經典歌劇的創新性重排
——以2005 年薩爾茨堡版歌劇《茶花女》為例

王瑞英

（中國海洋大學 山東 青島 266100）

一、現代化的舞美設計

提到場景布置，觀眾腦海中的歌劇《茶花女》都是華麗的場景，如1953 年卡拉斯版、1994 年喬治烏版等。精美的服飾與華麗的舞美刻畫了19 世紀法國貴族的奢侈生活。不可否認的是，如此華麗的舞美設計確實增加了劇中演員的表現力，也讓觀眾大飽眼福。但隨著社會的發展，歌劇《茶花女》傳統的舞美設計面臨著兩個挑戰，第一是成本問題，第二是觀眾會產生審美疲勞。

關于成本問題，不管是國內還是國外，歌劇市場化是必然趨勢。在當今社會，判斷一部歌劇是否成功，不僅要看劇場內反響是否熱烈，還要看它是否帶動了當地的經濟發展，產生了多少利潤。這一現象可以參照國內每年在各個地方舉辦的“歌劇節”。經典歌劇具有巨大的市場價值，這是值得肯定的。但是，一些著名的經典歌劇，大家腦海里對于固定的奢華場景的認知已經很難改變，這就牽扯到了成本問題。比如，威爾第的另一部歌劇《阿依達》，它是所謂大歌劇的典型代表，維羅納上演的這一版，舞臺的編制由150位樂手和450 名演員組成。這一次的演出，開羅歌劇院不惜重金，以此讓觀眾欣賞震撼的歌劇《阿依達》。約13000 名觀眾來到維羅納，聽威爾第的歌劇，可以說這次的演出是非常成功的。但大場面、大投資、大制作必然會帶來高昂的成本，一旦票房沒有達到預期，那劇院將會面臨經濟虧損，這將極大地影響歌劇市場的發展。

再說到觀眾審美疲勞問題，什么是審美疲勞，就是當一種刺激每次都以相同的方式、強度和頻率反復出現，反應就逐漸變弱。在如今的信息大爆炸時代，人們越來越喜歡直接、簡單、生活最真實的模樣。套入到歌劇《茶花女》的舞美布置上，當觀眾每一次看到的都是奢華的場景，久而久之就會產生審美疲勞。基于目前歌劇的現狀，在舞美方面適當減少成本，尋求簡單且新穎的方式，這不失為一個大膽的嘗試。

2005 年薩爾茨堡版歌劇《茶花女》序曲響起，首先映入眼簾的是一面呈弧狀的白色高墻，左側的隱形門方便演員們上下場。以白色為主色調的舞臺，不僅在顏色上與女主角的紅裙形成鮮明的對比，而且暗示薇奧莉塔內心的純真。舞臺的最右側擺放著一個巨型的圓鐘，指針在快速轉動，筆者認為，圓鐘存在特殊的意義，鐘表的轉動除了表達時間的流逝，另一方面也特指茶花女悲慘的命運無法改變。在這版的二十分鐘處，圓鐘上的時針開始急速轉動，茶花女的飾演者安娜快速跑向圓鐘，并嘗試用自己身體的力量來阻止時間流逝，當然這是徒勞的。這些現代化的表現形式是茶花女對自己悲慘命運的頑強斗爭。在這版《茶花女》中，還有一個新角色，那就是貫穿整部歌劇的一位年邁的演員，這位演員在演出中沒有一句歌詞，但是可以發現這位演員自始至終都以俯視的角度觀察著薇奧莉塔，其實他就是“命運之神”，他的存在時時刻刻都在提醒著女主角薇奧莉塔悲慘的命運。另外，這一版歌劇的道具非常簡單，幾只高腳杯、酒瓶、現代沙發、幾把鈔票、茶花等。與之前的版本不同，群演不再穿華麗的宮廷服飾，而統一改為黑色的西服，女主角薇奧莉塔則是一條紅色的無袖連衣裙，沒有了服裝的加分，觀眾會將注意力轉移到演員的表演上，這對演員無疑是巨大的挑戰。除了服裝，在場景布置上，2005 年薩爾茨堡版歌劇《茶花女》的場景類似現代社會中的夜總會，劇中人物穿越到了現代。看似簡單的場景布置，其實富有深意。富有創造性的舞臺場景與道具設計，使一部歌劇回歸音樂本身。

二、創新性的演唱技法和現代化的表演形式——以劇中安娜的演繹為例

2005 年薩爾茨堡版歌劇《茶花女》，共三幕四場，女高音安娜·奈瑞貝科飾演薇奧莉塔，男高音羅蘭多·維拉宗飾演阿爾弗雷多，男中音托馬斯·漢普森飾演阿爾弗雷多的父親。在這一版，導演決定用現代的思維方式詮釋古典人物角色，這對歌唱家來說，無疑是一個巨大的挑戰。從聲音技術來說，安娜的音域寬廣，聲音由高到低是貫通的，花腔技術也非常成熟，技術上幾乎完美。從表演來看，安娜現代化的表演風格讓觀眾眼前一亮。從形象來看，安娜姣好的面容也符合薇奧莉塔這一角色。

