電影·電視劇·現實主義美學原則

李沙石

（中央廣播電視總臺社教節目中心 北京 100020）

電影以及電劇視，都是在經濟飛速發展的當下應運而生的新的文藝藝術。尤其是電視劇的出現，更加讓這門藝術獲得了有效的擴展和延續，它們的成長很多都受到了文學的影響。在電影和電視劇藝術不斷更新的過程中，眾多的文學批評家對影視、電視等最極具群眾吸引力的文藝作品愈加重視。現實主義美學這個概念源于希臘古典“模仿說”，“模仿”指的是對自然界中的自然現象進行模擬，而其與客觀的東西愈接近則愈能獲得成功。十九世紀時，俄國歷史學家車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的審美關系》一書中提到“美是生活”，它表明了美是生命的一種依賴。與浪漫主義相比，現實主義是一種反對夸大和扭曲的創作，它的創作理念是根據現實的需要而進行的，既要表現出現實的情況，又要有揭露生命中的陰暗面的勇氣。電視劇是當今極具代表性的一種流行文藝形式，它展示了我們國家社會發展的各個方面，同時也給中國人民帶來了不可忽視的沖擊，縱觀中國的電視發展歷程，可以看出，現實題材是國內電視劇的主旋律，而現實主義劇則擅長運用藝術手段體現社會主義現代化進程，劇中內容大多表現現代社會中的現象與問題，和人民生活緊密相連。

一、現實主義美學的發展現狀

從文學、影視、電視劇的創作方式與創作理論這些方面來看，目前存在著一個需要深入研究的理論問題。無論在任何年代以及任何社會背景下，文藝的影響是有國界的。但是在當下的電影以及電視劇拍攝過程中，還存在著許多不能忽視的污點。一方面，最近的這些年，在國外風靡的“藝術自我表達”理論，在我們的文藝工作者中得到了很大的體現，被稱為“新的審美原理”。除此之外，就近年影視作品而言，與寫實審美準則相背離的現象并非絕無僅有。

另一方面，“假、洋、俗、拖”等現象也在眾多電影、電視劇作品中層出不窮。這就說明了當下的電影和電視劇拍攝和制作過程以及拍攝和制作人對現實主義美學原則的重視和了解并不充足。這兩種情況，雖然都導致了電影、電視劇制作脫離了現實主義美學原則，但是兩者本質上是完全不同的。從客觀上來講，《紅樓夢》并非有意偏離寫實的審美規律，而是對此尚無深入的理解。而前者則是拋棄了現實主義美學原則，違背了現實主義美學原則的要求。然而，當前中外文學藝術的發展狀況表明，寫實審美的基本原理不但沒有落伍，而且需要在理論層面與現實相聯系。這對于影視作品的發展具有重大的現實指導作用。

“藝術的自我表達”與“現實主義美學原則”是一種本質上的矛盾。除了文藝流派的差異之外，更是藝術觀、美學觀之間的差異。許多年輕的藝術家，被國外的一些人所迷惑，或被某些西方文學理論所蒙蔽，或因對某些文學作品不辨是非，誤認為“文學表達了自身”，從而導致了其“現代化”和“深刻化”。因此，探討這種現象與文學發展的歷史現狀以及它對我們的警示，就顯得尤為重要。

