聲樂美學在歌唱藝術中的重要性分析

王 寧，周品言

（長春大學 音樂學院，吉林 長春 130022）

聲樂美學是藝術美學的一個重要組成部分，其符合音樂藝術的基本規律及特征。歌唱藝術從發展伊始，不論是在任何時代、民族以及區域內都是一項深受關注的音樂藝術活動，其以“人聲”作為藝術表現手段，通過聲樂歌唱表演將音樂藝術進行淋漓盡致地體現與表達，因此受到廣大群眾的青睞，具有堅實的群眾基礎以及大眾親和力。隨著現代社會發展水平的不斷提高，聲樂藝術的發展也呈現不斷進步趨勢，且越發受到相關學者及專業人士的重視。本文就聲樂美學在歌唱藝術中的重要性展開分析探討，以期為相關研究提供參考依據。

一、聲樂美學在歌唱藝術中的體現

（一）歌唱音色

音色是影響歌唱藝術表演活動效果不可忽視的一個重要因素，歌唱者獨具特色的音色效果可使作品產生鮮明的藝術效果，給觀眾帶來全新的享受與體驗。不同的音色可以為歌唱藝術帶來不同的效果，如蒙古族慷慨奔放的聲樂，陜北激昂高亢的樂曲，江南婉轉悠揚的曲調等，均是以音色的差異實現的效果。歌唱藝術對音樂藝術的表達是通過人的嗓音實現的，歌唱者自身的情感思緒、心境變化等均會影響其音色的變化。

（二）個人修養

聲樂美學在歌唱藝術中的體現是聲樂藝術作品再創作的呈現過程，在此過程中，演唱者的藝術修養、個性特征、文化涵養及技藝水平都會在歌唱表演活動中展現出來，因此，歌唱藝術表演的效果受到演唱者個人修養的直接影響。現階段，人們的生活、文化水平得到了大幅度改善與提高，對于精神世界的完善和追求提出了更高的標準，歌唱表演者只有不斷深入地研究、挖掘聲樂作品中的內涵，提高個人藝術修養，才能創造出更生動形象、符合觀眾審美需求的音樂作品。

（三）情感體現

歌唱藝術是詞曲結合音樂形成的一種藝術形式，其通過歌唱表演的方式對聲樂作品的內在含義及情感進行表達，歌唱藝術具有諸多構成因素，以詩情、曲情以及聲情較為常見。樂曲的情感與歌唱藝術中的詩情有緊密聯系，詩情已滲透至聲樂藝術的各個方面，如節奏、韻律及結構等，優美的歌曲藝術作品會給欣賞者帶去豐富的想象空間以及深遠的影響。曲情是聲樂曲調的情感所在，曲情對于歌唱藝術具有重要作用。歌唱藝術是一種有聲性的藝術表演活動，且需要通過歌唱者表達其本質內涵，在對聲樂藝術形象進行塑造及表現時，需將聲樂的聲情同詩情、曲情結合進行有機表達。

二、聲樂美學在歌唱藝術中的重要性

（一）歌唱藝術體現聲樂美學原則

1.真實性與創造性

歌唱藝術是對于聲樂藝術作品進行再創作的體現，再創作過程需以客觀真實性為基礎。歌唱藝術的客觀真實性體現了其對于聲樂作品定位及把控的精準性，是尊重并發揚作品的具體表現。每一首聲樂作品都是歷史發展的產物，反映了特定時代的發展背景及藝術風格，具有一定的時代性。因此，歌唱藝術對聲樂作品進行再創作的過程既需要把控其客觀真實性，又需要符合時代發展及審美需求做到與時俱進。歌唱藝術與演唱者主觀探索及表現有密切聯系，演唱者的綜合表現能力體現了歌唱藝術的客觀真實性，尤其是對于一些聲樂形態綜合性較強的把握，如《江姐》中江姐的性格特征及《白毛女》中喜兒的情感變化，需要演唱者以客觀真實性為基本原則進行聲樂活動和情感的表現。

