電視音樂節目的守正創新
——廣東衛視《流淌的歌聲》節目實現“突圍”原因解析

文/顧熠男 周昱含

電視音樂節目一直是我國綜藝節目市場的主流類型之一，在娛樂大眾、社會教化等方面具備重要功用。但近年來，模式創新乏力、音樂比重下降、受眾審美疲勞等問題日漸顯現，一些曾創下收視奇跡的頭部衛視“現象級”電視音樂節目也盡顯疲態，不但沒有使音樂產業勃發生機，反而變成音樂產業的消耗品。在此背景下，關注電視音樂節目的守正創新，培育更具價值的本土電視音樂節目具有重要意義。

被業界譽為“全國首檔華語樂壇全明星KTV節目”的廣東衛視《流淌的歌聲》節目，播出三季以來在官方和民間話語場實現了“叫好又叫座”。節目連續獲評國家廣播電視總局“廣播電視創新創優節目”“省級衛視年度品牌影響力節目”；不僅在傳統收視端的收視率進入同時段省級衛視第四，創廣東衛視新高，而且在互聯網端的傳播量逾26億，B站評分9．8分。這檔實現了非頭部衛視“綜藝突圍”的節目為電視音樂節目守正創新提供了有益范本。

一、獨具匠心的節目定位

節目以中國精神傳播者和大眾文化引領者為定位，將節目思想性和提高受眾欣賞水平、審美能力有機統一。

中國精神是社會主義文藝的靈魂。在內地流行音樂的重要起源地之一廣東，通過音樂節目講好中國故事、闡發中國精神是廣東衛視作為主流媒體的應有之義。節目以不同時期反映黨領導中國人民奮進追夢的經典歌曲為媒介，奠定了弘揚民族精神與時代精神的節目基底。

愛國主義是民族精神的核心，也是節目的主題調性。節目第一季和第三季適逢建國70周年和建黨100周年，因而設置了“歌唱祖國”“青春中國”“眷戀祖國”“不忘初心”等分期主題。不僅有來自各個年齡段的“時代傳唱人”演繹《歌唱祖國》《唱支山歌給黨聽》《共和國之戀》《新的天地》等飽含家國深情和紅色精神的經典曲目，帶領觀眾在主旋律中汲取精神力量；還有來自港澳臺及海外的華語歌手演唱《七子之歌》《故鄉的云》《落葉歸根》等歌曲，在流淌的歌聲中賡續炎黃子孫精神生命中流淌著的文化血脈。同時，節目還注重挖掘音樂故事以植入紅色元素，如蔡程昱在獻唱《歌唱祖國》后熱淚盈眶地分享自己出演電視劇《百煉成鋼》后對老一輩革命家精神產生更深刻理解的心路歷程。此類人文故事的表達為主旋律歌曲傳播提供了更有效的情感通路。

改革開放精神和特區精神是廣東最鮮明的時代精神特質。如廣東廣播電視臺臺長蔡伏青所言，《流淌的歌聲》“將赤誠的心、火熱的愛，匯入新時代的大合唱，用經典謳歌新時代的精氣神”，節目設置的“風起南方，潮涌珠江”“我的芳華”“激情歲月”等主題在回望從經濟特區設立到粵港澳大灣區建設的過程中將時代變革與個體奮斗相切合。第一部反映打工者生活的電視劇《外來妹》的主題曲《我不想說》等曲目聚焦宏大敘事下的個體命運，講述工廠“外來妹”為了理想和家人辛苦打拼、憧憬未來的心聲。具有時代典型性的個體故事讓受眾能夠聯想到自己或身邊人在改革開放浪潮下艱苦奮斗、敢為人先的存在與痕跡，從而建構起具有時代特色的集體記憶，引發深層次的情感共振。

電視音樂節目是大眾文化的產物，其誕生、發展和轉型始終處于大眾文化的場域之中。近年來，不少電視音樂節目為迎合大眾審美，以流量為歌手招募標準，以網絡熱度和簡單易學作為曲目遴選標準，在節目中僅對歌曲進行簡單改編或包裝，以期實現制造話題、提高收視的目的。這些旋律單一、編曲單薄的“網絡熱歌”固然能贏得一時的傳唱，但對提高大眾音樂審美、推動音樂創作卻很難說有所裨益。

