當代戲劇影視人物造型設計中的美學風格探究

劉雨絲

（長春大學旅游學院 吉林 長春 130607）

現階段的戲劇影視藝術一般結合導演的構思、燈光設計及人物造型設計等，通過演員的表演展現出不同的藝術效果，在此基礎上為觀眾帶來豐富多彩的視覺感受。隨著時代的發展，人們的審美追求日益多元化。為了滿足人們的審美追求，豐富藝術形式，戲劇影視從業者在設計當代戲劇影視人物造型的過程中，需要深入分析其美學風格，結合實際的情況，促進美學風格多樣化，為觀眾呈現出更豐富的當代戲劇影視作品。

一、當代戲劇影視作品中的美學設計

我國戲劇影視行業是我國文化行業的重要組成部分。20 世紀80 年代以來，人們的文化生活逐漸豐富，這也促進了戲劇影視行業的快速發展。與此同時，戲劇影視行業也在原有發展水平之上不斷融入國外先進技術，逐漸形成了具有自身特色的美學設計風格和多元化的戲劇電影類型。事實上，戲劇影視是一種展示美的藝術形式，戲劇影視從業者通過設計不同的美學風格，給予觀眾不一樣的視覺享受。觀眾判斷戲劇影視作品質量的依據一般是作品中的人物造型、服裝設計及場景變化等，在此基礎上，作品要滿足觀眾對美學風格的追求。以影視作品《夏洛特煩惱》為例，這部影視作品添加了大量的搞笑元素，這種搞笑的藝術風格能吸引觀眾的眼球，生動刻畫人物形象，讓觀眾在不自覺中進入影視作品展現的氛圍，有利于觀眾進一步了解故事情節。

二、當代戲劇影視人物造型設計中的美學風格

（一）風格

當代戲劇影視人物造型設計中的美學風格主要從造型、化妝及服飾等角度體現，在此基礎上展現戲劇影視人物的風格特點，并借助寫意或者寫實的創作方式，讓觀眾全面了解戲劇影視人物、故事背景等。所以，在實際的戲劇影視表演中，不管是人物形象、建筑特點還是場景布置，都要有獨具特色的風格，并且這一屬性是人們給予其生命的一種直觀且形象的認識。這樣的認知源于觀眾的實際生活，由于觀眾在實際生活中所接觸的文化、場景等存在差異，從而呈現出不同的風格。從觀眾的審美角度來說，這也是別具一格的，因此，展現在觀眾面前的藝術形式才更加豐富多彩。從戲劇影視的角度來說，其更加注重風格的搭配，人物造型方面更加貼合劇本，符合原著的實際歷史，在此過程中，也要緊跟時代發展的大潮，積極改革創新，增加觀眾的新鮮感和體驗感。另外，戲劇影視中的風格搭配也是十分重要的，不管是在妝容的設計上，還是在服裝的搭配上，都要向觀眾進行直觀展示。以《霸王別姬》這部經典的戲劇影視作品為例，其服裝搭配、妝容設計及場景布置等都十分考究，特別是在項羽與虞姬分別時，其通過現實交融及戲中情景的方式向觀眾進行直觀展現，其中，“依孤看來，今日是你我分別之日了”這一句展現了項羽與虞姬間的愛情及無奈，通過對人物的細致刻畫及場景變化，為觀眾呈現出更加多元化的美學風格。

（二）風格分析的方法

在當代戲劇影視人物造型設計的美學風格中，存在兩種分析方式，其中一種是通過人的直覺，對事物或者風格快速判斷出直觀印象，這被稱為感性分析方式，即快速直覺判斷。對于戲劇影視作品來說，觀眾一般通過直觀的視覺印象來判斷其是否美觀，是否能夠繼續觀看。觀眾通過戲劇影視作品中人物的外顯風格獲得直觀感受。觀眾對于美的需求是不具備專業的判斷能力的，基于此，觀眾一般在感性層面進行判斷，換言之，觀眾通過人物造型、角色演繹情況、觀看后的反饋及印象等進行判斷。

另外一種分析方式為理性分析方式，這是當代戲劇影視人物造型設計的美學風格分析方法中的一種專業分析方法，一般借助對影視背景、服裝造型、形狀、色彩、構圖、質感及整部戲劇影視作品色彩搭配的分析，在此基礎上對戲劇影視人物所表達的特點及風格進行深入了解之后再進行判斷，其中色彩指色調冷暖及色度深淺、形狀指體積的大小及輪廓的曲直、質感指細膩和粗糙，色彩對戲劇影視人物造型設計美學風格分析的影響最大。

