淺析電子音樂技術與民族風格流行歌曲的結合

郎惠遙

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150500）

當今，世界文化正處于多元化的發展潮流之中。外來文化強勢涌入我國，不斷地沖擊著我國的傳統民族文化。因此，現代音樂越來越注重民族文化和特色，將電子音樂技術與民族元素相融合應用在流行歌曲創作中，創作具有鮮明民族風格的音樂，對傳承和弘揚中國傳統民族文化有重要意義。電子音樂技術的出現讓創作者們的音樂創作方式更加自由，創作空間也更加廣闊，涌現了眾多不同風格的優秀作品。其中，相比其他形式的音樂，電子音樂技術加持下的民族風格流行創作憑借更強的藝術表現力和吸引力，讓民族音樂在新時代迸發出更為強大的生命力。這些民族風格流行歌曲的出現，在世界文化叢林中掀起了一股強烈民族韻味的中國風，將我國傳統民族文化推向世界舞臺，為中國音樂的發展貢獻力量。

一、電子音樂技術概述

隨著電子技術和計算機技術的快速發展，其技術手段逐漸被應用于音樂創作領域，電子音樂作為一種全新的音樂形式應運而生。憑借電子音樂技術可以實現作詞、作曲、表演三位一體，可以隨時根據聽覺感受和創作靈感進行調整，其便利程度遠遠超過了傳統音樂的創作模式，極大地提高了創作者的創作效率。

（一）電子音樂技術的發展

早在20 世紀50 年代，一位法國的電子工程師將巴黎地鐵站的各種聲音用電子設備錄制下來，并對錄制的素材進行特定的剪輯、組合、變形處理，創作了一首名為《地鐵練習曲》的樂曲。這首樂曲一經發布就轟動了整個法國音樂界，從此也開啟了電子音樂的發展道路。經過一定時間的發展，開始出現磁帶音樂，其更加注重后期對聲音的加工處理，并將音樂記錄為磁帶。到了20世紀60 年代，合成器被發明并迅速應用于音樂創作中。合成器賦予聲音的發生與調制具有實時性，大大減少了錄制的時間，讓音樂的創作變得更加便捷。此外，爵士音樂元素和古典音樂元素開始融入電子音樂，讓音樂的風格變得更加豐富。到了90 年代，計算機技術的快速普及引領電子音樂進入了一個嶄新的時代。音樂創者們通過計算機技術控制音高、力度等，預制好音樂素材，讓實時控制音樂的走向成為可能。電子音樂于20世紀80 年代開始傳入我國，并得到了熱烈的反響和迅速的發展。以中央音樂學院為代表的國內諸多高校紛紛開設電子音樂相關專業，成立電子音樂中心。

（二）電子音樂技術的特征

電子音樂技術是將音樂與電子計算機結合的創作手段，將音樂信息傳遞到音樂制作軟件里變為虛擬音源。效果器可以創造很多全新的音樂素材，為音樂創作輸送新鮮血液。創作者們將這些虛擬的音樂素材組合和再生，再通過效果器創作出散發著獨特魅力的樂曲，更加高效率地完成歌曲的寫作、編輯、縮混等，并可以根據音樂的走向隨時修改補充，讓音樂創作不再受到樂器和律制的制約。

電子音樂技術現如今越來越受到關注和重視，已經成為作曲家們創作音樂的重要手段。現代音樂越來越注重民族文化和特色，具有鮮明民族風格的流行歌曲依托于電子音樂技術得到了快速發展，涌現出眾多弘揚我國傳統民族文化的優秀作品。中華民族有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，在世界文化多元化的今天，電子音樂技術和民族風格流行歌曲的結合是中國音樂發展的必然趨勢。