茶花女的悲劇命運從序曲開始就有預兆，音樂響起，安娜上場，身穿一條紅裙的她步履蹣跚地走向“命運之神”，在劇情中薇奧莉塔是身患絕癥的。安娜看著命運之神，而命運之神并沒有理會她，而是拿出一朵潔白的茶花，這也寓意茶花女的悲慘命運不可改變。第一幕中的二重唱《祝酒歌》可以說是這部歌劇的經典之作，在這里安娜的演唱把作曲家威爾第塑造的音樂形象演繹得活靈活現，曲調時而激昂，時而緩慢，伴隨著最后一個高八度音而結束，安娜在羅蘭多的背后向他伸出手。這個動作巧妙地體現出茶花女對于愛情的向往。正當薇奧莉塔開始幻想自己的愛情美夢時，十三分四十秒，“命運之神”出現在舞臺，與此對應的是薇奧莉塔這時突然身體不適。

在第一幕的最后，安娜演唱詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》，這首詠嘆調從劇情上看可以分為四個部分：第一部分是1-27 小節，宣敘調，薇奧莉塔對于愛情有迷惑之處；第二部分是28-77 小節，詠嘆調，薇奧莉塔開始期待愛情；第三部分是78-97 小節，薇奧莉塔從幻想回到現實，變得不安；第四部分是98-164 小節，薇奧莉塔決定追求愛情。第一部分開始，安娜坐在象征著生命倒計時的圓鐘下，緩緩敘述著對愛情的迷惑。在第二部分，安娜利用舞臺中央的紅色沙發，自然地躺在上面來表現自己此刻對愛情的憧憬。第二部分結束，她走向剛剛阿爾弗雷多離開的那扇門，這個動作可以體現薇奧莉塔對于愛情的渴望和對阿爾弗雷多的不舍之情。第三部分急促的旋律響起，薇奧莉塔意識到自己的荒唐，疾步走向舞臺的中央，“命運之神”在這一部分出現在高墻上方，威嚴地凝望著薇奧莉塔，與音樂形成對應。第三部分快結束時，安娜倒了一杯酒，自斟自飲后把酒杯向高墻摔去，這個動作可以體現薇奧莉塔此時不愿相信愛情的心理。但是當第四部分開始，遠處響起阿爾弗雷多的歌聲時，薇奧莉塔終于不再掩飾自己的內心，對于愛情的渴望像一把火焰，立刻點燃了薇奧莉塔的心。薇奧莉塔幻想中的阿爾弗雷多來到舞臺，這時安娜的演繹是一邊歌唱一邊想要推開他。這種超現實主義的直觀解構方式，給人一種全新的視覺體驗。最后，薇奧莉塔還是選擇勇敢追求愛情，第一幕在二人的擁抱中落下帷幕。安娜的音色醇厚，音域寬廣，她采用上下統一的聲音為觀眾呈現了一個對愛情充滿執著、堅定自己信念的薇奧莉塔。

第二幕開始，映入眼簾的是薇奧莉塔在與阿爾弗雷多嬉鬧，這時阿爾弗雷多唱了一首詠嘆調《沸騰激動的心靈》。在其他版本的演繹中，都是男主角單獨在舞臺上演繹，通過這首詠嘆調來抒發這段時間薇奧莉塔帶給他的快樂。但是在安娜演繹的版本中，她的表演貫穿整首詠嘆調。安娜在舞臺上歡快地跑來跑去，配合男主角的表演，真真切切地為觀眾呈現了愛情中的“打情罵俏”。并且在這時二人穿的還是“情侶裝”，導演從各種細節為觀眾呈現熱戀中的情侶應有的模樣。

緊接著，阿爾弗雷多的父親亞芒找到了薇奧莉塔，在這段二重唱里，為了勸說薇奧莉塔離開自己的兒子，他先是從言語上侮辱薇奧莉塔，好讓她自己知難而退，但是薇奧莉塔并沒有那么脆弱，反而不卑不亢地反擊。亞芒雖然對薇奧莉塔有了一些不一樣的看法，但是這并沒有改變他的初心。他拿出自己女兒的照片，告訴薇奧莉塔，“因為你，我這個無辜的女兒可能永遠嫁不出去”，想得到薇奧莉塔的同情。善良的薇奧莉塔不愿看到這樣的事情發生，本有一些動容，但聽到亞芒的要求是永遠離開他的兒子，薇奧莉塔又反悔了。本以為亞芒會放棄勸說，但是亞芒告訴薇奧莉塔，“當你不再年輕貌美，人老色衰，等待著你的就是被拋棄”。這一段話徹底攻破了薇奧莉塔的防線。安娜在此時把遮蓋時鐘的彩布拿下，暗示她接受亞芒的勸說，選擇再一次回到原來的生活。這時，象征著“命運”的男人再次出現，他俯視著薇奧莉塔，強調命運是不可改變的。安娜將代表性的“紅裙”再次穿上，而“命運”之神也向她扔下一朵白色的茶花。