這兩種分析法都適用于戲劇影視人物造型設計中的美學風格分析。一部優秀的戲劇影視作品的人物造型設計中的美學也必須同時兼具感性與理性。

三、戲劇影視人物美學風格體現

（一）戲劇影視人物的表現手法

戲劇影視人物的外貌形象表現手法體現在設計人物形象時，要從化妝、服飾、場景以及角色等多方面著手，將人物美學風格完美地體現出來。隨著人們生活水平的提高，人們的審美要求也越來越高。要想滿足觀眾的審美要求，戲劇影視行業從業者首先要打造好戲劇影視人物形象。人物形象要體現多樣化，用統一的服飾打造不一樣的人物風格，所選的服飾也很有講究，要與人物搭配協調，并且符合造型的需求。戲劇影視人物的藝術形象要統一，創作內容要具有一定的真實性，創作者要本著寫真寫實的創作理念，盡量還原影視劇本中的歷史事件，以引起人們的興趣，所用的表現形式不可過于追求寫實或者寫意，要用觀眾認可的形式表現出來，還要借鑒其他影視作品的優點，盡可能地滿足觀眾的審美需求。

（二）寫實人物的造型設計風格

戲劇影視人物的形象要符合故事的時代背景，在設計人物造型時需要注意細節，人物造型要貼近生活，打上時代的標簽。人們通過影視作品可以了解其他民族的文化以及風土人情，甚至可以從影視劇中學到本民族的一些歷史文化知識。比如，在影視劇《漢武大帝》中，觀眾可以了解到漢服的起源和禮儀文化；在《甄嬛傳》這部以清朝為歷史背景的宮廷劇中，觀眾可以看到清朝皇宮中各級女子的服飾。所以，創作者在塑造寫實人物時，要按照現實主義的要求，圍繞實際情況描寫生活，通過藝術手段塑造人物形象，從而表現出生活的本質。

影視行業從業者創作寫實人物最主要的目的是更加真實地還原歷史，使劇情表現得更加真實可信。以《漢武大帝》這部劇為例，該劇還原歷史人物的經典造型，人物的形象以及風俗文化都能展現出當時的社會場景。該劇造型師根據真實歷史人物的形象來為角色設計發型、妝容、搭配服飾，而劇中女主人公的服飾則參考了《馬王堆漢墓帛畫》中的貴族服飾。在添加色彩時，造型師也參考了漢代的色彩搭配風格，漢代男性服飾多以黑色為主，服飾的主要色彩為黑、紅、白等，而女性的服飾則以紅色為主，服飾材料常用布料，展現的風格很大氣。寫實人物可以完整地塑造影視人物的形象，最大程度地還原歷史，達到真實的效果。

（三）寫意人物造型設計風格

寫意人物造型設計基于中國傳統美學，旨在以形寫意，用自身獨特的風格化元素來展示人物，使人物形象更加豐滿。以徐克導演作品《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》中林青霞飾演的角色為例，其人物造型采用飄逸的紅色披風，這呈現的就是一種典型的東方美學風格。在我國的武俠戲劇及電影中，人物在說話或靜止時的衣服大部分都是飄動的，這樣的造型設計是為了烘托氣氛，從側面展現人物，引發觀眾的共鳴與想象。但如果影視作品一味突出人物造型特點，無法結合劇情，將不利于影視作品主題的表達。例如，電影作品《封神傳奇》的人物造型風格以魔幻為主，但是這部作品將大部分的重點都放在了視覺效果上，忽視了劇情發展，這導致觀眾對這部影片的評價普遍偏低，并且其中夸張的人物造型與傳統神話中的人物形象設定相背離，這樣的服裝元素會給觀眾帶來一種十分夸張的視覺感受，偏離了服裝造型塑造角色的重心，這樣的人物造型設計無疑是失敗的。

與之相比，這種寫意式人物造型設計作品較為成功的案例是《夜宴》。這部影片的創作背景為五代十國，這一背景給予了造型師發揮其主觀能動性的空間，所以這部影視作品呈現的視覺效果十分華麗且不夸張。影片中章子怡所塑造角色的服裝是拖地造型，這暗示了角色的欲望，妝容的風格也直接展現了人物的性格特點。周迅飾演的角色妝容素凈，與章子怡扮演的角色形成反差，這也向觀眾呈現了兩人不同的性格特點，這些角色特征性的造型設計強化了人物角色塑造的效果。另外，在影片中，寫意人物的塑造以色彩搭配為核心，色彩主要體現在人物的服飾上，如章子怡飾演的角色一襲紅衣，為觀眾呈現了強烈的視覺沖擊，象征著外顯的欲望等，這些都是從美學風格的角度塑造鮮明的人物性格特征。

四、結語

綜上所述，當代戲劇影視人物造型設計中的美學風格主要分為寫實和寫意兩種，其中，寫實作品更能還原真相，寫意作品更具有藝術性特征。但是，基于觀眾的審美角度，過于偏向寫實或寫意都不能達到最佳的視覺效果，只有將寫實和寫意相結合，從美學的角度設計當代戲劇影視人物造型，才能滿足大眾的審美需求，豐富其精神生活。