西方古典音樂在中國電影中的藝術表達
——以電影《邪不壓正》為例

余清子

（南京傳媒學院 江蘇 南京 210009）

電影的整體呈現效果除了劇情、人物之外，還需要配樂的支持，音樂對于電影語言的表達有著至關重要的作用。將西方古典音樂融入中國電影中，一方面可以體現電影導演的審美情趣，另一方面可以彰顯電影空間設計和藝術審美表達的獨特性。在電影《邪不壓正》中，導演姜文完全突破傳統配樂方式，將西方古典音樂融入電影中，打造了全新的電影配樂體系，不僅彰顯了獨特的音樂審美，也營造了個性化的戲劇空間。

一、電影空間解析

電影空間包括戲劇空間、環境空間、審美空間等范疇。戲劇空間指根據劇本內容表現出來的人物關系和戲劇沖突點，由導演的整體把握和演員的細致表演共同構成的抽象空間。環境空間指電影故事發生的時代背景和某一段內容展現的特定場景，多指一種文化氛圍。審美空間相較于戲劇空間和環境空間而言更加抽象，是指觀眾觀看電影內容產生的情感共鳴和虛擬的意象思維。在電影中搭配古典音樂，可以營造更加出色的電影氛圍，為戲劇空間、環境空間和審美空間的構造增添更多的色彩，讓電影更具節奏感，人物關系和戲劇關系更具有張力。把古典音樂融入中國電影，加上導演的獨特審美及影視聲音蒙太奇手法的運用，可以讓觀眾在觀影過程中更好地體會導演想要表達的電影主題，引起情感共鳴。

導演姜文在電影音樂選擇上有自己的特點，從《陽光燦爛的日子》到《讓子彈飛》再到《邪不壓正》，這些電影中的音樂審美具有高度的相似性，電影畫面與音樂的自然結合，把古典音樂的特點展現得淋漓盡致，構成了多維的電影空間。《邪不壓正》用電影畫面和古典音樂，從視覺和聽覺上構造了兩個截然不同但又相得益彰的電影空間，無法用語言表達的寓意通過古典音樂完整地呈現了出來。

二、古典音樂在《邪不壓正》中的藝術表達

（一）古典音樂與戲劇空間的表達

如何在電影劇本的基礎上，綜合運用演員表演和各種表現手法營造更具張力的戲劇空間，是電影創作的一大難點。電影音樂的基礎作用是與電影畫面相融合，構造更加完美的視聽效果，但是，電影音樂的功能遠不止于此，如果導演和配樂師的能力夠強，電影音樂可以成為營造戲劇空間的主導角色。

在電影《邪不壓正》中，導演姜文再次突破傳統，在背景音樂的選擇上，采用錯位搭配的方式，在貼合電影內容的基礎上，通過音樂渲染充分體現導演的江湖情懷。

1.詠嘆調在電影中的藝術表達

一般情況下，緊張的劇情會搭配快節奏的音樂，舒緩的劇情會搭配平緩的音樂，但是在導演姜文看來，這部電影中的人物關系和戲劇內容存在多種情況，既然關系是多元的，那么音樂的表達方式也不止一種，比如《偷灑一滴淚》這段歌曲的多種運用，就對戲劇空間的營造起到了非常顯著的作用。《偷灑一滴淚》在電影中兩次出現，不同電影片段的引用意義各不相同。

《偷撒一滴淚》選自多尼采蒂的歌劇《愛的甘醇》中的詠嘆調，是歐洲古典音樂發展到浪漫主義時期的佳作，歌曲表達了青年男女渴望美好愛情的心情。這首詠嘆調第一次出現是在影片前半部分“李天然”在京城飛檐走壁的場景中，當詠嘆調一出現，漸行漸遠的場景直接沖擊了觀眾視野，純凈的天地和“世界第一男高音”帕瓦羅蒂的歌喉巧妙結合在一起，讓觀眾不再局限于男主角赤裸的身體，這一巧妙結合充分體現了導演的藝術語言創造力。

男主角的這個飛檐走壁的長鏡頭與《偷撒一滴淚》的樂聲充分融合，給觀眾的視覺和聽覺帶來了雙重刺激，進一步擴大了戲劇空間。帕瓦羅蒂高亢的嗓音好似給漸行漸遠的“李天然”鑲上了一道金邊。嘹亮的音樂與男主健碩的肌肉形成巨大反差，起到了擴大戲劇空間張力的作用，這一畫面給人的印象十分深刻。《偷撒一滴淚》的歌聲中夾雜著淡淡的憂傷，將李天然心中的國仇家恨，以及心中對關巧紅的愛意全部凝結在一起，恰如其分地表達了李天然內心的煎熬。

《偷撒一滴淚》第二次出現是在影片結尾，這一次的呈現更加具有悲情色彩。影片結尾部分，大隊日軍進入京城，曾經八面玲瓏的名媛“唐鳳儀”在城樓上縱身一躍，脆弱的生命走到了盡頭，《偷撒一滴淚》隨之響起，“唐鳳儀”失去了活下去的信念，未來也就無畏生死。相比于純粹的音樂襯托，這首詠嘆調與戲劇空間充分融合，體現了民族危亡時風塵“小人物”的慷慨赴死，讓“唐鳳儀”與“李天然”享受同等地位，具有更加深刻的內涵，推動了戲劇空間的升華。

