重的地方特色，同時也表達著豐富的情感和內容。在演唱民歌的過程中，演唱者吐字要清晰，并且要注意氣息和音調。在用民族唱法演唱民歌時，演唱者所面臨的難點主要是如何正確使用氣息及共鳴。氣息和共鳴關系密切，產生共鳴的前提是保證氣息正確，對氣息進行正確應用通常會形成共鳴。在演唱的過程中，演唱者需要對呼吸進行控制，在用氣時，音調集中，使音色更為嘹亮。此外，民族唱法中需要保持一定的平衡感和協調感。在聲樂演唱過程中，演唱者要保持意志和全身氣與力的平衡，使聲音與音樂達到平衡狀態，進一步豐富民歌中的情感與韻味。

（二）藝術風格

民族唱法的藝術風格，主要體現在民族性、時代性及地域性方面：

首先是民族性，受語言、文化差異影響，不同民族所創作民歌的風格，通常存在顯著差異，由此可見，民族性是民族唱法的主要特征。

其次是時代性，民族唱法隨著時代的變遷而變得更加豐富，這便是其時代性的體現。早期，民族唱法以曲藝說唱、民歌演唱和戲曲演唱為主，后來，以新歌劇、新民歌及西洋唱法為代表的全新民族唱法逐漸為人們所熟知。現有的民族唱法不僅保留了傳統唱法的特征，還借鑒了美聲唱法所具有的技巧和經驗，強調充分利用真假聲，使聲音流暢度及清晰度達到全新高度。

最后是地域性，不同地區民歌演唱的風格及唱法往往有所不同，例如，南方地區民歌強調靈巧委婉，北方地區民歌則更加狂野豪放。另外，平原地區和高原地區民歌演唱的風格同樣存在一定差異，平原地區民歌演唱更加舒暢自若，高原地區民歌演唱特點是響亮高亢。

二、聲樂民族唱法的起源與發展

民歌及民族唱法之間存在相輔相成的關系。中國歷史悠久，一直以來都有“禮樂之邦”的美譽。民族唱法起源于民間樂曲。商周時期，社會動蕩，底層民眾生活困苦，他們通過民歌表達內心的苦悶與哀怨，表達的情感比較沉重。漢武帝時期，漢樂府成立，這使民歌獲得了傳承的機會，而且對其后世發展產生了巨大影響。唐朝前期，國富民強，此時民歌所表達的情感，多為贊頌，再加上唐朝開放度較高，出現多民族融合的趨勢。如今人們所能了解到的民族聲樂，依舊能看到古代民歌的影子。

中國民族聲樂的發展歷史，總體可分成三個階段。首先是萌芽階段，在1900 年左右，他國傳入的音樂文化促使我國民族音樂發生變化。該階段的音樂大多為學堂樂歌以及軍歌，之后還出現了工農階級的音樂，歌頌工農活動及工農革命等。直至1930 年之后，音樂家冼星海等人創作了多部民族聲樂作品，促進了民族唱法的發展。其次是成形階段，基于新中國民族唱法，此階段有唱法上的爭議，未能在西洋及民間等方面的傾向上，得出統一的結論，由此也衍生出多種風格的民族唱法。最后是定名與發展階段，在唱法定名方面，借鑒周小燕教授觀點，分成西洋美聲及通俗兩類。而發展階段，則主要集中在20 世紀后期，這一時期產生了系統化的教育模式。時至今日，民族唱法與民歌創作一同變化發展。從廣義角度來說，民族唱法包含戲曲、山歌等帶有明顯原生態特點的唱法，也吸收了新歌劇、西洋民族唱法的特點，形式及歌唱內容實現了多樣化。此外，民族唱法還受到人文風俗和語言審美等因素的影響，我國有56 個民族，不同民族創造的民族聲樂表現形式有一定的差別。比如，蒙古族的民族唱法較為特殊，在演唱蒙古長調和呼麥的過程中，演唱者要充分利用喉部來對自然界聲音進行模擬，音色或高亢或低沉，具有非常強烈的感染力。

三、聲樂民族唱法的演唱情感表達

（一）演唱情感的重要性

在聲樂民族作品中，融入演唱情感能夠展示聲樂作品獨特的演唱風格，使得不同特征的民族作品融合發展，為觀眾提供良好的視聽感受。演唱情感也可增加整體演唱效果，提高演唱者情感表現力。此外，演唱情感的重要性也體現在氛圍的營造中，演唱者加深對作品內涵與情感的理解，可提高作品表現力。

