在山霧漫繞里找尋純凈的真
——淺析《孩子王》中的視聽語言

□羅淑琳 康雪云 梁嘉怡

電影《孩子王》是陳凱歌導演的第二部作品。作為第五代導演時期的一部描述知青故事的電影，整部片子將電影的藝術性展現得淋漓盡致。故事講述的是一個名叫老桿的北京青年被抽調到大山深處的中學里教語文的故事，從最初被學生嘲笑繼而和學生成為朋友，整個故事在壓抑的環境和孩子們的笑聲中發展，影片的最后以老桿沒有按照教學大綱及課本內容去教授學生而被學校解職為結局。影片中主要將固定鏡頭作為拍攝重點，同時穿插部分遠景鏡頭以及一些邊緣化構圖，由此構造出全片的鏡頭畫面。在影片開場時天空始終將人放置于畫面的下方，在影片構圖中，許多畫面色彩斑駁，蒼茫的霧氣中是昏黃蒼穹，中間夾雜了青紫的藍天，讓人感覺壓抑沉悶。影片的聲音設計也是一大亮點，聲畫分離、畫外空間、音橋與穿越時空的隱喻性聲響，恍若一個出不去的迷陣。影片中的聲音諸如來娣的那聲猝然的尖叫，將桌上的書卷推到地下，如此詭秘而凄然。此外，還有大量符號的運用，如坐塌的桌椅、大有內容的涂鴉、燒山。本文將基于《孩子王》視聽語言的特征，將從鏡頭語言、色彩光影、聲音渲染、符號意向等方面進行詳細分析。

視聽語言的概述

法國學者馬賽爾·馬爾丹曾指出，畫面語言是電影語言中不可或缺的內容，他對電影的蒙太奇手法、電影中的人物交流、時間和畫面的組織等內容進行了具體介紹。在他看來，電影語言是電影在表達資訊時運用的多元化的媒介的綜合體。換言之，電影是一種呈現與感知現實生活、傳達個人情感的藝術表達方式。它將當代先進科技帶來的體驗當作基石，得益于電影技術的持續發展與成熟而發展迅猛。現代視聽語言的興起可以從電影藝術的發展說起，電影理論研究人員指出的“電影語言”便是現代視聽語言中的一種，而電影和電視編創人員更擅長運用“鏡頭語言”或“畫面語言”。說到底，視聽語言、影視語言、鏡頭語言等概念之間是十分相像的，但是第一種強調的是電影的一種工具特點，是一種人類思想與情感溝通的依據；第二種強調的是電影的藝術特點；而第三種強調的是電影的技術特點。

基于宏觀角度上的視聽語言，總體來說視聽語言涉及下述三個領域：第一，它屬于一種思考形式，是電影呈現生活的一種藝術手段；第二，它是電影的主要結構、故事情節、鏡頭畫面的呈現；第三，它是電影剪輯的綜合技術與手段，包括鏡頭跳轉、鏡頭銜接、聲畫關系的具體展示。

畫面色彩與光影的相互映襯

畫面色彩對故事主題的表達。電影色彩在呈現現實生活的色彩后，不但能烘托氣氛與個人感情，而且能影響內容的表達，形成一些潛在的意義。如《孩子王》中的字典、與眾不同的樹枝、燒得暗黑的樹枝，都在暗示著教育的不足給孩子所帶來的不良后果。不僅如此，色彩還能和角色彼此結合，共同影響人物和主題。然而，視野和色彩在矛盾中所形成的沖擊力往往更有藝術意義，《孩子王》中視野和色彩的交互也產生了更多的內涵。《孩子王》在冷暖色調的相互交疊中利用門與窗的拍攝，即當學校一出現就立即跳入了框子，通過這種方式來呈現被固化、不夠靈活的教育制度。可見，視野和電影色彩在塑造形象時的力量是十分強大的。

