創新性轉化視角下的傳統粵劇開面數字化整理

熊 憶，孫 敏，鄧 靈

（廣州大學 美術與設計學院，廣東 廣州 510006）

古老粵劇中有一種化妝方式，運用夸張的線條、強烈的色彩和象征性的圖案，勾畫出人物性格氣質和臉部特征，在粵劇中被稱為“開面”。20 世紀20 年代，粵劇藝術理論家麥嘯霞在《廣東戲劇史略》中系統地論述了粵劇各個方面的藝術，他說“花面之勾臉開面，召源甚古”，粵劇十大行當中涂臉叫“開面”。由此可見在粵劇行當中，“開面”是專業的稱呼，而“面譜”或“臉譜”一詞是大眾對所有戲劇面部圖案式化妝的統稱，尤其是“京劇面（臉）譜”經常被簡稱為“面（臉）譜”，成為中、外民眾對京劇臉部圖型化妝的代名詞，形成了只要看見“臉譜”就指代所有劇種的臉譜的現象，但中國的地方戲曲劇種繁多，臉譜的化妝方式也存在差異性，從粵劇自身特色來說強調“粵劇開面”名稱也是本次研究過程中反復斟酌后確定下來，這種化妝樣式也正是粵劇藝術有別于其他地方戲曲的表現形式之一。

一、粵劇開面的興衰

粵劇藝術起源有多種說法，陳非儂在《粵劇六十年》中說粵劇起源于南宋，梁威認為：“明代中葉出現有本地班的‘廣腔’，明末開始形成了粵劇。”郭秉箴將明到清中葉，視為粵劇形成演變的第一階段。不管哪種起源說，有一點可以肯定的是，粵劇是在吸收了不同劇種的精華后，結合嶺南的民歌小調及廣府說唱藝術逐漸形成。粵劇既從各地方戲種吸取養分，也不斷適應社會轉變，改變其劇目、行當、化妝服飾及演出方式。20 世紀20-30 年代粵劇名伶武生靚榮、老生曾三多等人為了讓粵劇角色的表演更生動，潛心研究學習京劇面譜藝術，在自己的演出劇目中創造與設計粵劇開面，梁儼然說：“二十年代的曾三多精于粵劇開面的戲、二花面戲，演《危城鶼鰈》一劇，自己設計面譜，一邊紅臉，一邊綠臉。令場上氣氛驚奇，效果十分強烈。”由此可見，粵劇開面的發展離不開粵劇名伶們開創式的推動，學習借鑒、推陳出新的研究態度恰恰是粵劇傳播發展廣泛的重要人因。

“文革”中開面的文獻資料盡數被毀，“文革”結束后，粵劇和其他戲劇形式一樣開禁，當時的娛樂活動很少，人們除了看電影外，就是看舞臺演出，而舞臺演出的重點往往都是戲曲。電視進入千家萬戶后，包括粵劇在內的中國傳統戲劇便出現了巨大的命運轉折。隨著社會的娛樂形式越來越多樣化，粵劇進入了沒落狀態。2009 年10 月，粵劇被聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會會議列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。從政府到民間的一系列舉措和行動推動了粵劇藝術的傳承與發展，建立了佛山廣東粵劇博物館與廣州粵劇藝術博物館。但廣東粵劇博物館甚少粵劇開面的展品，唯有寥寥數字的說明。廣州粵劇藝術博物館則展示了1963 年出版的《粵劇臉譜集》中的部分開面原始圖片，沒有相關解釋與說明。傳統粵劇劇目演出的海報中也看不到開面化妝角色了。

兩年的收集調查中發現“開面”在當今粵劇傳統劇目演出中幾乎消失殆盡，具體表現為：傳統粵劇劇目的演出中角色已經沒有開面的裝扮，在廣州粵劇院①調研時，演員們談到粵劇“開面”說：“勾臉（開面）都是演員自己人手一筆一筆地畫在臉上的，太復雜繁瑣了，需要很長化妝時間，不適應當下演出的時間流程安排，戲班里已經沒有人會這個手藝了……”粵劇開面的傳承人與愛好者從事的開面傳承也僅限于紙上繪制、自我創作以及公共展示型的面具繪制，廣州粵劇院有一位愛好開面勾繪研究的郭素青師傅師從“粵劇開面”傳承人——張福偉，為粵劇院進行紙上開面繪制展示。“粵劇開面”傳承人張福偉已經七十六歲，一共收了八位徒弟，為粵劇花面的紙上傳播傾盡一生，由此可見開面沒有被應用在粵劇表演藝術中。

