巧用學科融合資源，構建高效藝術課堂

江蘇省無錫市錫山實驗小學 顧亞珠

學科之間的互相滲透、交叉和融合，是當今世界教育發展的一個新趨勢，也是基礎教育改革與發展要突破的一個難點。教育部制定的《藝術課程標準》強調指出：“提倡跨領域學習，與其他課程相結合。”學科融合教育是教育教學改革的一個重要課題，是推進學生綜合素質的新課程。藝術課程作為一門新型的綜合課程在新課程改革中應運而生，以審美和創造為個性的藝術課程，日益顯現其價值。

藝術教育的學科交叉融合，既是培養“具有審美和人文素養”“全面而自由發展”的人的需要，又是以學科融合助力藝術教育自身創新發展的時代要求。那該如何挖掘現有的教育資源？我通過多年來的實踐與探索，有了以下幾點粗淺的體會與想法。

一、從課堂的動態生成中采集資源巧融學科優勢打造生動課堂

《音樂課程標準》指出：每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

（一）樂畫融合，彰顯“靈動”

課堂教學是個動態生成的過程，也是教師生成新的實踐智慧的立足點。“動態生成”要求用教師的睿智及時捕捉那些無法預見的教學因素、教學情景等有效信息，利用可生成的資源開展教學，通過課堂生成，巧妙釋疑，讓學生積極發現，主動探究，解決問題，從而獲得發現的喜悅、探究的興趣、頓悟的驚喜、思考的快樂。在不斷即時生成的課堂中，只有老師充滿睿智地調控和引導學生用他們全部的才智、經驗和情感去感受、領悟、挖掘藝術的內涵，才能讓我們的課堂充滿智慧，煥發新的生命活力。

動是學生表達對音樂感受和理解的最直接最喜愛的方式。《毛詩序》曰：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”在《憶江南》教學中，筆者通過詩情畫意的語言、婀娜的江南舞韻、深情的吟詠歌唱，讓課堂洋溢著意蘊之美、靈動之韻。可在這樣美的課堂上，卻出現了一個不和諧的“音符”，有位男生在座位上手舞足蹈，特別煞風景。于是我輕輕靠近對他說：“你這么激動是不是喜歡這首詩？請你為這首曲作幅畫好嗎？”他含羞地點點頭。在同學們優美的歌聲中，一幅稚嫩的江南寫意簡筆畫展現在黑板上，音詩畫完美結合，給課堂注入了新的活力。

（二）樂舞融合，呈現“韻動”

音樂和舞蹈在歷史發展中是密不可分的，在藝術形式上也緊密聯系。音樂有聲而無形，舞蹈有形而無聲，人類的情感通過音樂的音調結構、舞蹈的形態結構顯現，微妙的激發，漸強和漸弱，流暢與停止，以及極度傷情或興奮，逐漸平和，緩緩地消逝，兩者在情感表達上和邏輯上都有相似之處，相結合形成了天然的藝術整體，和諧呈現。

在《小巴郎童年的太陽》這一堂公開課上，歌曲學唱后老師安排了一段新疆舞的視頻，可不知由于什么原因，那段視頻在點擊之時怎么也播放不出來，課堂的時間安排不允許老師有更多的時間來靜心調整課件，而課堂上的學生漸漸有了些小小的騷動，聽課的老師都為之捏了把汗。在師生們翹首企盼的眼神中，老師大方自如地說：“因為課件小小的罷工，我只能臨時當一回主角給大家跳段新疆舞，所以老師想請各位同學和聽課的老師作一回熱情的新疆人，用今天學習的歌曲為我伴唱，鈴鼓伴奏，一起表現新疆人民的能歌善舞。”熱情四射的舞蹈，和著節奏動感的歌聲，老師自信的神態和優美的舞姿深深地感染了每一位師生，課堂在這里點燃。因此，教師要巧妙捕捉課堂的生成資源，化腐朽為神奇，突破原來設計過程的限制，使之成為亮麗的教育教學資源。

二、從學生的生活環境中挖掘資源巧用家校社三方合力育人

我國音樂家冼星海曾說：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，是陶冶情操的熔爐。”讓音樂走出課堂、走進生活，即把音樂教學與現實生活緊緊地聯系起來。并在生活與音樂之間架起一座興趣之橋，以此來激發學生學習音樂的興趣，培養學生的想象力和創造力，讓音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。引導學生將課堂上學到的音樂知識帶到生活中去，以點綴生活、表現生活，使生活變得更加豐富多彩。

