戲曲小生表演探討

馬志晨

（江蘇省淮海劇團 江蘇 淮安 223001）

戲曲小生按照扮演角色種類一般分為娃娃生、扇子生、紗帽生、窮生和翎子生等，在表演中最大的區分特點就是唱念音色的不同，腔調由真假聲互相結合而成，小生的音色剛勁、清脆，主要呈現出青年男子剛健、青春的狀態，容易和老生等其他戲曲行當區分，同樣也不會和戲曲旦角有所沖突。但是想要將戲曲小生表演出恰如其分的感覺并不容易，需要戲曲演員下苦功夫進行練習，并且掌握不同的表演技巧和唱法、念法。因此，戲曲小生歷來也是人才稀缺的行當。

一、戲曲小生的地位

豐富的戲曲角色表演能夠成就優質的戲曲表演成果，小生表演在戲曲行當中的地位和作用不可小覷。一般來說，戲曲小生的地位與作用可以具體表現為劇情需要和劇種特色兩方面。首先，眾多戲曲劇種都以小旦、小生和小丑為主要戲曲人物，不同的行當與戲曲人物搭配，能夠在展現不同劇目的同時，為觀眾提供豐富的戲曲表演藝術體驗。如京劇《拾玉鐲》、漢劇《柜中緣》等經典劇目，都是以小旦、小生和小丑三種戲曲行當人物表演為主的。另外一種比較深受大眾喜愛的戲曲表演就是以愛情戲為主要內容的“對兒戲”，這種類別的戲曲主要以正旦和小生為男女主人公，充分表演出不同戲曲劇目的特點與戲曲故事內容，優秀的小生表演能夠充分體現出男主人公的文韜武略以及與女主人公之間浪漫瀟灑、一往情深的愛情故事。這類比較經典且被大眾廣為認可的有京劇《西廂記》、越劇《梁山伯與祝英臺》等。由此可見，小生行當在戲曲表演中的藝術地位和作用都是不可小覷的。

二、戲曲小生的分類

戲曲小生由于表演人物和戲曲種類的不同，主要分為以下幾種：

（一）扇子生

羽扇綸巾、儒雅風流、風度翩翩的戲曲人物多為書生、公子等角色。扇子生又稱褶子生，顧名思義，就是手揮扇子、身穿褶子或頭戴文生巾的戲曲角色。扇子生要求戲曲演員具有折扇功底和表演功底，多和旦角一起配合表演，在表演期間唱念并重，突出強調戲曲人物本身的多情、風趣以及才華橫溢等特征。常見戲曲人物代表如京劇《拾玉鐲》傅朋、《西廂記》張生等。

（二）紗帽生

頭戴烏紗帽、身著錦繡袍，紗帽生又稱袍帶小生，在戲曲中代表年輕官員，也相當于昆曲中的“冠生”。紗帽生主要指戲曲表演人物中年輕的文官，表演上依舊唱、念并重。常見戲曲人物代表如京劇《玉堂春》王金龍、越劇《胭脂》吳南岱等。

（三）翎子生

翎子生又稱雉尾生，角色形象主要以頭戴翎子為標志，扮演一些年輕武將或王孫將官等文武雙全的戲曲人物，時而會兼演武小生，用以體現戲曲人物驍勇善戰、武功超絕等特點。翎子生比武生更擅長唱功，表演上重做功與身段，要求嗓音剛勁、能開打、善要翎等。常見戲曲人物代表如京劇《群英會》周瑜、《小宴》呂布等。

（四）窮生

窮生又稱鞋皮生，多扮演窮愁潦倒、落魄的文人角色。表演上重做功，身著補丁蘭衫、頭戴方巾、腳下拖沓著鞋來強調人物的窮愁潦倒，偶爾也有展現人物酸腐氣為主的唱、念功配合。常見戲曲人物代表如京劇《豆汁記》莫稽、昆曲《彩樓記·拾柴潑粥》呂蒙正等。

（五）娃娃生

娃娃生或童生專門扮演兒童一類的戲曲角色，需要集中展現戲曲人物天真爛漫、活潑靈動等特點，當前一些戲曲表演會選擇有表演功底的少兒演員或者身材矮小的女性戲曲演員兼任，常見戲曲人物如京劇《鎖麟囊》天麟、越劇《祥林嫂》阿毛等。

三、戲曲小生表演藝術

由于戲曲表演直接面對觀眾，在不同程度上也會受到外界環境和觀眾氛圍的影響，為此，在實際表演過程中，表演藝術的呈現不僅需要戲曲演員具有較強的表演能力和實踐能力，也需要戲曲小生具備比較高的表演素養，通過鍛煉，提升表演意識和藝術呈現能力，避免由于戲曲內容、觀眾反應或者其他人物群像等因素而影響整體表演效果與戲劇呈現效果。

（一）人物刻畫

行有行規，戲曲行業重要的行業規范就是約束戲劇演員在舞臺上的表演行為規范。尤其是戲曲演員在舞臺上的步伐和招式，不僅非常講究，也需要考慮不同行當之間專屬的表演節奏和表演特征。作為小生演員，在表演中對每一個人物角色都要做到細致分析，比如對人物的動作、表情、腔調的把控和刻畫。良好的人物形象刻畫，不僅體現了戲曲演員的表演功底，也體現了演員對自身戲曲角色的理解和對小生招式的掌握和領悟。