在民歌表演中，偶爾會出現民歌情感和演唱者情緒不符的情況，由此而帶來的問題便是演唱情感無法得到真實體現。要想使情感藝術效果得到提升，關鍵是要調動情感想象力，對音樂形象進行塑造，這就要求演唱者結合民歌創作環境和背景，在想象歌詞所描述情境的基礎上，通過對情感進行轉移的方式，使演唱風格與情感藝術得到充分融合。實踐表明，聲樂作品打動觀眾，促使其感同身受的關鍵是對情感藝術的融入。演唱者應善于把握不同民族聲樂作品的演唱風格，通過想象對情感進行表現，根據歌詞所傳遞的情感內涵，選擇恰當的演唱風格與技巧，確保自身與聽眾可形成共鳴，充分融合民歌背景與演唱情感，使民歌情感得到直接表達。

（二）演唱情感中情感融入的方式

1.加強對聲部的控制

通過研究聲樂發音及演唱特點可知，男生的聲部往往比女生低一個八度，男聲的特點是粗獷、海納百川，適合演唱壯闊宏偉的民歌，女聲的特點是細膩、柔情似水，更適合演唱柔和的民歌，二者的差異較為明顯。但民族唱法并未對女聲、男聲部分進行明確劃分，這主要是因為民族唱法強調真假聲混用，同樣一首民歌，男聲和女聲所表現出的韻味并不相同。在聲帶發育前，男聲往往能夠達到女聲的高度，少數男演唱者為了保存聲帶發育前的初始聲音，選擇終止聲帶發育，這部分男演唱者同樣可以演唱高音域民歌。

聲部可分為低聲部、中聲部和高聲部，女低音和女中音較少，其聲音主要出現在民歌的合唱段落，女高音可進一步分為花腔女高音、戲劇女高音及抒情女高音，且都具有極為廣闊的音域，可以用民族唱法演唱民歌。男低音和男中音在合唱中發揮著重要作用，男高音則分為戲劇男高音與抒情男高音，其聲音所蘊含的情感往往較為濃烈，可使情感得到直接且準確的傳遞。

2.體會歌詞中蘊含的情感

實踐經驗表明，只有蘊含豐富情感，才能保證民歌演唱以最快的速度打動人心。演唱民歌與朗誦文章相同，二者都需要利用情感對韻味進行表現，以《再別康橋》的詠嘆調《一首桃花》為例，從民歌情感來看，《一首桃花》的歌詞十分唯美，整體基調內斂且含蓄，具有極強的藝術性，人們僅通過文字就能略微窺見民歌情感。從某種含義上說，歌詞所傳遞的情感就代表了作者的情感，利用民族唱法對這首民歌進行演唱，要求演唱者功底深厚，可準確掌控高音力度強弱，確保情感得到準確表達。從人物情感來看，《一首桃花》選擇用桃花比喻林徽因所具有的端莊儀態，通過桃花對女子的相思之情進行表達。民歌演唱的效果通常取決于演唱者情感，這就要求演唱者深入分析民歌內容及情感，將真實情感與演唱技巧相結合，使民歌情感得到直觀且準確的展示。

3.加強肢體語言的配合

演唱者利用民族唱法對民歌進行演唱時，要想準確表達民歌情感和自身情感，一方面要對民歌演唱技巧加以掌握，另一方面要加強肢體語言的配合。戲曲唱法強調表現，通常伴有豐富的肢體語言；美聲唱法強調發聲技巧，對肢體語言的運用較少；民族唱法既強調情感表達，又重視技巧的使用，要求演唱者結合民歌對肢體語言加以運用。如何在演唱中借助肢體語言對情感進行表達，自然成為有關人員研究的重點。情緒控制大腦，而大腦控制肢體動作。民歌所傳遞的情緒通過層層遞進到達頂峰時，演唱者的神態及動作，通常可自然而然發生，但演唱者要注意盡量做到融情入境，確保所做出的動作真實且自然。

例如，《孟姜女》的高潮部分為孟姜女哭倒長城八百里，這要求演唱者表現出悲切且凄厲的狀態，無論是語氣、還是動作均要做到堅韌有力，但要避免出現過大的肢體動作，而是應當緊緊跟隨民歌的情緒，做到收放自如[3]。再如《小白菜》這首河北民歌講述的是失去娘親的庇護后，小女孩被人迫害的故事，傳遞的感情以無助、哀痛為主。在演唱《小白菜》時，演唱者應當將自己代入小女孩的角色，做到真情流露，想象失去娘親的小女孩多么絕望無助，想象小女孩內心的悲憤。在演唱剛剛失去娘親這一部分時，演唱者的肢體動作應當是拘謹的、幅度較小的，在爹爹迎娶后媽進門后，可通過顫抖的動作表達小女孩的絕望和無力。由此可見，情感對民族唱法具有十分重要的意義，只有將情感表達與演唱技巧進行充分融合，才能使演唱更加完整，民族聲樂作品往往因此而展現出強大的魅力。

四、結論

綜上所述，在聲樂民族唱法的情感表達中，演唱者要調整演唱情感的融入方式，加強對聲部的控制，并善于體會歌詞中的真實情感，關注肢體和語言之間的配合度，使得演唱情感被充分表達，展示出聲樂作品的民族特征，促進民族唱法的傳承。