當前影視配音中的問題探究及優化策略

□張維

如今大量影視作品涌現，自然對配音演員的需求有所增加。目前，我國的影視幕后團隊尤其是配音工作人員越來越多，久而久之配音就形成了一種特殊的職業，影視配音藝術逐漸成為一種特殊的藝術形式而存在，歸屬于影視藝術創作的核心范疇。通常書面上所陳述的語言藝術中也包括配音藝術，可見在我國占據非常高的地位。配音是指配音演員用形象生動的聲音語言在影視制作后期進行塑造和完善各種個性鮮明的人物性格的過程。它并不是簡單地對口型配臺詞，而是要求配音演員在進行配音工作時能夠融入到故事情節及人物中，感受劇中人物的個性和情緒，表達真情實感，進行二度加工，讓角色更加豐富飽滿，富有生命力，最終達到聲情并茂，配音與人物同聲共振。

影視配音主要包含譯制片配音、國產片配音、動漫片配音三種配音形式，但無論是哪一種類型的片源，都需要配音演員仔細體會、揣摩片中的人物形象、性格氣質、表演特點等因素，同時還要顧及到視頻和音效等技術問題。

目前影視配音作品中存在的問題

翻譯臺詞的問題。翻譯臺詞工作的完成是翻譯演員和導演完美配合的結果，缺少了其中任何一人都不能完成該工作。當進行第一遍臺詞翻譯時，無論是說話頻率還是語調都要求配音員一次又一次地反復練習，而且口型要與演員的語速一致，面部表情也需要表現得非常自然，但是大部分配音演員并沒有進行反復練習，而是看完幾遍臺詞后就直接進行配音，導致對臺詞的理解不通透，無法準確傳達出演員真正要表達的意思或情感。

記憶臺詞問題。背誦臺詞也是配音演員不可缺少的工作內容之一。傳統的錄音方式大多采用膠片錄音，并且當時的錄音技術差，錄音工作者水平有限，關聯性過強，在錄制過程中有可能因為某個人犯錯而不得不錄制全部重頭開始。為了節約經費，制辦方硬性要求演員必須一次性成功，這無疑給配音演員施加了重大壓力。配音演員為了避免出錯，就必須熟背臺詞，反復排練，以保證錄制順利完成。在配音之前最好是背熟臺詞，當然這在配演少量臺詞的情境中影響不大，對于臺詞過多的場景來說就至關重要了。除此之外，還要進行一遍又一遍的彩排，仔細斟酌影片中人物流露的情感，把握好劇情的延續，不斷提升與其他演員的默契度，在口述臺詞的時候，演員要做到真實、連貫、飽滿，給觀眾的感受就像演員自己表述出來的一樣。

表達臺詞問題。在播音藝術中，“情”是作品的內涵，是基礎，是依托；“聲”是表達形式，是感情的載體，“氣”是前兩者的動力。其中“情”又起著主導作用。情、聲、氣三者不可分割開來，只有運用強烈的思想感情指引氣息的流動，才能組織各個發聲器官協同配合，三者是互相影響、互相融合的。總而言之，情感要取其高，聲音要取其中，氣息要取其深，以情帶聲，以聲傳情，最終達到聲情并茂、剛柔自如的境界。