二、民族風格流行歌曲作品分析

21 世紀初期，中國民族風格流行歌曲開始初露鋒芒。這種歌曲借鑒中國傳統調式，并將二胡、笛子、琵琶等民族傳統樂器音色融入到樂曲創作中，配上中國的詩詞、詩句、戲文等，使得歌曲具有濃郁的東方民族韻味。周杰倫作為民族風格流行歌曲創作者的代表人物，創作了諸如《東風破》《菊花臺》《青花瓷》等一系列奠定民族風格流行歌曲基本特征的優秀作品。他的這些作品基于中國傳統民間音樂，融入現代的流行音樂元素，通過一系列歌曲創作技巧，全方位展現出中國傳統民族文化古香古色的韻味，深受年輕人的喜愛，推動了中國傳統文化的傳播和發展。本文以周杰倫的作品為研究對象，探索在電子音樂技術加持下的民族風格流行歌曲創作特征。

（一）民族調式調性

周杰倫所創作的民族風格流行歌曲中借鑒了中國傳統民族聲樂表達形式，融入了大量的民族調式。民族調式調性結合變換重復的創作手法，再配上中國傳統詞曲，使得歌曲含蓄抒情，展現出濃郁的民族風格。

例如，在《青花瓷》中，全曲是從A 宮調式轉換到降B 宮調式。主歌和副歌借鑒了民族五聲調式，同樣采用了八小節的分節歌形式，且在主歌和副歌之間的末尾處穿插屬七和弦，不僅穩固了調性，又將歌曲的情感自然引導向副歌部分，實現柔和的起承轉合。進入副歌后，反復出現的“天青色等煙雨”這句歌詞，在同一曲調的映襯下，不斷地情緒遞進，營造出云霧縹緲、細雨朦朧的氛圍。到了尾聲部分，歌曲由A 宮調式轉換到降B 宮調式，聲部之間間距加大，將音樂的情感推向高潮的同時更具有延續性，讓聽眾對歌曲營造出的朦朧美回味悠長。

同樣的，周杰倫民族風格歌曲創作的另一首代表作《菊花臺》同樣采用了變化重復的創作手法。該曲是從F 宮調式轉換到G 宮調式。歌曲的第一樂段包含兩個4 小節的平行樂句，句式工整。在調式上采用V 和弦上展開，并且重復了一遍，奠定了全曲節奏的根基。第二樂段也由兩個樂句構成，此處為了烘托歌曲高潮部分的情緒同樣采用了一個屬和弦穩固調性。兩個樂段采用分節歌形式重復一遍，讓音樂的情緒不斷遞進。到了尾聲部分，歌曲由F 宮調式轉換到G 宮調式的主和弦上，并采用葫蘆絲演奏，加大了聲調的高度和厚重感，讓歌曲的情感更加渾厚，渲染出歌詞中憂傷離別之意。

（二）民族樂器的應用

周杰倫在他的民族風格流行歌曲創作中十分擅長將我國傳統民族樂器自然地融入到樂曲中，通過不同音色間的碰撞，迸發出強烈的藝術表現力。不同民族樂器有著各自獨特的演奏方法，所產生的眾多音色可以用于表達多種多樣的情感。在二胡演奏中，滑音變化多端可抒發悲涼的情感讓人潸然淚下，揉弦柔美溫和能使旋律更富于歌唱性；在古箏演奏中，托、劈、勾、剔等多樣化的指法，讓古箏兼具深沉含蓄的音色和寬廣的音域，與其他樂器共同演奏時，增強整體的音樂表現力；在琵琶演奏中，輪指的技法讓其音色如玉珠碰擊時清脆悅耳，柔美抒情的音色可極大豐富歌曲的情感。這些典型的樂器都在周杰倫的作品中經常出現，為歌曲增添濃郁的民族韻味。

例如，在歌曲《東風破》中，前奏采用電鋼琴和吉他演奏，曲調素凈雅致，鋪墊全曲的風格基調。歌曲A 段和B 段由架子鼓、吉他、鋼琴三者共同演奏，在其間穿插了二胡演奏的主旋律。中西樂器完美融合在一起，產生了別具一格的聽覺體驗。二胡音色的出現讓歌曲的民族風格更加鮮明。隨后，又在歌詞“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”中，引出琵琶輪指演奏出的音色，詞曲相互照應，渲染出悲涼的氛圍。最后臨近結尾，前四小節由琵琶、二胡、架子鼓、吉他共同演奏，配合自然。后四小節由二胡演奏的音樂充當主旋律，在鋼琴的伴奏下，緩緩地結束在鋼琴的琶音中，讓歌曲的情感給人意猶未盡的感覺，回味悠長。

