融媒體時代影視表演人才的培養路徑研究

白玥 杜芳

摘要：所謂人才培養體系，就是在特定的教學目標指引下，為實現目標所開展的培養活動及其工作方法。每一個學科在培養人才的進程中，都必須建立完善的、科學合理的培養方式，這直接關乎著人才的培養質量及學科的可持續發展。當今時代，影視表演專業蓬勃發展，對高素質、多元化人才培養的要求也愈來愈高，所以，高等學校必須創新影視表演藝術人才的培養方式，向社會輸出更多德才兼備的藝術表演者。文章采用文獻研究法等，分析了融媒體時代影視教育所面臨的形勢，闡述了融媒體語境下影視專業培訓的新機遇，提出要依托課程，注重德育和運用多媒體技術等對策，提供培養影視人才的新路徑，旨在為當前影視表演人才的培養提供有意義的參考。

關鍵詞：融媒體；影視表演；人才培養；多媒體技術；路徑

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）17-0038-03

課題項目：本論文為西安外事學院2021年教改項目“陜西高校戲劇類專業建設與優化改革研究”成果，項目編號：2021B35

隨著市場的蓬勃發展和融媒體發展的白熱化，中國影視產業也得到了很大的發展。在此背景下，對影視藝術人才培養的需要與當下人才培養的缺失構成了一個難以調和的沖突，探討培養教學模式的革新變得十分關鍵。影視人才的培養模式、路徑和以前有些差別，必須將融媒體的特點和形勢納入考慮范圍。融媒體時代，更加注重粉絲互動和線上宣傳，“兩微一端”被更多人所使用。

因此，要注重培養影視人才的線上交際能力和包裝能力，比如和粉絲進行友好互動、注重線上宣傳等。這樣才能更好地以目標為導向，進行影視人才培養。

一、融媒體時代影視教育所面臨的形勢

（一）外部產業及影視領域對專業演藝人員的要求提升

近年來，國內外電影投資浪潮高漲，每年都會有各種電視劇、電影等作品問世，但是在這一過程中，由于創作主題的重復，影視市場的創作出現了同質化問題。這對專業演藝人員來說，是很大的挑戰：一方面，他們要更加努力提高自己的業務能力，另一方面，他們也面臨著觀眾對影視更高的個性化需求。也就是說，不論是外部的產業，還是影視領域，對演藝人員的要求和標準都有了進一步提升。

（二）影視行業對專業人才的專業素質要求

面對國內外影視藝術專業的發展現狀，要求專業人才必須具有較優秀的綜合素養，“來之能戰、戰之能勝”已經成為國內影視專業人員選拔的新準則。在這一階段，許多藝術團體對影視藝術專業的學生寄予了很大的期待，具體體現為國內藝術團體期望影視藝術專業學生在踏出校門以后就能夠投身于職業當中，并很快成為一名出色的演員。如果學生本身的綜合能力達不到演員的要求，也可能轉化為普通演職人員[1]。從這種觀點出發，影視學科的畢業生不僅需要具有一個表演者的基本素質，而且需要具有從事演出專業崗位的技能。

（三）影視表演藝術學科人才標準高

國內影視表演需求和藝術需求增加，同時，由于社會發展趨勢及公眾審美觀呈現多樣化傾向，所以影視演員需要具備更強的業務能力才能滿足觀眾的需求。當前，由于影視劇的多樣化，大多數影視角色只是短暫出現在大眾視野中，如果沒有足夠硬氣的業務能力，就難以適應當前激烈的影視人才競爭現狀。因此，影視表演藝術學科成才標準非常高，在走向舞臺之前，他們需要不斷鍛煉自身過硬的業務能力，提高自身各方面素質。

二、融媒體語境下影視節目專業培訓的新機遇

（一）影視教育改革面臨著全新的發展機遇

“新媒介”一詞既包括傳播學意義上傳播載體及傳播方式（智能終端、移動互聯網等），也包括藝術學意義上，作為創作者情感物化的新載體與質料，包含了各種新的科學技術（如數字技術、虛擬現實、人工智能等）。對影視行業而言，新媒介環境帶來的影響主要體現在以下兩點：第一，飛速發展的數字技術給影視行業帶來了前所未有的變革，全面數字化將成為影視制作的必然發展趨勢，虛擬制作、數字影視特效、動作捕捉、虛幻引擎等新技術的發展已經改變了傳統影視制作的方式和流程。第二，3D、IMAX、虛擬現實、增強現實等沉浸式體驗技術的出現及移動互聯背景下信息傳播媒介與傳播方式的不斷改變，在展現其沉浸性、交互性、跨屏互動、即時性特征的同時也影響著文本的創作模式、大眾的審美方式及藝術觀念的轉向[2]。新媒介技術環境的變革直接傳導到高校影視人才教育，迫切需要解決滿足時代之需與人才培養之困的雙重難題。