光影對環境塑造的作用。在拍攝電影時，光影與色彩均是應當尤其關注的內容。光不但可以呈現出被攝物的外部情況，還可以利用不同視野、形式使被攝物擁有不同內涵。恰恰是由于光的不穩定、變化性，才使畫面呈現出多元化的特點，同時在調節畫面、烘托影片環境、塑造人物形象與心理方面擁有十分重要的效果。光線在呈現人物情緒時也是十分關鍵的，對比一些空洞的語言與演員的表演，光線的充分使用能使影片給人更形象、更自然、更有震撼力的效果。

在黃昏下的逆光拍攝，房、樹與人都僅僅留下了夕陽下的那個場景，空闊的天地間那種寂靜感就自然而然地呈現出來了。在鏡頭中，老桿坐在黃土地中一言不發，特別沉默。在空曠的氛圍下，老桿才徐徐起身，而當開幕首個鏡頭的歌聲再次響起，該鏡頭的顏色和構圖相得益彰，靜止的房子與搖擺著的樹在畫的左邊，而人在畫的右邊舞蹈著，樹延伸到了畫的右上方，一切都恰到好處，也實現了動靜的高度融合。樹下老桿的舞袖管也在風的吹拂下搖晃得厲害，歌唱聲也好似成為了他的思緒，在寬闊的天地間人是如此微小。

空間構圖的構建

空間構圖對人物塑造的作用。《孩子王》中有許多遠景拍攝，這與陳凱歌一貫以來的風格十分匹配，不僅使空間的層次感變得更為鮮明，也拉開了觀眾與人物間的距離，呈現出了一種感情疏離的觀影體驗。大部分鏡頭利用門、窗、走廊等元素去呈現，不僅能展現環境，也能對人物的處境提供一定的暗示作用。

影片的開始就向觀眾講明事件發生的原因，老桿被隊長告知去初中教書，老桿在畫面右邊的陰影中，說話人是在右邊的畫框外，僅僅露出雙手與照射于屋內的影子。與眾不同的構圖使老桿變得有一些神秘色彩，能激發觀眾的探索心理，陰影中的老桿在最初就是一個并不重要的角色，說明了其地位是不被人重視的，也為接下來從學校被趕出埋下伏筆。還有類似的構圖在接下來也有呈現，在老桿和學生協商砍竹子時，陳凱歌采取的是大遠景，背景是模模糊糊的大山，唯有聲音進入到人們的耳中。同種場景的大遠景在最后老桿教學生唱歌時重新出現，盡管人物不在陰影中，然而人在畫面中顯得十分渺小，在這種情況下人是十分被動的，導演好像希望以該畫面來告知觀眾人類是特別微不足道的，不管是在大山面前還是在特殊時期里。為了突出人的從屬性，導演多次將人物放在了畫框外，僅僅是對空鏡頭進行拍攝。老桿在山中遇到了一個放牛的孩子，心生同情，他想教其文化知識卻被他冷冷的態度澆了一盆水，這時的老桿盡管處于畫面中，但是被前景和后景所影響，大山在后，山坡在前，在鏡頭徐徐往后拉的情況下人也顯得越來越小。這樣獨特的畫面適用于呈現老桿在落后地區教學所面臨的困難。

空間構圖的隱喻對人物走向的鋪墊。為了反映老桿被傳統教育的制度所約束，導演不但運用了與眾不同的構圖，還通過人物剪影的拍攝使畫面更有神秘的色彩。老桿用兩只空袖跳舞，夕陽下的光線映襯著模糊的背影，老桿做出與老師身份不符的動作。種種荒誕畫面的背后實則暗示著老桿在這大山里被限制住了手腳，難以根據自己的所思所想來開展自己的教學工作，這種言外之意令人深思。