同樣的，歌曲《菊花臺》將古箏、葫蘆絲、梆子等中國傳統民族樂器與大提琴、小提琴、吉他等西方樂器結合在一起。隨著情節的發展，不同樂器的音色和諧呼應，在西方新古典主義音樂的格調上散發出濃郁傳統民族文化韻味。歌曲用低沉憂傷的大提琴作為前奏，悲切凄涼的音調漸漸將音樂的情緒代入傷感，為整首歌曲的主題做鋪墊。緊接著小提琴的聲音出現在高音區，進一步渲染了歌曲憂傷的氛圍。主歌部分以吉他作為主奏，配合細膩溫柔的弦樂器映襯“情殤”這一歌曲主題，混響的效果也加強了歌曲悲傷的情緒。第二段又在句子的連接處融入古箏，滑音和搖指的變化讓整段音樂音色更加富有層次感，更加突顯出歌曲的民族韻味。到了副歌部分，在綜合之前所使用到的吉他、古箏和弦樂的基礎上，加入傳統民族打擊樂器梆子，使得音樂的律動感更加鮮明。之后在又一次進入副歌部分時，適當調整了不同樂器之間的配比，古箏和弦樂的比重和音量都有所增加，為歌曲的結尾做鋪墊。最后到了尾聲部分，又加入了葫蘆絲，融入了傣族風格的演奏，在結尾處將各種民族樂器所帶來的民族韻味提升至頂點，給人意猶未盡之感。

三、民族風格流行歌曲的價值

近代以來隨著西方流行音樂文化進入我國并不斷發展，流行音樂現已經成為我們社會音樂生活中的重要組成部分，我們的傳統民族文化受到了強烈的沖擊。如今外來音樂文化不斷改變著我們的審美，我們在學習西方音樂創作技法的同時，也不能失去傳承和發展我國民族文化的本心，探索屬于我們自己的流行歌曲發展方向和道路。世界文化正處于多元化發展的浪潮之中。在這樣的大環境下，我們要激發民族音樂新的活力。隨著電子音樂技術的不斷普及和完善，為音樂創作者們帶來了極大的便利，以周杰倫為代表的一眾音樂創作者們運用電子音樂技術將各種傳統民族音樂元素融入到歌曲創作中，進行藝術創作。這種在流行歌曲中融入傳統民族元素的創作方式，不僅是多元文化自由發展的體現，更是現代音樂創作者對民族文化音樂價值的深刻認識。

另一方面，這種民族風格流行歌曲創作通過電子音樂技術將民族元素自然融入到西方流行音樂格調之中，也是在促進中西方文化相互融合，在學習西方音樂獨特的創作技法的同時，也將民族化的審美體現在流行歌曲作品上，也讓歌曲煥發出全新的生命力，在傳統文化與世界文化的相互交流中，讓中國音樂煥發出更加絢麗的光彩，將民族音樂文化呈現在世界的舞臺。

四、結論

電子音樂技術的發展為歌曲創作帶來更多的可能性，將傳統民族音樂元素糅合到流行音樂之中，不僅讓聽眾獲得新穎的聽覺享受，引起心靈上的共鳴，還能傳承和發展民族傳統文化。民族風格流行歌曲的表現形式多種多樣，發展迅速，每一首都有其獨特的民族韻味。這些都得益于電子音樂技術和民族音樂的融合，順應了世界文化多元化發展的時代浪潮，讓流行歌曲與我們的民族文化的聯系更加緊密，更加具有感染力，將我國的傳統民族文化在世界舞臺上展現，讓中華民族的文化底蘊傳遍四方。