2.A 大調單簧管協奏曲第二樂章的藝術表達

A 大調單簧管協奏曲是莫扎特完成的最后兩部作品之一，是他專為施塔德勒的特制單簧管而作，音樂節奏緩慢，風格抒情而溫柔，這段音樂出現在藍青峰幫朱潛龍認太祖的那段劇情中，劇情中夸張的對白、特殊的跪拜方式以及假惺惺的眼淚，無不體現出“荒誕”二字，如此優美的古典時期作品，配合著如此荒誕的劇情，聲音與畫面的對立達到極致。

（二）古典音樂與環境空間的藝術表達

環境描寫是構造電影畫面的基本功，脫離了衣食住行的電影是空洞的，《邪不壓正》以老北京城為背景，姜文在影片中著重呈現了老北京城的文化內涵。電影背景選在民國時期的北京城，繁華的街道、參天的古樹、厚重的城墻，這可能并不是民國時期北京的原貌，更像是導演心中對民國京城的想象。精心制作的開篇場景，絕不僅僅是為了向觀眾展示民國風貌，其中也隱藏了伏筆。皚皚白雪掩蓋邪惡和骯臟，外看西裝革履，內則陰險毒辣，如此厚重的開篇，自然離不開音樂的加持。不同于以往民國京城配樂多選擇京劇、大鼓等音樂，姜文導演選曲完全突破傳統，彰顯了自己獨特的音樂審美。

1.《第二圓舞曲》的藝術表達

影片開篇選用肖斯塔科維奇《第二號爵士組曲》中的第六首《第二圓舞曲》。

《第二圓舞曲》是華爾茲節奏，姜文導演選擇這一配樂，一方面是自己的喜好，另一方面則是致敬自己的偶像——庫布里克導演。《第二圓舞曲》蘊含了作者肖斯塔科維奇的悲壯人生，導演在展現民國北京城背景時選用這段音樂，既有利于展現老北京的壯闊，也體現了“李天然”重回北京時的隱忍心境。

2.多次出現的《索爾維格之歌》的藝術表達

環境空間的營造和渲染，除了《第二圓舞曲》之外，還有《索爾維格之歌》。這首歌曲被譽為挪威的第二國歌，出自挪威作曲家格里格的“培爾金特”組曲，這首歌原本是格里格為易卜生的同名戲劇所配的音樂，“冬天已經過去，春天不再回來，夏天也將消逝，一年年的等待……”惆悵的歌詞鑲嵌在恬靜安詳的旋律中，讓人感到格外憂傷。這首音樂多次在片中出現，尤其在“李天然”與“巧紅”在鐘樓相會的場景中，升華了整個電影的審美：夕陽西下，二人分別陳述自己的深仇大恨，在《索爾維格之歌》的映襯下，力量與悲壯相互碰撞，構成了令人印象十分深刻的畫面。此外，《索爾維格之歌》中渴望愛情之意也與“巧紅”和“李天然”之間的情愫巧妙結合，這也是導演想要表達的意象空間。

（三）古典音樂與審美空間的藝術表達

《邪不壓正》的主線劇情并不復雜，復仇的故事背景融入了國恨和愛情，正邪之間的斗爭除了戰勝對方，更多的是戰勝自我。這種復雜情緒并沒有體現在主人公的臉上，卻體現在了主人公的眼神中。推動片中故事情節進一步發展的，除了劇情本身之外，還有恰到好處的音樂，比如，《鄉村騎士》的藝術表達。

《鄉村騎士》是意大利獨幕歌劇，由塔爾焦尼—托澤蒂和梅納希根據韋爾加原著的短篇小說合作改編，由馬斯卡尼譜曲。這首音樂大家應該不陌生，姜文在《陽光燦爛的日子》已多次運用，在《邪不壓正》中，他再次運用這首19 世紀的古典樂，將紅磚青瓦的老北京城和飛檐走壁的“李天然”這一人物塑造得淋漓盡致。景物、人物與樂曲充分融合，讓觀眾心馳神往、沉醉其中，在審美上獲得更多的滿足感。

三、結語

本文以姜文導演的《邪不壓正》為例，闡述了西方古典音樂在營造中國電影的空間上的藝術表達。姜文在電影中選用了大量的西方古典音樂，讓原本普通的武俠題材的電影變得更加個性化。古典音樂在電影空間中發揮的作用主要有以下幾點：第一，具有西方特色的古典音樂旋律滿足了觀眾的聽覺需求，姜文對古典音樂有強烈的愛好，古典配樂的選擇也是其自身音樂審美的表現；第二，恰如其分地使用古典音樂可以充分表現戲劇內容，不僅體現了民國的北京城中西文化并存的歷史風貌，更推動了電影情節的發展；第三，電影中運用了較多的西方古典音樂，這是姜文與國際接軌的重要表現。中國電影要想走上國際舞臺，就必須滿足西方觀眾的審美需求，古典音樂的加入可以幫助國際觀眾更好地理解中國導演的創作意圖，了解中國電影作品的內涵，從而更加理解中國文化，為中國電影走向世界奠定基礎。