鏡頭語言在影片藝術風格中的體現

長鏡頭呈現故事的真實性。長鏡頭的表達能力是獨一無二的，若鏡頭是一種語言，那么長鏡頭就是信息量較大的語句，往往更能引起觀眾的注意力，增加代入感。《孩子王》中的首個鏡頭就傳達了大量的信息，展現了畫面表達的真實感，一開始的迷霧與隨之深入的校園與教室突出環境寂靜，也將事情發展與環境的沒落展現出來。在這長達70秒的鏡頭中，時間從早晨跨越到傍晚，環境從薄霧濃稠到太陽高照，再到日落西山，這些動態的場景給靜態的事物以強烈的反差，仿佛告訴人們時間的快速流逝帶來事物的衰變，同時鏡頭中沒有出現動物或生物，死氣沉沉的環境激發了人們內心的恐懼感。時間的變化是通過環境的改變表現出來的，鏡頭畫面元素固定不變讓時間的流逝透露出壓抑的氣氛，各個元素的布局又展現出基礎的結構美感，將觀眾的視線聚焦于草屋。這種動靜相互對照的畫面語言傳達了導演的核心思想，即時間的流逝與事物的衰敗預示結局的悲慘，提前渲染了影片的氛圍，以殘忍的方式奠定全片的情感基調。

主觀鏡頭表達對人性的深思。電影作為藝術的一種表達形式，在表達美學的同時也會傳達各種令人深思的思想。《孩子王》的主觀鏡頭可拆解為兩個方面，一方面是對文革時期歷史的描述，講述了知青老桿支教的故事，另一方面則是對歷史的反思，表述了特定歷史時期下荒誕的事實。導演在創作時利用特別布置的道具、造型、服飾等元素表達現實生活中的壓抑，將歷史的反思轉化為更具深度的哲學思考。

導演重視畫面中的細節，講究內容的循環對應。影片出現兩次抄寫的場景，兩次分別為學生抄書和王福抄字，兩者在結構上形成相互對應的關系。第一次出現學生抄書場景時觀眾普遍認為這是環境與背景的刻畫，渲染艱苦歲月下學生們堅韌不拔的品質，同時激發觀眾對歷史時期普通百姓的同情之心。隨著影片中故事情節的發展，學生抄書的場景時常出現，細心的觀眾還會捕捉到畫面中出現的字典。而這正好對應了影片結束時老桿送給王福的字典，將一個鏡頭所敘述的畫面轉移至另一個鏡頭，讓鏡頭中出現的畫面形成循環，這不僅包含了文化意義，也成為了時代的縮影。

《影視導演》中認為鏡頭中線條與色彩的重復出現是具有特殊意義的。《孩子王》正是將重復出現的抄書與字典鏡頭隱藏于主體劇情之下，進而形成了影片鏡頭的暗線，表達無法直接敘述的內容。這種重復且隱晦的語言往往是作者主觀思想的表達，讓影片的敘述形成了兩個層次，增加了敘事的厚重感，也進一步反襯出人物發展與劇情走向。環境的節奏感會引導觀眾的思維，將觀眾帶領至導演想表達的內容領域內，縮短觀眾與導演間的距離，使影片更具思想意義。

固定鏡頭展現環境的具象感。電影中的固定鏡頭是動態事物的細節把控，《孩子王》這部影片中大部分場景都是固定鏡頭，鏡頭中人物與環境相對靜止，觀眾很難察覺到時間的流逝。甚至部分場景都為遠景，將人物縮小到與環境成為一體，也突出了人物在時代大環境下的弱小，表達了電影的主觀思想。

《孩子王》在拍攝過程中就特意安排了遠景的固定鏡頭，導演將攝影機布置在遠處的山坡上，每小時捕捉兩次畫面，在動態的環境變化與靜態的實際環境中呈現日月星辰交替變化的效果，突顯時間的流逝。而這種鏡頭語言顯得非常有禪意，較為寫意的表現手法也顯得情緒較為舒緩，讓影片的感情像溪流一樣，逐漸流入觀眾的心扉。

攝影師的鏡頭也是該影片別具一格的地方，遠處云霧繚繞的山峰在霧氣的襯托下顯得格外朦朧，天空被夕陽余暉映襯得無比燦爛。這些場景都極具傳統的中式審美特征，不但富有詩意而且內斂克制，還夾雜了中國特有的鄉土氣息。在攝影師的鏡頭中，山霧彌漫的山丘綠意生機盎然，霧氣氤氳潮濕，一間破落孤立的教室孑然矗立于群山密林之中，在開闊的地帶之間，教室與一旁早已枯萎的大樹共同營造出了神秘而悲涼的氣氛，也暗示著故事會發生在一個與世隔絕的環境中。