（二）影視藝術人才面臨著新的發展機會

融媒體時代的一大特征就是信息技術的進步，影視人才的培養也必須擁抱這些信息技術。鑒于此，影視藝術學科必須廣泛運用融媒體信息技術，并在此基礎上不斷創新教育方法。其實，融媒體時代對很多領域和行業來說，既是一種挑戰，也是一種機遇。一方面，影視人才會遇到和以前不一樣的境遇，與傳統的影視人才不同，他們所面臨的發展機會更多，新媒體等技術的產生，使他們的曝光概率更大，很多影視劇利用官方賬號對劇情進行事前宣傳，在播放時就劇情及時與觀眾互動，演員也可以在各自的微博上和觀眾進行互動，這是以前傳統的影視劇所無法比擬的優勢。另一方面，融媒體時代，影視人才更加需要具備良好的溝通能力和必要的宣傳能力。只有適應融媒體時代的發展，才能更好地抓住展現自己的機會。如果影視劇質量不過關，劇情有硬傷，演員演技不過關，業務能力不強，就會迅速引起觀眾的質疑[3]。如果影視藝術人才業務過關的話，那么就可以積累一定的口碑，且這種口碑是持續性的。

三、融媒體時代影視表演人才培養新路徑

融媒體時代，影視表演人才的培育正面臨著全新的發展機遇，要更好地培育全面、多樣化發展的中國影視表演人才，高等學校就需要通過在線教育平臺豐富人才培養形式；通過建立實踐性課程平臺，有效培養學生的創造力；重視應用多媒體技術；重視德育，培養德才兼備的人才；依托學校豐富多彩的課程，幫助學生培養多維思想。新媒介環境下，高校影視人才培養應該抓住新技術革命的契機，自我突破、負重前行，在科技引領下的影視高端制作領域與文化素養教育、多元培養模式等方面下功夫，制定從規模化到內涵式人才培養策略，注重高質量影視人才輸出。一方面，要注重提升影視專業學生的業務能力與水平，讓他們能夠勝任以后的表演任務，能夠適應當前時代影視行業的發展趨勢。另一方面，要培養學生的創造力，如今影視領域同質化現象越來越嚴重，學生的創造力是避免影視領域同質化嚴重的有效途徑，在表演上取得一定的突破，就能在表演領域贏得先機[3]。此外，還要緊跟新媒體的發展趨勢，主動適應新媒體技術的特點，熟練掌握新媒體技術，能夠更好地與觀眾進行互動、交流，提升自身的知名度。

（一）提升影視專業學生業務能力水平

第一，在培訓上下功夫。將線上、線下教學有機結合。影視藝術學科應該采用線上課程和線下課堂相結合的模式，具體來說，可以考慮邀請著名藝術院校的專家、學者和表演藝術家利用平臺給學員進行講課，并及時解答學員的問題。在線下教育活動中，影視教育學校老師，尤其是學科帶頭人及骨干教師，必須承擔實際教育的工作。通過線上課程和線下課堂有機融合的形式，使得學生的知識水平和專業技能得到提升。第二，在實踐中下功夫，即線上表演與線下實踐相結合。唯有把理論知識和實際緊密結合起來，方可出色地詮釋角色、刻畫角色。因此，院校應利用線上教學平臺，或與電視劇制作企業進行技術協作等，為學員提供線下實踐平臺，以便他們在教學中表演，在表演中練習，在實踐中進一步鞏固理論知識，以理論指導實踐活動，在實踐過程中進一步增加知識，幫助他們在畢業后盡快適應表演企業的環境。

（二）有效培養學生的創造力

在整個教育過程當中，應致力于培養學生的市場意識，使之符合市場的發展需要。具體來說：一是通過擴大學校表演場次，借此來增加影響力，可以和兄弟學校聯合，從而使學校獲得在兄弟學校公演的機會。二是同專業表演學校進行協作，選送優秀的老師代表和學員代表前去專業表演學校深造、交流學習，同專業表演學校的老師代表共同完成匯報節目。三是主動爭取同電影制片企業的協作機會，定期組織學生去戲組試演，給學生創造電視節目拍攝的活動機會，這將促進學生實際表現能力，同時也可以使學生在參演和組織社會活動的過程中收獲可貴的經驗。四是每學期組織并引導學生對電視劇本進行翻拍和修改制作練習，校方提供場地和制作器材，學生獨立編寫腳本、制作完成的影視作品可在學院內公開播放，讓他們從中感受到制作與演出的快樂，同時也可以切實提高他們的實踐水平。五是舉辦虛擬試鏡、虛擬錄制現場、虛擬招募影視表演等項目，讓學生在參加這些項目的實踐中獲得寶貴的經驗，為日后步入專業演出舞臺打下扎實的基礎。六是建成高校攝像棚、校內劇場，設立高校劇組，構建高校編導資源庫，以在校劇組的身份引導學生參加校內外各種實際的攝制及作品的創作[4]。