雖然粵劇開面已經消失在表演舞臺上，但是在粵港澳大灣區文旅經濟發展中，粵劇開面這個元素又是粵劇文創產品的主要開發對象，在粵港澳大灣區的文創產品中涌現了一批又一批的“偽粵劇開面”文創產品，甚至在廣州粵劇藝術博物館的紀念品柜臺主打售賣。粵劇文創產品不具備粵劇藝術辨識度，究其原因源自文創的設計并不是建立在粵劇開面藝術特色的深度研究了解基礎上；另一方面粵劇的兼容并包發展歷程也讓粵劇藝術的視覺符號繁雜而相對難區分，尤其是這種已經失傳的化妝形式。由此更明確了本研究的

目的：

通過數字化矢量圖的整理為虛擬展示形成尊重歷史的數字資源，建立傳統粵劇開面共享式云上藝術館，讓更多的人了解傳統粵劇開面藝術，并參與到粵劇開面藝術的創新性轉化應用中。

二、粵劇開面的分類

最初粵劇的化妝不講究，只有旦角涂脂抹粉，粵劇名伶薛覺先對化妝最為講究，他的扮相很美，這也是他受觀眾喜歡的原因之一。粵劇開面最初以模仿京劇臉譜為主要形式，借鑒京劇的經驗加以融合和發展，由簡單、幼稚到成熟，隨著粵劇的不斷發展，逐漸衍生出粵劇自身特色的花臉樣式和分類，傳統粵劇開面在1963 年前沒有文字記載資料，依據廣州地區部分老藝人口述分類，筆者再加入粵西地域的分類，整理為三種方式：古老粵劇開面、60 年代粵劇開面和粵西戲班子。除了以上開面還有一種南派粵劇開面，伍行說“南派粵劇是指廣東西南部的高、雷、廉、瓊下四府流行的粵劇流派。在湛江的這些南派粵劇臉譜最能引起共鳴。”“粵劇南派藝術”特別注重武戲程式和豐富的排場，以彰顯人物的粗獷豪放、英姿勇猛。其表演動作剛勁有力，舒張幅度大，有較規范的程式，配上開面的化妝，演出效果可觀性強。

三、粵劇開面的藝術特色

傳統粵劇開面以橢圓形為基礎型，不戴頭布，顏色涂至頸部，不對耳朵進行化妝，黑白色之間強調“洗筆”，部分開面配以底色對應色彩的掛須體現角色的年齡，五色臉配五色須。過去行當齊全的時候，除了凈行開臉外，末、旦、丑、外、匝均有些開臉。粵劇開面的“主三色”即黑、白、紅；配以黃、綠、藍、紫、金、銀等色，通過勾臉、抹臉、揉臉三種方法繪制在臉上，夸張了前額、眉、眼、鼻、口、下巴的膚色，突出了面部的骨骼、經絡、肌肉紋理。開面的顏色具有明確的象征意思，無須通過戲文、表演等其他信息傳遞，觀眾就可以知道人物角色的性格特征、人品道德、年齡。中國戲曲里的臉譜藝術這一表象實際上折射出中國傳統文化里追求人格表里如一的道德觀念或非善即惡的價值判斷。古代戲曲大多在空曠的廣場、集市、戲棚、廟臺演出，觀眾看戲距離比較遠，開面在演出中強化了戲曲人物之間的差異性，增加了粵劇藝術給觀眾的吸引力與娛樂性。對比今天沒有開面妝扮的傳統劇目，人物的沖突關系和劇情的跌宕起伏明顯不足。

從圖型設計的角度看，粵劇開面以象形、比喻設計為主，例如開面中的很多蒜頭鼻，因其形狀得名。有時也會根據人物的姓名外號、生平或者神話傳說等，在腦門位置繪上形象化和象征性的圖案。太極圖案用在反面人物臉上借“太極兩義”之象貶其人懷有不忠二心。