當然，這種固定的鏡頭也會使影片中在畫面與節奏上有一定的局限性。全片主要采用的是固定鏡頭，先通過這種方法來表達單鏡頭美學風格。導演也為了可以表現出影片特有的風格，借助固定鏡頭來塑造時間上靜止的畫面，形成節奏上的凝滯感。雖然這種方式可以讓影片節奏緩慢、意蘊十足，但是這種鏡頭表達方法需要觀眾從介入現實生活的觀影習慣轉成凝視客觀世界的習慣，這種轉變并不適合大多數觀眾的觀影習慣。此外，導演在很多時候只是純粹在展示自然風景，采用了這種長時間的固定鏡頭拍攝并加以緩慢的節奏處理。雖然畫面美感得到了提升，但是實際上這種畫面對主題表達并不能起到太大的作用，反而影響了影片的敘事結構，讓節奏顯得松弛拖沓，觀影者興致缺失。

鏡頭銜接設計對流暢度的把控。流暢的鏡頭銜接處理是影片整體順暢度的體現。在《孩子王》中鏡頭畫面的切換時刻緊扣劇情的發展，影片中第三場夜景的設計就顯得極為巧妙，畫面中先是降低場景周圍的色調，緊接著鏡頭對準老桿點的燈光，此時老桿這一人物做出相應的動作，伴隨音樂的停止，畫面轉變為一片漆黑，微弱的聲音和火焰的搖曳聲響起，黑暗中的一撮火焰重新照亮整個畫面，場景發生轉變，這一系列干凈的過場將情緒重新渲染。這也是《孩子王》在遠景中經常使用的技法。

第二處采用大遠景鏡頭描述了老桿在學生們抄完課本后，獨自一人在校外空地上舞起了袖管，畫面、色彩、構圖、人物動作形成了整體，周圍環境的凄涼感與滄桑感仿佛也在流露出痛苦，將氛圍的壓抑感降到最低。遠景顯得人物非常小，讓人物與周圍環境形成對比，也反映出老桿的內心世界，表達了人物的孤寂與對固化教育的無奈之情。一片漆黑中，老桿用手中的火柴點燃煤油燈后，燈光將其身影投射在后方的墻面上，顯得老桿高大，而老桿距離鏡頭越來越近，鏡頭中的畫面也逐漸剩下黑暗與影子。此處鏡頭的語言將老桿這一人物表達得淋漓盡致，燈光的變化與老桿的影子相互映襯，這兩種元素在人物與鏡頭的距離變化中呈現出較為動態的關系，能夠讓觀眾代入老桿的內心世界，增加鏡頭的深度。同時，隨著老桿的逐步邁進，他前方的鏡子映射出人物的形象，也暗示老桿人物性格的分裂，接下來他站在鏡子前，朝著鏡子內的自己吐口水，嘴角的笑容略顯諷刺。人物表情的特寫與神態的變化往往反射出人物的內心世界，結合劇情可知，特殊時期下教育體制的落后讓他對社會有了更深的認知，他變得更加反叛，也引出他對教育方式的思考。

音樂渲染影片環境氛圍

自然音對環境渲染的作用。在某些情況下，畫面所能傳達的信息有限，所能表達的含義也比較薄弱，此時如若借助恰到好處的聲音，就可以讓畫面表現力更強。與此同時，觀眾的心理也會隨著聲音的變化而產生起伏，觀眾情緒會因聲音變化而產生變化，情感體驗也會因為聲音而得到強化，從而更加認同影片所傳達的思想與主題。

以《孩子王》電影中的聲音為例，在霧氣的那一幕中，一片寂寥凄慘里鈴聲響起，縹縹緲緲中慢慢摻雜了鼓點聲、環境聲，還有仿佛來自深山的唱歌聲，而這些聲音隨著血紅的落日也慢慢消減。而種種這些都很好地營造出壓抑陰霾、暗生驚怵的氛圍，無人的畫面中卻有隱隱約約的歌聲，伴隨著歌聲霧氣也全部散光，鼓點鬼魅迷幻帶著宿命般傳來。空曠環境中各種神秘的聲音與畫面形成了巧妙的配合，讓原本簡單的空鏡頭也飽含深意，讓影片的整體氣氛借助這個鏡頭表達了出來。

