悲壯凄婉 撼人心魄
——古箏協奏曲《臨安遺恨》解析

劉雪琳

（桂林師范高等專科學校 廣西 桂林 541000）

中國有著歷史悠久且絢爛多姿的音樂文化，在國際上，中國音樂也擁有較高的水平和地位，大量的作品在各類國際大賽中獲獎并出版發行，甚至，有一些音樂家的作品已經融入國外的音樂圈，這部分音樂家的作品，大多數是以傳統的民族音樂素材作為根基，表現出強烈的民族特征。在我國眾多的現代古箏作品當中，《臨安遺恨》是極具代表性的作品，該作品所傳達出來的思想情感和藝術價值，已經上升到了一個高度，有著其他作品無法比擬的音樂藝術效果，因此，該作品也逐漸成為音樂會上的首選表演曲目之一。《臨安遺恨》傳達出一種壯闊凄婉的情感，其表現形式和演奏技術都能夠引起觀眾強烈的共鳴，激發觀眾情感和思想上的變化，可見該作品的藝術感染力之高。本文針對我國著名的古箏協奏曲《臨安遺恨》進行音樂藝術方面的探討。

一、《臨安遺恨》音樂藝術特色分析

中國當代音樂史上出現了許多優秀作品，這些作品中的很大一部分都有著極其濃厚的民族特色。國內大部分音樂創作者的創作源泉都來自于民族音樂素材，民族音樂有著曲調鮮明和生動活潑的特色，在音樂作品的創作之中增添民族音樂特色，能夠提升作品的藝術價值。

《臨安遺恨》最初叫《囚思》，主要描繪歷史上的英雄人物岳飛，在臨刑的前一天晚上所發生的心緒和心路變化過程，劇作對岳飛的思想活動進行了重點描繪，突出了該歷史人物對人生的留戀、對命運不公的感嘆，表達了岳飛對老百姓的懷念和擔憂。劇作中，岳飛在面臨死亡之時，并沒有流露出緊張或是害怕等情緒，更多的展現了一種從容就義的慷慨激昂之情，這部作品通過各種演奏技法和創作手法，將岳飛在臨刑之前的心路歷程描繪得淋漓盡致，整部作品始終圍繞著“情”字進行創作和演繹，有著十分鮮明的音樂藝術特色。

《臨安遺恨》誕生之后，不僅在眾多舞臺上進行了演奏，還引發了研究者的濃厚興趣，眾多演奏者及作曲家都對該作品給予了極高的贊美和評價。在中國舉辦的第一屆民族樂器國際競賽當中，《臨安遺恨》獲得了極高的理論贊譽，這也使得該作品成為古箏現代美學的最佳詮釋作品，成為新時代古箏的標志性作品，也成為各類專題研究的新寵。該作品的研究者大多都是古箏演奏家，而研究的視角，大多基于演奏技術的新開發、古箏演奏美學的新進展等，對該作品的歷史價值和審美意趣進行深入剖析。

該作品有較為鮮明的情感變化，主要可劃分為六個不同的部分，在演奏邏輯上主要運用了倒敘的手法，從岳飛在獄中所思所想開始回憶。

引子部分的演奏情感十分悲壯，描繪了英雄在獄中慷慨激憤的感情。第一部分的旋律令人悲傷，旋律大起大落跌宕起伏，這部分樂曲也是推動音樂發展的基礎材料，整首曲子都將《滿江紅》作為基礎，將其原有的結構保留，并在此基礎之上進行適當的調整，充分的凸顯了岳飛的憤慨之情。通過弱起的樂句，增強了樂句進入的力度和強度，而后的強齊奏，不僅是對主音的強調，也充分地凸顯出了主線情緒。這一部分的樂曲，充分地刻畫出了英雄人物心中滿懷的悲痛之情。第二部分，通過變奏樂段充分地體現出了岳飛對妻兒的思念之情。該部分的音樂情緒十分濃烈，凸顯出了岳飛對妻子的思念之情，又側面表達出了岳飛對妻子的抱歉之情。這兩種情感的交織，通過樂曲表達得淋漓盡致。在第三部分，通過戲曲音樂當中常見的“緊拉慢唱”手法，描繪了英雄馳騁戰場和殺敵報國的激情，也側面烘托出了戰爭的殘酷以及英雄對戰友的深深思念之情。第四部分當中的變奏，凸顯了岳飛作為一個民族英雄，對百姓的思念和愧疚之情，該部分的旋律較為溫暖，樂曲和第二變奏曲調相似，然而，起伏變化相較于第二變奏卻逐漸增多，欣賞者感受到了岳飛和百姓之間的濃濃情感，也為后續的悲壯場面作了鋪墊。在最后兩個階段，樂曲節奏逐漸從平緩變得慷慨激昂，再回歸到舒展，這兩個部分的節奏顯得十分悲壯，表達了人民對英雄的歌頌和緬懷之情。