首先，在進行人物角色表演和刻畫時，抓住戲曲人物最顯著的性格特征，能夠快速進入表演狀態，同時為觀眾留下深刻印象。每一個角色都是戲劇故事中具有獨立思想和意識的個體，小生在戲劇中的定位還原到生活中場景，也是有出處和角色生活背景的，為此，想要充分呈現戲曲人物角色的個性、性格和情感，可以按照人物特點和情緒感受等內容，來展現小生角色的真實性和代入感。

比如：想要給觀眾呈現角色的喜怒哀樂，可以深入調動自身的情緒體驗，通過合適的肢體語言和語言表達形式產生的情緒變化，來引起觀眾的共鳴和關注。由于小生角色都是青年群體形象，這些人物年輕、體力旺盛、心態積極向上、眼神明亮且陽光，富有行動力，小生演員可以通過對人物角色的細致把握，年輕化特征的表現，以及言行舉止間流露的性格差異等方式，進一步完成人物角色刻畫。

其次，深入分析感情主線以及戲曲人物內心微妙的情感變化。情感是最能夠打動觀眾且引起觀眾共鳴的，利用對不同人物情感的刻畫來展示人物特征，也能夠充分演繹不同戲曲角色。小生演員可以通過對一些人物特點或者微妙情緒的把控，來進一步提升和表演角色的契合度，也可以探尋戲曲人物性格背后的背景、人生閱歷等內容，來進一步展現和演繹戲曲人物。另外，經驗的積累和對舞臺表演細節的把控也是提升人物表演和戲曲藝術效果的有效途徑，面對觀眾，合適的角度和走位方式都是有利的表演藝術和表現技巧。與合作演員的磨合以及對人物角色、表演技巧的掌握，都能夠快速提升小生表演質量和戲曲表演效果。

（二）唱腔表演

以京劇小生表演中的唱腔來說，戲曲小生演員的演唱聲音以假嗓為主，一般會根據人物特點和劇情等情況采用真嗓、假嗓或者大小嗓摻半等形式，通過調整氣口、勁頭、節奏和音色等方式，體驗人物情感、性格等藝術特征。傳統時期也有小生是以真嗓唱戲曲的，這被稱為龍調，調門很高，對唱功的要求也相對比較苛刻。

隨著戲曲的不斷發展，一些小生表演也會借鑒老生、旦角的唱腔，但是需要戲曲小生對音色的把控比較到位，能夠讓聽眾聽清不同角色的區別，同時又充分展現出戲曲人物的音色特點與性格、情緒等特征。另外，評劇小生和瓊劇小生也有一些獨特的唱腔和表演風格，其中，評劇主要講究字正腔圓、聲情并茂，演唱的方式以大嗓為主，假嗓相對較少使用，不同的腔調比較有特色，戲劇性十足的表演節奏也容易被觀眾熟悉并認可；而瓊劇小生以愛情劇目為主，在實際表演過程中也比較忌諱不同角色使用同一唱腔和表演藝術形式。因此，瓊劇小生在表演期間會重點抓住不同戲曲人物的表演特色和內心情感等細節進行處理，極其考驗戲曲小生演員對人物內心情緒、情感的挖掘和細膩的表演處理能力，表演期間也多采用一些清澈、亮而不雜的音色來重點展現人物的喜悲情緒。鮮明的人物特征和唱腔雖然比較考驗戲曲演員的功底，但是同樣也會給觀眾比較清晰的視聽體驗，由此，瓊劇小生演員也獲得了外界和業內比較多的好評。

四、戲曲文化繼承與創新發展

戲曲是中華民族特有的文化瑰寶，戲曲小生想要充分繼承表演藝術精華，需要采取一定的措施和創新手段，促進文化傳承和發展。小生在表演訓練和基本功積累過程中主要有“四功五法”等不同表演程式和絕活，其中，基礎性的唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步等內容，都需要刻苦練功和舞臺經驗積累，并且戲曲演員也要保持對表演一絲不茍、精益求精的鉆研精神，不斷提升自己。

對于文化的傳承和發展，戲曲演員可以拜師訪友、關注時代發展趨勢，與時俱進，這不僅是藝術表演的創新與發展，也是推廣和弘揚中華傳統優秀戲曲文化的有效策略和途徑。另外，戲曲小生在表演過程中，也可以學習前輩的優秀表演經驗，通過繼承前輩獨特的藝術表演風格和角色處理手法等方式，有效提升表演效果和自身表演質量。在不斷提升自我的過程中，戲曲小生也能夠逐漸探尋合適的途徑與方法，進而在不斷超越自己的同時，創造出更加適合現代戲曲文化的戲曲藝術作品，為戲曲藝術發展與創新提供良好的“養料”與源源不斷的發展動力。

五、結束語

戲曲文化和戲曲表演的傳承與發展需要后輩不斷努力和創新奮斗，通過對戲曲小生表演的深入分析，筆者了解到戲曲表演并不是簡單的表面功夫或者刻板的人物刻畫，這需要戲曲表演工作者深入挖掘和探索戲曲人物性格、藝術特點以及唱腔語調等，不斷提升戲曲表演水平。另外，戲曲工作者積極關注戲曲文化的發展與傳承，保持精益求精的藝術創作態度與表演激情，也能夠在不斷提升表演水平的基礎上，推動戲曲文化的發展與進步。