2.歷史性與時代性

歌唱藝術體現聲樂美學歷史性與時代性相統一的原則，聲樂作品是特定時代發展變化的產物，體現了其所屬時代的審美特征及藝術風格，具有一定的歷史性與時代性。如處于歐洲浪漫主義時期的舒伯特創作歌曲作品以及處于二十世紀三十年代的聶耳創作音樂作品等都在一定程度上反映了歷史風格及時代特征。因此，在對聲樂作品進行再創作時，需對原作的歷史性、時代性及其所表現的文化風格等進行精準考量分析，賦予其新的藝術內涵及時代特征。歷史性與時代性相統一是演唱者對聲樂作品進行更新創作及創新性傳承的結果，是演唱者以自身所處的時代為背景，憑借自身的審美及眼光去觀察、理解歷史聲樂作品并對其進行適當更新處理。

3.技巧性與表現性

技巧性及表現性在聲樂藝術表演活動中具有非常重要的作用，技巧性是藝術表現的根基，表現性是歌唱技巧的成果，兩者相輔相成，對歌唱藝術及表現有著不可或缺的作用。在聲樂藝術中，藝術表現以歌唱技巧為基礎，任何一個卓有成就、名聲斐然的歌唱家都是在某一技巧領域內的佼佼者。歌唱活動體現了聲樂作品的感情基調，判斷歌唱藝術是否具有審美特性主要根據表演是否聲情并茂以及是否可以引起觀眾產生情感共鳴等。演唱者采用發聲技巧的目的是抒發自身及聲樂作品的內在情感，表現歌唱藝術表演活動的魅力。歌唱活動中所采取的歌唱技巧及其運用方式是由歌唱者的歌唱藝術表現決定的。歌唱藝術若只有創作意圖而缺乏技術和技巧的實踐，則較難充分表達聲樂藝術應用的效果；若只有歌唱技巧忽略了歌唱藝術的表現及內涵，則會降低歌唱效果的美感，較難引發觀眾的情感共鳴。因此，在聲樂藝術表演活動中應注重演唱技巧性與表現性的統一表達。

（二）歌唱藝術表現聲樂美學藝術

聲樂演唱是以藝術性、技術性等手法將作品內容呈現給聽眾，歌唱藝術是一項常見的藝術實踐活動，其以歌聲為媒介，以聲樂題材為內容，以傳達思想感情為目的進行實踐活動。歌唱者通常以自身所掌握的聲樂技巧表現聲樂作品的內容及形式。歌唱藝術的表現形式應最大限度接近聲樂作品的內容，表現形式若脫離其表達的內容獨立存在便失去了意義。因此，歌唱藝術者若想完美體現作品的藝術內涵，塑造出角色鮮明、生動形象的藝術形象，就必須深入體驗聲樂作品的思想情感，以藝術審美的眼光審視聲樂美學在歌唱藝術中的表現。

1.語言的藝術表現

聲調抑揚頓挫的特征與歌唱的婉轉變化及高低音有密切聯系。吟唱型音調是早期歌唱藝術的一種基本聲調形式，由此可見，在早期的吟唱狀態下，語言的變化及音調抑揚頓挫、曲折婉轉及高低起伏等旋律的變化是密不可分的。聲樂藝術對于嗓音條件、演唱技巧、情感表現以及演唱風格等均有要求，而生動鮮明的語言是滿足聲樂藝術演唱的基礎條件。歌唱者通過語言聲調的變化抒發自身情感，歌唱藝術內在感情的表達、藝術美感的體現均與語言聲調的抑揚頓挫、曲折婉轉及高低起伏等有機聯系，以此引發觀眾思想、情感上的共鳴。聲樂語言作為歌唱藝術活動開展的根基，對于歌唱者清晰的吐字發音提出了較高的要求，以此建立塑造聲樂藝術形象并體現其精神內涵的基礎。聲樂藝術作為一種表演藝術，其融合了語言與演唱等內容，語言是人們交流感情、發散思維等活動必不可少的方式。聲樂作品表達的內容、傳遞的情感、體現的思想相較于樂器而言更直接確切，也更易被大眾理解接受。因此，歌唱藝術不僅需調整共鳴、把握技巧，還要掌握咬字、吐字的準確性，將詞匯語句的含義清晰地傳遞給聽眾。