（1）創作手法簡潔，具有鮮明的音樂形象

該作品重點突出了英雄所經歷的生活場景，整部作品始終圍繞著“情”進行創作，情感的詮釋是整個音樂發展的動力。該作品的表現手法十分簡潔，而其塑造的音樂形象也十分鮮明生動。作品巧妙借助了電影“蒙太奇”的表現手法，具有豐富的畫面感。在曲調的展示中，作品選用了與民族英雄岳飛形象相關的曲目《滿江紅》。對于音樂的主線發展來說，作曲家并沒有通過大量的轉調以及離調方式進行表現，也沒有借助龐大復雜的曲式，僅僅只是以單一的主題變奏，運用了和D 宮系統相近的G 宮、C 宮系統。在轉調以及離調的創作手法之上，整體表現得十分簡潔、靈活、實用，這也為整個作品的雅俗共賞奠定了基礎。傾聽者不需要在紛繁復雜的音樂轉調中查找頭緒，便能夠輕松進入到音樂所營造的畫面氛圍感之中，并被其展現出的藝術情感所感染，此種調式的發展也是進一步推動音樂發展的良好手段。不僅如此，各個變奏方法也有所不同，傳達出了十分清晰明了的意思，整個作品對于“情”的敘述在各個段落當中都表現得十分明顯，使得作品的情感表現飽滿有力，這也是該作品獲得極大成功的重要原因。

（2）張弛有度，音樂發展和諧自然

音樂作品的張力預設以及發展都是音樂獲取動力的關鍵手段，如果作品當中有大量的緊張樂段，會使聽眾對作品的理解發生偏差，從而對作品失去興趣。作曲家在《臨安遺恨》的創作當中，對音樂發展過程的緊張和松弛度進行了良好的把控，不僅如此，其張弛相間的張力理念，也十分契合音樂欣賞的規律。例如，該作品的第一段就充分體現出張弛有度的創作理念，在這一段中，劍拔弩張的憤慨以及戰爭的風馳電掣、刑場上的悲壯哀歌等畫面，都充分體現了緊張的創作手法，而對于思念妻兒的柔情斷腸，以及思念百姓的深厚情感，和英雄主義的情感升華，都充分體現了松弛的創作手法，緊張和松弛層層交錯，將傾聽者的情緒帶到一定的高度，讓傾聽者與作品產生強烈的情感共鳴。筆者在對整個作品的編排情況進行查看后發現，該作品的邏輯層次張弛相間，且音樂的整體發展和諧自然，這種音樂邏輯和層次感的體現都更加符合音樂的欣賞規律。

（3）善于運用樂隊，情感起伏流暢自然

協奏曲作品音樂效果呈現的關鍵在于樂隊，樂隊對于整個作品的音樂表現力以及音樂發展都有著重要的作用。從音樂作品《梁祝》開始，作曲家何占豪就將樂隊的作用發揮到了最大。有效地借助樂隊的演奏展現音樂的發展，進行情節烘托，此項技術的運用對《臨安遺恨》也有著十分重要的作用。樂隊部分效果的加強，能夠進一步凸顯作品的藝術特色，使欣賞者受到情感上的感染，該作品在引子部分營造出了悲壯的樂隊基調，該部分也是樂隊首次對岳飛深層次情感的動力性呈現。該部分樂曲通過樂隊所具備的橋梁作用，將各個情感部分進行串聯，不僅如此，各段落的轉調部分也是通過樂隊進一步凸顯和完成的，樂隊還巧妙地掌控了曲目的速度以及節奏變化。此首音樂器樂協奏曲有效地探索出了一條“民族音樂現代化”的成功之路。樂隊的出色表現全方位地展現出了曲目要傳達的多層次情感，進一步增強了作品的藝術感染力，使得作品的情感跌宕起伏，表現得更加豐富。