習近平總書記在文藝工作座談會上指出，文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節。節目在選曲和改編等方面成為“眾聲喧嘩”中的清流，體現出大眾文化引領者的節目定位。在集結了100多位德藝雙馨歌手的基礎上，節目選曲秉持音樂的娛樂性、審美性和文化性構成價值基礎的原則，既不唯流量，也極少圍繞一己悲歡、情情愛愛，而是讓經過時間洗禮、具有正向娛樂價值和文化審美價值的經典老歌重返舞臺，以展現時代風貌和民族風采。以第二季第八期“多彩中國”為例，節目選用富有民族特色的歌曲來體現中國之“多彩”。《烏蘇里船歌》改編自東北赫哲族民歌，描繪赫哲族人在黨領導下通過辛勤勞動過上幸福生活的景象，南方傳統民樂《彩云追月》、新疆特色民歌《打起手鼓唱起歌》、具有蒙古長調韻味的《天堂》……無不以質樸的歌詞體現深刻的立意，充分展現各族百姓的生活風貌和思想感情。此基礎上，節目引領受眾加深對民族音樂的認識，激發受眾進一步了解民族音樂的興趣。

大量欣賞優秀作品是提高審美素養的必由之路，音樂也不例外。節目對經典歌曲精心改編，實現高水平的再創作。當耳熟能詳的旋律與新穎的編曲同時出現，其產生的聽覺沖擊便可能激發受眾對音樂的探索興趣和深度思考。同時，節目并不囿于電視音樂節目直接播放原曲伴奏或五人配置小型樂隊的常見伴奏形式，轉而設置了規模更大的現場伴奏團隊，不僅有吉他、鍵盤、貝斯、鼓和打擊樂，還有十余人的弦樂團和阿卡貝拉人聲樂隊。和聲方面，節目設置了高低聲部四部和聲，使聽覺效果更具層次感和空間感。這些做法不僅提供了更大的歌曲改編空間，而且能在潛移默化中提高受眾對音樂的感知力和判斷力。

二、返璞歸真的節目形式

在節目板塊架構上，節目一改同類節目不斷“做加法”的常態，將節目形式化繁為簡。通過“演繹”“互動”“致敬”三個環節，節目用純粹的音樂演繹、沙龍式的對談分享和莊嚴的媒介儀式給觀眾帶來沉浸體驗和價值認同。

音樂綜藝具有音樂和綜藝兩個要素。部分音樂綜藝節目過分強調綜藝要素，通過環節設置的復雜性和新奇性吸引受眾。情節和感官的刺激雖然短期內可以提高收視率，但程式化、套路化的設計往往不具備可持續性。《這！就是原創》的節目總監制劉棟的受眾調研發現，普通電視音樂節目愛好者最能聽懂或最在意的是歌曲的旋律、歌手的嗓音和歌詞。因此，音樂元素應當在音樂綜藝節目中占據首要地位。

節目的“演繹”環節就是從音樂的本質出發，把歌曲的完美呈現作為第一要義，以期滿足觀眾的長效需求。一方面，通過細致的編曲和豐富的配器給受眾帶來聽覺盛宴。如糅合京劇《新貴妃醉酒》與黃梅戲《女駙馬》的改編版《南腔北韻》，通過極具京劇韻味的念白開場，用木魚、檀板、建鼓、鐃鈸等樂器把觀眾帶入傳統戲曲的意境；再加入西洋傳統樂器巴揚、豎琴、音束排鈴，根據旋律走向與中國傳統樂器分句配合，為整首歌構建出對話感、層次感。另一方面，在“世界被把握為圖像”的視覺文化時代，視覺效果也是電視音樂節目的常態表達機制。節目從舞臺背景、道具、燈光、舞蹈等方面還原歌曲意境以配合歌者演唱，豐富受眾感受。陳明演唱《路燈下的小姑娘》時，燈光、地屏配合磁帶、收音機等年代物件，將現場還原成20世紀80年代的留聲廳；黃綺珊演唱《風雨彩虹鏗鏘玫瑰》時，一群女孩穿著一身紅色球衣展示足球，將觀眾的思緒瞬間拉回到為女足吶喊鼓勁的年代；蔡程昱演唱《歌唱祖國》時，青年合唱團伴唱青澀稚嫩但又朝氣蓬勃，盡顯當代青年風采。70、80、90后等不同代際的受眾都能在節目中找到自己的青春回憶，引發強烈的共鳴與共情。

競演類音樂節目和選秀類音樂節目是當前電視音樂節目的主要類型。這兩類電視音樂節目中，“競”和“選”的要素使評委、觀眾和表演者之間必然存在不平等的權力關系，也因此出現了刻意煽情、過度作秀、毒舌評價等違背音樂藝術規律的不良風氣。