同樣地，在影視配音工作中配音演員也需要著重注意將情、聲、氣三者進行有機結合。首先，氣息控制在語言表達中占有重要的地位。配音演員需要通過氣息控制來精準把握劇中人物的性格和感情，而且劇中人物的行為動作也需要氣息控制來配合。因此，配音演員在進行配音時離不開氣息控制，氣息控制的作用是非同小可的。比如在很多影視作品中，角色做錯事時是緊張的、膽戰心驚的，配音演員就需要配以相應的氣息，調整語速、音調等要素來烘托劇中人物的形象，讓劇情更合乎常理，最終給觀眾帶來良好的觀看體驗。其次，隨著感情的不斷發展變化，聲音也隨著感情有所變化，因此配音員需要進行聲音彈性的訓練。配音演員進行聲音彈性訓練時，需要對影視作品中人物的相關信息進行揣摩和分析，尋找到最靠近人物性格特點的發聲方式，比如兒童的聲音是童真稚嫩的，青年的聲音是積極飽滿充滿朝氣的，中年人的聲音就要更加沉穩老練，老年人的聲音則飽含滄桑之感，令人回味綿長。再如性格溫和的人，其語速往往是緩慢的，音調是輕和的，而豪邁之人的聲音通常洪亮，語速也會更快。因此，配音演員需要靈活運用不同的音色，并且調整發聲共鳴的位置來處理不同角色的人物語言。再次，氣生于情而融于聲。美國經典電影《阿甘正傳》講述了主人公阿甘從一個“傻子”到“幸運兒”的傳奇一生，為這部經典影片做中文配音的是我國著名配音演員徐濤。徐濤詳細了解了阿甘的人生事跡后對阿甘的內心進行了深入剖析，對其人性的把握十分精準：阿甘雖然生活在這個世界上參與了很多歷史事件，但是對于這個時代而言他又是一個旁觀者；阿甘雖然努力與命運抗爭，但是終究擺脫不了命運的枷鎖。徐濤在配音過程中賦予了阿甘不同時期相應的感情色彩和發音方式。阿甘年幼時內向、不善表達，他在配音時會降低語速，模仿孩子說話的習慣，咬字以及聲調的抑揚頓挫都符合阿甘當時的狀態。阿甘長大后，聲線逐漸變得粗獷，尤其是當阿甘與將不久于人世的珍妮雙手緊握時，阿甘的聲音早已不復稚嫩，寬厚的嗓音下傳遞著熾熱溫暖的濃濃愛意。徐濤在配音的過程中全身心投入，完全把自己當成阿甘，成功地將一個立體的、真實的阿甘呈現在觀眾面前。

影視配音中的問題優化策略

以上這些都是在影視配音當中經常出現的問題，因此要特別注重配音工作中情、聲、氣之間的關系并努力做到三者的有機結合。

以原片風格為基準。配音演員的工作不是僅僅將已經寫好的臺詞朗誦出來，而是需要根據對配音人物的理解，對其所說之話進行二次創作。這種二次創作并不是天馬行空的，也是需要考慮故事發生的背景和人物的生活經歷的，一定要符合原片的創作風格。配音演員在進行配音之前，首先要對影片類型進行判斷，不同類型的影片配音演員在配音時需要帶入不同的感情，喜劇的語調是歡快的，悲劇的語調是低沉的。不僅如此，配音演員還要注意原片反映的是何種生活狀態下的故事，不同的生活環境對應不同的語言環境，故事背景是城市，則需要模仿城市人平時說話的語音語調；故事如果發生在農村，發音則需要符合當地發音特點，在詞匯的選擇上也需要符合當地人的說話習慣。配音演員在配音前要深刻理解原片主旨，能夠清楚地抓住原片想要表達的情感，要了解原片描述的生活片段背后的歷史背景和時代印記，全身心投入到原片描繪的世界當中，設身處地地感受處于特定時代的人物的內心活動。配音演員還需要對配音人物的生活環境進行深入了解，這樣才能領會到人物在這種生活環境下心境和性格的轉變，才能夠準確地抓住人物在不同時期語氣語調的精髓，進而將人物的真實感情色彩準確地表達出來，使配音演員跟得上原片的故事發展節奏，升華原片主旨。在配音演員進行實錄之前要對原片重復放映，找到影片劇情發展的節奏，反復揣摩人物處于不同環境下的心理活動，抓住人物情感表達的最佳契合點。在對原片人物感情拿捏不準的時候，配音演員要積極查閱資料，最好能夠參閱相關影像資料，將自己帶入到原片反映的特定時代的生活環境中，這樣才能將人物再現還原最真實、最貼切的故事情節。

以人物性格為依托。人的性格雖然很復雜但仍有跡可循。如《水滸傳》中的李逵粗獷好斗，性情急躁卻又重情重義、樂善好施。又比如《甄嬛傳》中的甄嬛，溫柔嫻淑、通情達理但不失果敢堅毅，是一個有仇必報、有恩必還的奇女子。在影視劇中，配音演員要將演員塑造的人物形象作為配音基調，將人物的性格特點作為配音的基本標準。尤其在配音演員為已經確定了人物基調的角色進行配音時，需要準確抓住該人物的性格特點、心理活動狀態，才能達到人物特點突出、畫聲一體的境界，淋漓盡致地展現出影片所要表達的主旨，同時將影片的藝術價值進行升華。配音演員首先要以影片人物特點為依托，保證畫面可以和聲音完美融合；其次，要從影片角色出發，不斷向影片中的角色靠近，要跟隨人物思想的變化，明確人物的性格特點，并且從里到外充分抓住其性格特征和行為軌跡進行再加工，甚至要求音調、音色都保持一致。只有配音演員“成為”角色本身，才能配出有活力、有靈性的語言，也只有在這樣的狀態下才能做到形神兼備。總之，配音演員要在人物特征的基礎上客觀評價演員，要在忠于原作的基礎上感受演員的表演，體會影片傳達的主旨，轉化自己的角度，最大努力將自己與人物相融合。配音演員要正確對待演員的表演，正確評價人物形象，使自身理解的人物與演員所塑造的人物達到一致。對于演員在表演過程中的不足或不當之處，應當客觀評價，用最大努力還原原作，給當代影視作品帶來更高的藝術價值。