二、電視劇、電影之中的中國的現實主義美學原則

就文學而言，從歐洲的文藝復興，到《水滸》《紅樓夢》等經典名著，都閃耀著寫實的審美觀。《紅樓夢》的創作成果豐富多彩，但其審美理念還需要我們認真了解、細致探索。比如“石頭”的自我介紹，就是曹雪芹對“寫實主義的審美原理”的宣言：“古往今來，都有類似的歷史，但我這個，卻是新穎獨特的，只是為了說明問題而已。”“而且，我也要讓天下人都戴上新的耳朵，不像子建、文君、小玉等，到處都是。”從曹雪芹的角度來看，他更看重的是“情理”與“真傳”，而非“套套”與“穿鑿”。這絕對不能被理解為抄襲、機械地復制生活。從《紅樓夢》中塑造的藝術意象來看，曹雪芹在表現生活藝術時，充分運用自身的美學才能與美學理念。但他的藝術修養和藝術追求，卻深入現實之中。現實主義的審美規律，與“藝術表達自我”極端張揚的本質不同。《紅樓夢》中所反映的寫實審美理念，是否也能為當下影視作品提供參考？從這一點上，我們可以把中國電影的發展與創造過程聯系起來。可以說，近五十年的中國電影歷史，是一個逐漸確立、發展并取得巨大成果的過程。在影視藝術的范疇里，寫實的審美法則被賦予了新的深刻的體現。這部電視作品不但為中國人所鐘愛，也為世界各地的藝術家和觀眾所傾倒。

例如，1983 年，中國影史回顧展覽在意大利舉辦。中國獨特的現實主義美學手法，得到了眾多國際友人的認可和稱贊，這種認可便是中國現實主義美學原則與電影藝術完美融合的最好的證明。這也反映出，現實主義的美學原則不過時，道路也不會越走越窄，從創作到理論都在一步步發展、成熟、路徑越走越寬廣。它還證明了現實主義美學原則不僅被中國廣大文藝工作者遵循和肯定，也是在這種現實美學原則的指引下，許多文藝工作者在美學思想方面拍攝了很多優秀的影片，而這種中國式現實主義美學原則正逐步被某些具有洞察力的西方畫家所認可。有意思的是，在我們國家，人們對現實主義的審美準則不屑一顧，在贊賞“藝術自我表達”之余，現代化的現實主義思潮再次出現在文壇上，《卡萊默夫婦》等影片深深打動著數以千計的觀眾。無論導演能否認同現實主義的審美觀念，但就其主觀影響來看，在西方文學中又一次形成了“新潮流”。正如前述所言，現實的審美原理與藝術本身的表達并不矛盾，它們之間相互補充、相互影響。如今影視作品中出現的“假”“空”“拖”“散”等現象比較嚴重，一方面與尊重生活、分析研究不夠相關，另一方面又與演員的審美修養和藝術性缺失緊密相連。從現實主義審美原理的基本層面出發，要想讓影視作品的藝術品質有所提升，就必須走向人生，更加注重對人生的剖析和研究。而從人生走向寫作，更是要有曹雪芹這種一絲不茍、求真務實的“追蹤跟跡”的創作態度，也要有他這樣一位致力于讓“世界煥然一新”“熟套舊稿”的改革風氣，與“我”二字密不可分。大量文藝實踐表明，文藝人對生活的把握和表現，與自己的美學修養是相互滲透、相互促進的。再有天賦、再有才華的藝術家，如果與生活格格不入，與寫實美學準則背道而馳，那么他的美學能力就會慢慢退化。另一方面，如果能從生活的汪洋大海中汲取豐富的營養，那么藝術家的藝術才能與審美能力會更好地發展、提升。

例如，我國知名導演王嵐，其作品的發展就是一個很好的例證。從電視劇《新岸》的前兩集到大結局，我們不但可以看到他的電視制作技術有了長足的發展，而且他對人生的認識和對藝術的認識也有了很大的提高。堅持與發展寫實主義的審美理念，必然要與所謂的“藝術表達自我”的反寫實的審美原理相違背，并應強調“如何為人生而為”的藝術態度是不夠的。藝術總是要發掘和創新的。