節目的“互動”環節則采用形式寬松、關系平等、氣氛融洽的沙龍對談模式，讓歌手、聽享團、主持人邊聊邊唱，自主決定“說什么”“對誰說”。他們可以一面暢快分享自己的經歷、作品幕后故事等，一面即興演唱與主題相契合的歌曲。如第二季第六期嘉賓閻維文在完成《一二三四歌》的演唱后，還介紹了軍旅歌曲的分類，讓現場嘉賓直呼“長知識了”。而當被其他嘉賓問到創作靈感時，閻維文不僅詳細分享了他為鼓舞士氣，以部隊里最常見的口號“一二三四”為主題寫下這首歌的創作過程，還情不自禁地展示了即興舞蹈和快板，讓聽享團在肅然起敬的同時改變了“軍旅歌手嚴肅古板”的刻板印象。輕松平等、開放包容的氛圍中，真摯的情感被充分釋放，音樂、故事、時光與回憶交織融匯。這樣的情感氛圍還藉由視聽媒介從現場彌散至屏幕外，使電視機前的受眾也產生“在場”感，不僅更細致地了解了相關音樂知識、更深刻地體悟了歌曲承載的個體成長和時代發展的印記，還獲得了沙龍座談的情緒體驗。

儀式的結構和流程對引導認知、共享價值和聚焦情感具有至關重要的作用。節目在“演繹”環節和“互動”環節后設置“致敬”環節就屬于典型的在“競賽”“征服”的基礎上延展至“加冕”的媒介儀式，并通過適宜的視覺符碼和聽覺符碼予以結構。在該環節，一組冰屏從舞臺中心上方緩緩降下，成為舞臺主體。冰屏畫面打出充滿懷舊感的特效歌詞，配合以深紅色和金黃色交織的燈光，通過視覺符號營造出莊重、肅穆的氣氛，建構了一個富有美學意義的儀式空間。隨著歌手走向致敬臺將話筒放入話筒架，現場的音樂也由莊嚴的弦樂切換為節目所致敬的原版歌曲。同時，主持人飽含深情地宣讀出歌曲的詞曲作者、原唱、發行時間以及演唱者，強化其儀式屬性。“致敬”環節完成莊嚴神圣的儀式氛圍營造，使節目達到情感的最高潮。無論是現場的觀眾還是屏幕外的觀眾，都參與到這場媒介儀式中來，通過“情感的變壓器”產生持續而穩定的情感認同。這種認同不僅僅是對于一首歌的認同，更是對節目、對音樂的價值認同。

三、多元創新的傳播方式

節目在傳播上體現了多元創新，既通過臺網聯動以拓展播出平臺，也通過跨媒互動使用戶參與內容。

隨著媒體融合不斷深入，電視媒體與網絡媒體從博弈逐漸走向共生、競合。臺網聯動是電視綜藝節目拓展播出平臺、提高到達率和收視率的傳播方式。節目在廣東衛視、騰訊視頻和B站同步播出。透由電視媒體的傳播主要符合中老年受眾的收視習慣，而通過視頻網站傳播則是希冀滿足年輕世代隨時點閱、即時討論的需求。節目還把內容作品轉變為內容產品，將節目的優秀音樂和其他亮點、熱點、花絮等剪輯成短視頻或短音頻，嵌入抖音、快手、酷狗音樂等平臺。臺網聯動最大程度地滿足了各類受眾群體的需求特點，為促成多領域、全方位的討論，提升傳播熱度打下基礎。

跨媒介（Transmedia），既強調通過不同媒介對內容進行擴展，也強調用戶通過聚集和分享內容中不同元素而實現參與內容的過程。節目在主體節目之外與受眾開展了大量的跨媒介互動。節目開播前與播出過程中，節目組在“全民K歌”、抖音等平臺發布“流淌征歌令”，聯動全國的音樂愛好者重新演唱時代金曲。獲贊量最高的網友有機會登上節目舞臺，與“時代傳唱團”同唱經典。“流淌征歌令”累計征集作品2萬余首，播放量近2000萬。節目組還推出了節目“番外篇”——“感到幸福你就拍拍手：《流淌的歌聲》六一兒童節公益音樂會”線上直播活動。“番外篇”邀請節目嘉賓和現場觀眾以幸福拍手接力的形式互動出題，暢聊不同年代的童年記憶，唱響了橫跨兩個世紀的經典兒歌，在網易云音樂、網易新聞客戶端、快手、微博等近十個平臺掀起了一波又一波“回憶殺”。節目的跨媒介互動讓觀眾自己決定聽什么、唱什么，玩什么，大大增強了節目內容的擴展性、多樣性和沉浸感，激發出電視音樂綜藝更大的潛能與價值。

四、結語

《流淌的歌聲》作為本土電視音樂節目，在節目定位、節目形式和傳播方式上守正創新，為電視音樂節目的培育和產制提供了思路。在傳播環境和受眾特征不斷變化的當下，音樂節目制作者只有不斷追求突破，才能延續電視音樂節目的生機，助力電視綜藝和音樂產業的發展。