（三）注重應用多媒體技術

影視藝術學科老師在課堂教學當中必須重視運用多媒體技術，并把這些信息技術視為教師教學方法中的關鍵手段。原因在于，多媒體技術具有直接的特性，可以協助老師把表演藝術家的精彩表演片段直接地展示在學生眼前，也便于學生在欣賞的過程當中加以模仿與借鑒，從而體會出色的表演藝術家如何在演繹角色的過程當中達到形神兼具。但老師也需注意，為了讓學生更好地掌握老師所介紹的內容，應加大學生對多媒體的運用。比如，在課堂上講解《甄嬛傳》時，可讓學生觀看后再進行講解。在影片中，孫儷所扮演的熹貴妃，在終于和皇上相遇的畫面中，神態上顯示出角色的冷血和無情，也反映了熹貴妃心死的神情。利用多媒體，可讓學生了解描寫人物心態的手段。隨著中國影視行業的蓬勃發展，影視藝術人才培養的就業方向更加多樣化，傳媒機構技術、經紀制度、藝術市場管理、新媒體文化傳播、文藝人才培訓、電影營銷、互聯網自制劇、互聯網項目等細分產業，均在持續增加需求。高等藝術院校培養出來的影視藝術人員在舞臺表現、影視作品制作過程中發揮著重要作用，必須適應市場的新變化，采用多元化的人員培養渠道與形式，且根據學校專業特色、風格興趣使人才培養的目標更為明確[5]。

（四）重視德育，努力培養德才兼備的影視人才

為繼續嚴格管理，從嚴整治演員違規失德、飯圈亂象等社會問題，建立愛黨愛國、崇德尚藝的業界風尚，相關部門明確規定，堅決抵制違規失德人才、堅決反對唯流量論、堅決抑制過分娛樂化、堅決抵制電影電視劇的高價片酬等。這樣的措施是為了培養影視人才的品德，文學傳播追求真、善、美，影視傳播也一樣。因為影視演員都是社會公眾角色，所以演員一定要有好的操行。這同時也要求全國高等學校影視藝術學科重視道德，積極傳播社會主義核心價值觀，培育大學生良好的生活方式、思想、價值理念。因此，學校必須在以下幾個方面努力。首先，將思政融入專業課程教學，使大學生形成正確的三觀。其次，重視學校歷史文化底蘊的培育，加大文化課的開展力度。最后，運用榜樣法和示范法為學生塑造良好典型，讓他們在模范身上獲取動力。

（五）依托課程，培養學生多維思考的能力

當前，國內影視表演專業的教育標準基本參考了北電、中戲等的標準，從而導致絕大多數影視表演專業的設置出現了同質化問題，這也是造成影視表演專業的教學模式僵化的根源所在。這個學科的所有學生，不論畢業于何種學校，表演都千篇一律。鑒于此，影視藝術學科老師必須借助融媒體手段和豐富多彩的課程，培養學生形成多維思考的能力。比如，要真正成為一個優秀的影視人才，除了本身的業務能力以外，還需要具備健全的人格和良好的品格，要用中華優秀傳統文化和社會主義核心價值觀武裝自己。

四、結語

融媒體作為當下經濟社會蓬勃發展的產品，當前，已經在方方面面充盈著人們的日常生活，也給人們的生存和學習帶來了很大的機會與挑戰。融媒體時代，影視產業迎來了喜人的成長勢頭，同時也面臨著相應的問題。比如，和傳統的影視人才培養方式不同，融媒體時代，人才培養的方向要更加適應融媒體時代的發展特點。因此，高等學校要想培育高素質的藝術專業人才，就需要確定恰當的培養定位，積極培育服務于社會、經濟、藝術發展的不同層面的藝術人才，在影視行業弘揚社會主義核心價值觀。在培養過程中，高等學校必須意識到融媒體發展所帶來的巨大機會和風險，與企業、同行保持更加緊密的聯系，廣泛研究行業需求，不斷完善培養方法，推動影視專業學生的業務能力提高，從而促進藝術人才健康持續發展，為影視行業提供源源不斷的人才基礎。

參考文獻：

[1] 高明珍，任楷榮，杜藹宣.融媒體時代高校創新型影視人才培養策略[J].戲劇之家，2020（13）：166，168.

[2] 陸蓓，楊勤，劉亞男.融媒體背景下的傳媒類院校影視文化產業發展研究[J].傳播力研究，2018，2（29）：27.

[3] 王臨珅.“互聯網+”背景下廣播影視人才發展機制和政策創新淺析[J].中國廣播電視學刊，2019（5）：59-60.

[4] 劉慧，湯海濱.高職院校影視人才培養模式改革研究[J].湖北開放職業學院學報，2021，34（1）：48-50.

[5] 王立.融媒體時代影視藝術教育的融合路徑研究[J].藝術評鑒，2021（24）：11-14.

作者簡介 白玥，本科在讀，研究方向：表演。杜芳，碩士，講師，研究方向：戲劇教育與批評。