電影《鄉情》就是這樣一部值得思考的作品。在描寫田園風光時，展示出一種自然與藝術、客觀與主觀相結合的特點。前三場景的描寫，與角色、劇情的發展相融合，不斷被渲染，做到了情景融合，一次次給觀眾帶來新感受。據了解，導演和攝影師們四處奔波，尋找描繪鄉村的美麗風光，卻無法滿足于一般的鄉村溪流、林木和原野。之后經過多次嘗試，最終發現故事中所需要的天然風光：廣闊的湖泊、成群結隊的野牛、悠揚的歌聲，這些反復的畫面，構成了電影的美感。我想，如果用普通農民來替代，那影片就會失色。細細想來，這一系列的拍攝，是導演、攝像師們耗費了大量心血，因為他們擁有“踏破鐵鞋”的藝術追求、超高的藝術品位，以及選擇生活美的能力。現實美學原理中，生命美、自然美是首要的，基本上也是基礎性的，而創作者的審美觀也不可小視，有時候還會起到決定性作用。我們都是人生與藝術的辨證家。沒有人生，就沒有好的藝術。相反，藝術家若能從人生中汲取營養、豐富心靈、拓展視野、提升審美觀等，就有機會挖掘自身的人生，可以不斷地去挖掘自身潛能，讓人生閃耀，創造出符合自身理想的藝術作品。一些西方理論家受到了偏頗的影響，他們認為我國文學藝術理論的發展還很滯后，因而覺得我們無法創作出好的作品。文學的創新發展，的確要求文學作家進行深入的探索和實踐。現實主義的審美原理與各類文學藝術有著千絲萬縷的聯系，尤其與影視藝術有著千絲萬縷的聯系，因為影視藝術是非常接近群眾、非常現實的群體藝術。

下面以賈樟柯導演所拍的《站臺》為例，雖然《站臺》這部作品是賈樟柯導演早年所拍的電影。雖然顯得有些“馬馬虎虎”，但是卻最為經典。《站臺》以八十年代的改革開放為背景，通過對山西方言、普通話以及安陽方言的融合，主要講述了山西汾陽縣文工團工作的崔明亮、殷瑞娟、張軍以及鐘萍等一群年輕人的生活、工作和愛情故事。在154 分鐘內，賈樟柯導演用最真實的聲音以及最寫實的鏡頭向觀眾呈現了20 世紀八九十年代最真實的年輕人的生活狀態。全片沒有美麗的畫面堆砌，也沒有華麗的特效烘托，就是通過“旁觀者的眼睛”，靜靜地看著一群最真實的年輕人最真實的生活。由于《站臺》立足于現實的寫實風格，于2000 年一上映，就得到了廣大群眾的喜歡和認可。由于它質樸和平淡的拍攝手法，引起了一大堆經歷過同樣故事的人們的感同身受，也使得大家可以通過電影跨越時間，走近那個年代普通人的生活，它卓越的現實主義美學色彩和飽含著現實主義美學原則的拍攝手法，被人們親切地稱為“平民化的史詩作品”。

在現實主義文藝理論的指導下，恩格斯提倡以“美學、史學、人學”的眼光來評判作者與著作。用這種美學原理對巴爾扎克的《高老頭》進行評判時，他的小說更加突出了寫實性的光芒。雖然巴爾扎克有著對社會階層的認同和對上層社會的執著，但是，他可以從巴黎的社會發展中看出真實的生活，從階級的終結和資本主義的興起這一歷史必然，來對社會的真實和客觀進行描述。《高老頭》中，出身高貴、有教養的鮑賽昂是真心地愛上自己的情人的，但是他的情人卻向一個中產階級的姑娘獻上了二十萬的“彩禮”。這個故事的編排反映了巴爾扎克對金錢時代的貴族衰落和資本主義迅速發展的深刻理解。可以說，巴爾扎克根據恩格斯美學、史學和人學的觀點，創作了他的《高老頭》。在這一點上，巴爾扎克和作家歐仁·蘇不一樣，并非只憑理性的哲理去想象角色，他能夠跳出自己的階層立場，立足于歷史和社會實際，設定角色，編排故事，凸顯文章的現實主義原則。

三、結語

在物質生活相當豐富的今天，精神食糧也成為了當下人民迫切需要的生活必需品。電影和電視劇藝術是非常貼近人民的群眾性藝術，而文藝創作者所需要的，更是由生活而發，并升華于生活的現實主義美學原則。在表達感情和藝術創作的過程中，必須從現實出發，并將現實主義美學原則融會貫通于藝術作品中。只有這樣的藝術作品，才是可以走進觀眾內心的高級藝術。