（4）良好的把控節奏及速度變化，音樂發展曲折向上

古箏作為獨奏樂器，在其表演過程當中有著較大的自由發揮空間，如何在不影響樂隊合作的前提下，進一步發揮出曲目的特色，是作曲家必需要深思的問題。《臨安遺恨》巧妙地解決了古箏樂特色傳達和樂隊合作之間的問題，對整個曲目的節奏和速度變化情況進行了合理的把握和調節，開創了古箏樂現代化的重要切入點。在樂曲開始表演之后，樂隊和獨奏古箏的齊奏堅定有力，把曲目所要傳達的悲憤之情展現得淋漓盡致。之后，該曲目的“獨語”式樂句，與前句進行了充分的對比，演奏的速度逐漸放緩，這時，樂曲開始進入到第二部分，整個曲目的演奏速度較為舒緩。在曲目的第二個環節，節奏較為規整且平穩，充分表達出了英雄之親情。在曲目的第三個環節，首先以快速的音樂節奏展現出了戰爭的信息，使得聽眾的情緒被緊張的音樂帶動起來，在獨奏環節的“緊拉慢唱”，充分烘托出了戰場的緊張氣氛，在演奏的中間部分，齊奏的段落以及跨小節的切分節奏，充分展示出英雄躍馬縱橫疆場的雄姿英發。在逐漸放緩的下行齊奏音樂演奏過程當中，傾聽者的思緒回到了現實之中，在變化感極強的伴奏之下，傾聽者可以感受到音樂所具有的述說感，仿佛在訴說軍民之間的深厚感情。齊奏慢速的沉重音響，又仿佛是在描述牢獄之苦，把觀眾帶到了刑場，感受到了情感上的悲鳴。在整個古箏樂曲的演奏過程當中，其中的自由古箏獨奏部分節奏的變化很多，卻又銜接得十分流暢，充分體現出了英雄刑場就義的緊張以及壯烈情感，讓傾聽者充分感受到音樂所帶來的情感畫面，仿佛身臨其境，感受到了英雄就義時的哀鳴和悲壯。在樂曲的最后結尾部分進行的寬廣節奏演奏，又仿佛將傾聽者帶入了一個十分豪邁和輝煌的時代，仿佛英雄的氣概將和日月同輝，最終，在齊奏當中，整首曲目完結。作曲家通過對節奏和速度的把握，將各個段落的不同情感進行塑造和體現，為傾聽者描繪出了一幅幅場景，通過節奏和速度的變化，對情感及場景進行轉換，使得整個樂曲有著較高的藝術感染力和藝術價值。

《臨安遺恨》能夠在眾多優秀的作品當中脫穎而出，吸引全國古箏演奏家以及愛好者甚至是研究者的濃厚興趣，說明作品的藝術造詣以及情感價值都極高，有著突出和鮮明的藝術特色。新時代的古箏藝術家稱這部作品為歷史的“新起點”，對該作品凄婉動人的旋律、慷慨激昂的情感、極具表現力和震撼力的藝術效果，表達了高度的贊揚。

除了上述的創作手法之外，《臨安遺恨》還有著諸多不同的創作手法，例如，善于利用樂句之間的“對話”情節展現所要傳達的情緒，并將情緒進行有效的傳達和轉換，讓整個曲目情感價值濃厚，情感真切且催人淚下。

二、小結

《臨安遺恨》由作曲家何占豪創作，有著極高的藝術造詣和藝術感染力，也有十分鮮明的民族音樂現代感，是我國古箏樂曲當中的代表作品，該作品通過現代審美的基調，對古箏傳統表現手法進行了提升和展現，有效塑造了生動鮮明且立體飽滿的民族英雄岳飛的形象，譜寫了悲壯哀鳴且凄婉動人的藝術旋律，對民族英雄岳飛的歷史悲壯時刻以及情感活動進行了描繪，把傾聽者帶入曲目所描述的一幅幅畫面中去，使聽者深刻感受到了該曲目所要傳達的情感內涵。該作品所具有的藝術成就將會給未來的民族音樂以創作上的啟迪，進一步推動我國民族音樂在現代化歷史進程中不斷開拓創新，創作出更多藝術價值更高的音樂作品。