2.音樂的藝術表現

聲樂藝術具有視聽統一的特點，因此要求表演者聲情并茂、能歌會演。抒發美、創造美并深化美是歌唱藝術的核心所在。在歌唱表演活動中，潤腔對于表演的成功起到了關鍵性作用，其并非原作規定，而是演唱者對于情感藝術的再創作，豐富、潤飾、補充及烘托具體的字腔，達到“曲外設腔”的效果，潤腔具有裝飾美化作品、擴展內在含義、表現風格韻味等作用，通過歌聲增強歌唱藝術情感的表現，達到出神入化的效果。此外，節奏也是影響歌唱藝術效果及風格的一個重要因素，歌曲表演的整體布局對于歌曲藝術表現效果的作用如同鋼筋立柱對于房屋建筑的作用一般，是全局的基礎，且有著重要的作用。一首歌曲演唱時整體節奏安排恰當，起承轉合分界明顯、銜接自然，才能使歌唱藝術具有豐富鮮明的變化及層次感。節奏在聲樂藝術及歌唱藝術中具有較強的表現性、感染力，對于聽眾心理及生理的變化、波動及共鳴起著直接的影響作用。演唱者可根據聲樂作品的內在含義和外在表現結合自身歌唱技巧進行融合處理，以活潑、憂郁、抒情或緊張等情感氛圍對作品進行詮釋，準確把握作品的節奏及內容，增強歌唱表演藝術的感染力，提升聲樂藝術的審美力。

3.神韻的藝術表現

歌唱藝術的表現效果受到歌唱者神韻表現的影響，聲是傳情的一個重要因素，但并不是唯一因素，情是重要且具有決定性影響的因素，情感的真切豐富能夠對于聲的不足起到一定的彌補作用。聲情并茂可以給欣賞者帶來最佳的視覺享受及聽覺體驗，意在聲先是歌唱過程中常見表現，聲情并茂才會產生余音繚繞的歌唱藝術效果，使欣賞者賞心悅目、回味無窮、無限遐想。歌唱表演活動是進行情感交流的過程，是以演唱者的情緒心境對藝術形象進行塑造、表現的創造性活動，因此，歌唱表演者在表演過程中的形體動作需因情而發，具有內在含義與韻律感，以此滿足歌唱藝術的美學標準。歌唱藝術相較于其他藝術而言，有一個顯著區別，即其他藝術是展示給欣賞者一個全新、完整的藝術作品，而歌唱藝術是在尊重原作的基礎上根據演唱者的理解及藝術修養進行加工與再創作，并借助音色及節奏的變化將作品展現給欣賞者。

4.風格的藝術表現

不同歌唱者由于各自成長經歷及心性修養不同，具有較大的個性差異及演唱風格差異，也使得對于聲樂作品內在認知及文化內涵的發掘與表現產生不同，每個歌唱者都具有特色鮮明的歌唱藝術表現形式。有些歌唱者以剛健豪放、陽剛之氣為主要表現，有些歌唱者以深情婉轉、陰柔之美為主要表現，有些歌唱者以活潑歡快、天真爛漫為主要表現。歌唱者表現的風格受到其藝術修養及個人心境等影響，也造就了各具風采、特色各異的表現風格。演唱者的氣質及個性不僅表現在譜子上，更多蘊藏在作品深處，因此便要求演唱者對歌曲進行研究時不僅要考慮其表面的內容，還要深入內部對其本質內容進行剖析挖掘，以此塑造生動形象的角色特征，表現歌唱藝術的藝術美感，增強自身歌曲藝術表演的感染力。

三、結語

綜上所述，聲樂美學是創造美、表達美以及深化美的一種方式，其通過挖掘音樂藝術的形態特征及內在含義并以歌唱藝術表演活動進行聲情并茂的展現，引發欣賞者的情感共鳴，提升人們的藝術審美能力，聲樂美學在歌唱藝術中重要性較為顯著，歌唱藝術體現聲樂美學的原則且以聲樂美學為主要表現，因此，在歌唱藝術中應加強聲樂美學理論知識的普及。