不知真相的阿爾弗雷多以為茶花女是因為金錢離開了他，氣憤不已。便在芙羅拉的舞會上拿著賭博贏來的金錢，將錢灑在了薇奧莉塔的身上來侮辱她。當亞芒看到自己的兒子這樣羞辱薇奧莉塔，認為自己的兒子不可饒恕。這時整部劇到達了高潮，安娜脫掉紅裙，從“命運”之神手中接過茶花，送給阿爾弗雷多。阿爾弗雷多羞愧地跑出去，而此時安娜躺在舞臺上，表示此時的薇奧莉塔已經病入膏肓，眾人在“命運”之神的逼退下離開舞臺。

在最后一幕，安娜演唱詠嘆調《永別了，過去的美夢》，安娜對弱聲的處理堪稱經典。在其他版本的《茶花女》中，薇奧莉塔在生命的最后一刻都會倒在阿爾弗雷多的懷里。但在2005年薩爾茨堡這一版本中，安娜全身顫抖地唱完最后一個音符，最后慢慢倒在了舞臺的中央。這個動作的創新是導演有意而為之，薇奧莉塔雖然是風塵女子，但是骨子里的堅強到生命的最后都有體現。整部歌劇在安娜近乎完美的表演下結束，引起觀眾熱烈的反響。

安娜的表演之所以能在21世紀造成巨大的影響，是因為她的表演在遵循原作的基礎上，充分發揮自己的創造性，重視當代人的審美方式，使人們覺得劇情更貼近自己的生活。可以說，安娜這次的表演刷新了觀眾對于西方古典歌劇的刻板印象，并為今后的經典歌劇重排提供了新思路。這是一次成功的創新性歌劇重排。

三、歌劇重排帶給我們的思考

一部經典歌劇之所以可以經久不衰，其在不斷演繹發展的過程中，是否伴隨著社會發展的腳步向前推進這一點尤其重要。2005 年薩爾茨堡版歌劇《茶花女》的創新性重排為我們證實，與時俱進的“現代化”演繹是被廣泛接受的，另一方面，一定要在傳統演繹的傳承下進行改編，保持作品深度，秉持人性內核。

伴隨著時代的發展和人們日益增長的物質文化需求，傳統模式的經典歌劇已經不能滿足大家的“胃口”，如何對古典的歌劇進行二度創作，讓觀眾，尤其是有一定歌劇欣賞水平的觀眾眼前一亮，是目前歌劇市場面臨的問題。一部經典的歌劇作品，經得起時間的打磨和推敲，值得我們反復觀看和思考。薩爾茨堡版的《茶花女》相對于以往的版本，最明顯的不同體現在場景布置上，其舍棄了華麗風格，設計變為簡約風格。

經典歌劇都凸顯了人性這一永恒的話題。不管是十九世紀還是當今社會，“茶花女”這樣的人依舊存在。2005 年薩爾茨堡版歌劇《茶花女》正是抓住了這一點，不但實現了歷史性與時代性的統一，而且實現了當下視域與原著精神的統一。

當然，一部歌劇的成功與歌唱家的現場發揮密不可分。安娜在2005 年薩爾茨堡版歌劇《茶花女》中的演繹極具現代感，簡單的紅色連衣裙加上她那純正的俄羅斯式美聲唱法，活脫脫就是一個現代的“茶花女”。當然，這次成功的創新性重排更是主創團隊和其他演員共同努力的成果。

四、結語

經典歌劇在每一次重排時，都應該對原版保持忠實，在此基礎上實現超越。在當今時代，重排版本更要立足于當代人的審美進行創作。在現代背景的歌劇舞臺中，經典的歌劇終將面臨新的演繹方式。對比國外成熟的歌劇市場，國內的歌劇市場也漸漸繁榮，這些經典的歌劇已被許多歌劇觀眾們所熟悉，他們的審美鑒賞力正在提升，這就要求歌劇演繹形式不斷創新。歌劇現代形式應當在尊重原著的內容、注重人物設定、重視音樂作品的完整性的前提下，結合當代人的審美與思考模式，與現代藝術相融合，賦予作品新的生命力，使新的作品能夠經得起時間的考驗，做到既有傳承性又有創新性。2005 年薩爾茨堡版歌劇《茶花女》的創新性重排向我們證實了這一點。由此可見，在歌劇市場不景氣的環境下，必定要減少成本的投入。在這一基礎上，找到能被現代人接受并認同的表現形式，使古典歌劇在不斷發展的道路上與時代接軌，這將是經典歌劇永葆魅力的關鍵所在。