以文化差異為背景。在譯制片配音時，為了更好展現影片的特色，要注意外語和漢語的發音節點不同，這需要根據不同語言的斷連點來控制節奏，根據不同的場景和人物情緒的起伏進行配音。在配音過程中，由于文化的差異，配音演員可以充分展現創造性，按照情節的需要、人物情感的變換運用不同的語氣語調，將人物形象塑造出來，以此達到配音、人物、場景三者一致的效果。從原作角度出發，通過場景和言語的塑造來深入了解人物特點。一方面要事先仔細閱讀原著，理解它的內含，抓住主旨，掌握原作的歷史時代；另一方面要探究其文化內涵，通過品讀原作領會人物的想法和原片所反映的思想，這樣才能讓觀眾更加充分地領悟原片的主題。在觀看原片的時候，可以采用跟讀的方式，注意演員的頓點，注意啟口和收口位置，在這個過程中可以根據情感的需要對原作進行細微調整，使語言與場景更加貼合。配音演員還要有意識地放低姿態，認真聽取來自觀眾的建議，因為他們是感受最鮮明直接的人群，可以讓演員有更清晰的方向和嚴謹的邏輯思維，在最短的時間內抓住原片的中心，體現其深刻意義，從而實現尊重原作、還原人物、傳達主旨的目的。

以真情實感為支撐。“感情是語言的靈魂，語言是感情的載體。”生活中每個人說話時的語氣、語調都是在不斷變化著的，這其中最重要的因素就是人的思想感情的變化。語言的表達被思想感情所支配，而思想感情又需要靠一定的語言來表達，“言為心聲”說的就是這個道理。人類情感的產生是一種心理反應，由各種外界刺激引起的人類行動和意志的結果，他們相輔相成，缺一不可。配音演員之所以可以在二度創作中給影片帶來活力，是因為他們始終保持著一顆貼近生活的心。通過自身的感受、體會，不斷從生活中汲取養分，領悟生活的本質，給自己的生活注入更多的情感因子，讓自己變為一個情感豐富的人。事實上，影視作品中的人物跟現實生活中的人一樣也有年齡、性別、職業、情感，而配音演員就是通過探索人物的靈魂，再用言語將人物中的感情表達出來。配音演員一般會通過情景再現來醞釀感情，展開想象。配音演員在看臺詞前會先參考前期拍攝的圖片，通過自己的想法將臺詞與腦中的想象結合在一起，與人物產生共鳴。配音演員將自己的情感賦予人物，將自己當成劇中的人物，激起二者間的情感火花，利用自身對人物的領悟，用自己感同身受的言語表達出人物的內心情感，使人物更加富有靈性，引發觀眾共鳴。利用語氣的強弱、語調的高低渲染影片色彩，使之充滿情感張力。為了使語言更有層次和多樣化，配音演員可以增強語感，用恰當的音域、語調來渲染情景。每個人物喜怒哀樂的情感表達不同，坐走跑跳的行為方式也不同，包括搖頭、聳肩這些細微的小動作都會成為演員刻畫人物時所要展現出來的人物特征，然而這也是演員表達人物特色、抒發情感的重要方式之一。總而言之，形體語言是對言語的一種補充，起到了強調的作用，使人物的言語表達更加準確，目的更加鮮明。配音演員不僅要結合影片的臺詞，更要通過肢體語言的配合帶入真情實感，與人物產生碰撞，增強影片的感染力。

結語

隨著國外大量影視作品涌入我國以及我國影視文化產業的蓬勃發展，我們還需要大量專業的配音演員。通過以上對當前我國影視配音中存在的問題進行的一些總結和思考，發現提升藝術素養、融入人物、夯實配音技巧、理解作品內核等都是配音演員需要解決的問題，希望涌現出更多的優秀的配音演員，制作出更加優質的影視作品。