陰陽臉是粵劇開面的設計特色：粵劇花旦角色中鐘無艷、陳金定、陶三春采用中心軸不對稱花臉，體現了人物性格的多樣性和復雜性，半邊臉旦角美妝，半邊臉刻畫“丑”臉。傳統粵劇鐘無艷的開面扮相將鐘無艷的相貌特征、性格、行事方式與才華特征，以鼻梁正中為界，把臉分成兩半，右半邊俊扮，按照旦角正常化妝，以此表現鐘無艷善良正直的內在品格；左半邊面以綠色為底色，額角勾半個豬鼻云圖案，眼窩畫黑色雞爪紋樣，眼尾朝下延伸，面頰有紅色梅花朵，嘴歪，以此表現其剛強勇武但面貌外形丑陋。陶三春開面與鐘無艷的開面則剛好相反，是右邊臉丑扮，左邊臉俊扮。右臉用藍色做底色，在右額上以黑色勾畫亂發，與左額梳理整齊的頭發形成鮮明對比，表示角色蓬頭垢面；畫虎須眉以示性格勇猛，白眼窩襯三角眼，右半邊嘴向下斜歪，以此示其相貌丑陋。第三位陰陽臉陳金定是小說虛擬人物，她是隋朝總兵陳忠的女兒、薛丁山的第二位妻子。她的開面刻畫表現出了其長相奇特而且力大無窮的特征。在粵劇的陰陽面中三位女性都具有共同點：容貌丑陋但才藝驚人，滿懷家國情懷，在傳統道德提倡“女子無才便是德”的時代，這樣的歌頌可見嶺南藝術創作思想的先進。

四、開面的數字化整理應用

開面的整理依托1963 年出版的《粵劇臉譜集》，應用設計行業最常用的軟件Adobe llustrator 繪制等比例矢量開面，為數字化保存與展示提供可即時應用的圖型源文件格式。工作中最困難的是稀少的相關資料和傳承人如何實現圖像的還原與解析，鑒于開面的形式是對人物角色的圖型表現，在繪制的過程中不斷地查閱相關史料、粵劇劇本、民間傳說故事等信息完成每個粵劇開面對應角色的性格、歷史地位、劇本角色特征的文字描繪，以此解析開面的圖形和色彩的象征與寓意，從人文學、歷史學的角度說明粵劇開面的圖形設計藝術特征，完成了《粵劇開面》電子書。

將電子書作為設計各類課程的嶺南非遺藝術的學習資料，鍛煉學生對傳統化妝藝術形式的創新性轉化應用，與現代生活需要結合，設計出各種各樣“國潮”風格的專業作品，同時也扭轉學生們對傳統面譜藝術形式的單一理解，便于年輕人更形象地理解粵劇開面的繪制思路。電子書用真人人臉與開面圖型重疊解釋開面化妝的結構與位置，從對照圖中能清晰地反映出“東方平面”圖案的設計依據是真人面部立體結構關系、表情的動態特征。

五、創新性轉化應用與再生

程美寶認為粵劇進入“非遺”名錄需要的是不斷保育與傳承，特別需要強調粵劇與當地當下的人的關系。粵劇的繁榮與港、澳粵劇愛好者的支持有著密切的關系，在海外的港澳僑胞以粵劇緬懷思鄉之情，大力地推動了粵劇在海外的野生傳播。但是“兩多兩少”的現狀不得不面對：港澳地區戲迷不少，但年輕觀眾不多，傳統戲劇難以為繼。在珠三角，粵劇觀眾農村多城市少。2015 年，結合數字經濟的發展，新編粵劇、全國首部“互聯網+戲曲（粵劇）”《決戰天策府》，將粵劇拍攝成粵劇電影擴大粵劇的舞臺，提升受眾的廣度。黃天驥認為，這并不等于戲曲的生命就結束了，這個生命可以轉化成另外一種東西。比如說，戲曲表演的某些因素、技巧可以被電影吸收、學習。

今天傳統粵劇演出中沒有了鐘無艷陰陽臉與齊宣王的花臉扮相，直接用美貌的旦角和文氣的生角化妝裝扮兩位主角，該劇目演出中的幽默感、沖突感、節奏等感染力一落千丈，也使得這部歷史劇變成了文藝片，可見粵劇開面在一些傳統歷史劇目中的畫龍點睛的作用，因此，要倡導粵劇開面重新回到傳統劇目的演出中，讓傳統化妝形式在粵劇和粵劇電影中展現新時代的美。

粵港澳大灣區文旅經濟的發展與數字生活的時代是本土化妝形式的重生沃土，為了更廣泛地傳播開面藝術形式筆者正在搭建3D 粵劇開面虛擬美術館共享平臺，形成“口袋粵劇非遺展館”，為粵劇文創產品的設計提供跨時空的創作展示平臺，建構沉浸式交互社交社區，讓更多的人以新的視角解讀粵劇開面，以新的方式加以保存，以新的需求加以利用。

注釋：

①廣州粵劇院于2009 年6 月25 日正式掛牌成立（其前身廣州粵劇團成立于1953 年2 月），由廣州粵劇團、廣州紅豆粵劇團組建而成，擁有南方戲院、江南大戲院兩個演出基地。