燎原山火的那個鏡頭，與世隔絕的山林似乎都要被大火摧毀，火光四起中除了升騰煙霧這個畫面外還夾雜了各種聲音，交替出現的歌謠、驚雷、爆炸聲與敲打聲，反反復復地轟炸著，好像暴雨將至，又好像會帶來天翻地覆的變化，平靜的畫面中強烈混亂的聲音讓人精神受到感染的同時又痛苦迷茫。與之相同的還有來娣的那聲猝然的尖叫，伴隨著推到地上的書卷，凄然詭秘的畫面讓人汗毛豎起。

背景音樂渲染畫面情緒的作用。背景音樂也被稱為配樂，通常是指用來調節氣氛的音樂，映襯于情節和畫面之中，以增強情感的渲染力，讓觀眾有身臨其境的感受，以聽覺的感染加深對視覺形象內含的理解。每個時代的樂曲都有著時代背景的專屬意義，選用那個時代特有的音樂能更好地渲染畫面的情緒，能讓觀眾在影片中抽離出來卻又有共情感。《孩子王》在全片中實際上運用的背景音樂并不多，只有在影片初始時老桿背著行囊上路以及在描述老牛耕地的空鏡頭中，采用了悠揚的笛樂來烘托當下的前路迷茫和環境壓抑的氛圍。此外，兩個畫面的銜接都出現了老桿，在一定程度上渲染了悲壯的情緒，為后面的故事發展埋下伏筆——迷茫不知前途如何的老桿就如圖畫面中的老牛，在牛群中不知所措。

畫面符號寓意與意向

電影中反復出現了很多符號都象征了不同的寓意，比如反反復復出現的字典、石磙車、窗戶等，意指老桿在教學的時候會被“條條框框”所束縛。石磙車的沉重也襯托了老桿渺小而可笑的力氣，顯得那么不自量力。而老桿臨走之前那個被關上的窗戶，一方面說明了老桿不希望再束手束腳，另一方面也寄寓了他所傳達出的美好愿望：教育制度有朝一日可以創新。此外影片中多次出現的涂鴉，也在不同的情形下表現出了不同的寓意。第一次上課的時候，黑板上的涂鴉還有老桿所畫的框，可以看出孩子們對于老桿這個新來的老師不屑一顧，極為輕視與排斥。涂鴉還出現在老桿念學生作文的時候，這名學生所寫的作文不但短小而且內容也極為簡單，念讀過程中畫面也轉到了學生們的涂鴉，還重點掃過了出現在柱子上的腳印。出現這些涂鴉并不是想描繪學生的貪玩幼稚，而只是想表現出當地缺失的基礎教育，學生沒有更多的課外娛樂，而只能在各處涂鴉。在這種情況下，語言或者其他的旁白都比不上畫面中的符號。

結語

在那個物質匱乏且特殊的年代里，教育雖然如此稀缺卻也擋不住那一顆顆對知識渴望的童心和一雙雙展望未來的眼睛。《孩子王》讓人最為印象深刻的，除了打動人心的質樸笑容和教育背后的深層反思，更有豐富的視聽語言震撼人心。無論是獨特角度的構圖，還是富有深意的象征鏡頭，無不在顯示著導演的深刻思想和意蘊悠長的視聽語言。此部影片雖然名聲不顯，卻一直被國內外學者所研究。本文也基于此進行了視聽研究，在簡單概括了視聽語言的概念后，分別從色彩與光影、空間構圖、鏡頭運用、聲音與符號等幾個角度進行了細致分析。

隨著電影技術的不斷發展，如今電影在視聽語言上得到了很大的提升，各種特效電影的生產也給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。事實上，在電影拍攝時，每一個鏡頭都有專屬的意義，但是如何將每一個鏡頭里的言外之意進行細膩的表達，則是每個電影人在未來的創作中需要不斷思考的問題。