（一）充分利用家庭資源的優勢，教育資源共享化

學生是學校中的一員，也是家庭中的一員。家長們不同的知識文化與職業背景，為學生提供了廣闊的教育資源，學生的藝術學習需要家校的雙向互動。每位學生還可根據家庭條件，結合自己的特長，創設“家庭藝術小天地”，開展“家庭藝術俱樂部”等有意義的藝術活動，采用靈活多樣的形式，拍攝小視頻，在音樂課上展示評比，一方面拓展了學生的藝術素養，另一方面增進了孩子與孩子、孩子與家長、家長與家長之間的關系，把藝術教育延伸至家庭，融于生活。

藝術教育涉及的范圍寬泛，有好多藝術技能并不是藝術教師一朝一夕能學會并傳授的，因此藝術教育也可以延伸至學生的生活中，尋求社會力量解決藝術教育中的問題。如教學《太陽出來喜洋洋》一課時，為了更好地表現這首四川民歌，我邀請了四川籍學生家長來到教室，口口相傳教學生地道的四川方言，課堂的溫度一下子被點燃了。我對歌曲進行了二度創作，設計了熱情爽朗的方言吆喝，多樣化的演唱形式高潮迭起，加入了自然界惟妙惟肖的鳥兒鳴叫，地道的四川方言演唱，戴上草帽，讓學生深切感受到勞動人民的勤勞樸實、樂觀向上。學生在歌唱中獲得一種沉醉神往的體驗，一種暢達淋漓的飛翔。

通過調查，我們了解到三年級馬同學的叔叔是一名大提琴演奏手，于是我們邀請他給孩子們上課。馬叔叔根據自己的專業特長，為大家帶來了一場音樂盛宴。他為大家講述了一個交響樂團的基本構成，帶大家初步認識了解不同的樂器。同學們感受到了小提琴的委婉悠揚、大提琴的渾厚豐滿、雙簧管的清新響亮、長號的莊嚴壯麗、圓號的柔和豐滿……同學們靜心傾聽，陶醉其中。巧用身邊的家長資源，拉近了家長與教師、家長與學生之間的距離，給家長和學生創設了一個相互交流的平臺，給家長和老師提供了一次增進了解、互相學習的機會，從而促進家校關系和諧發展。

（二）自然環境資源的開發與利用，教育資源社會化

美國心理學家布魯納曾說：“學習的最好動力是對學習材料的興趣。”那么，我們能否把音樂教學和生活經驗整合起來，讓學生的音樂學習和生活經驗緊密聯系，以生活化的教學內容激發學生的學習熱情，從而改變這種學生喜歡音樂而不太喜歡音樂課的尷尬呢？

生活中藝術課程的資源是豐富多彩的，教師缺乏的是對于藝術課程資源的識別、開發和運用的意識和能力，從而造成許多有價值的課程資源被限制與浪費。其實，許多不同的藝術材料，如果從藝術課程實施條件的角度來看可能存在天壤之別，而如果從藝術課程要素的角度來看，許多資源的教育價值則是同質的。農村“雞鳴犬吠小鴨叫、清泉小樹野菊花、冬瓜土豆西紅柿、日出月落星閃爍、小調故事打夯歌”就是絕好的課程資源。

又如三年級歌曲《樹葉兒飄飄》，歌詞用擬人化手法寄情于燕子、螞蟻和小魚，曲調以切分節奏描繪樹葉“飄飄”的動態，旋律用模進的創作手法表現樹葉蕩高后紛紛飄落的感覺，然后節奏均勻地盤旋運動，歸于主音。為了讓學生更好地在歌曲中感受秋天的美，在一個風和日麗的午后，我帶學生外出音樂實踐活動，當宣布這個決定時，教室里一片雀躍歡騰。我們來到校園里的大樹旁，圍坐在一起，感受著樹葉兒飄落樣子，音箱里循環播放《樹葉兒飄飄》等秋天元素的歌曲，有的學生不禁手舞足蹈……突然一聲低沉的哨聲傳到了耳邊。定睛一看，居然是兩個小淘氣，嘴里各銜著一片樹葉在吹。本想批評他們但又改變了主意，微笑著對他們說：“你們能為我們的歌曲伴奏嗎？”這時好多同學都圍了上來，一起躍躍欲試。

我又讓學生尋找秋天的實物，例如樹葉、果實、雜草、泥土等，以小組為單位，把這些實物拼貼成一幅《秋景圖》，讓學生自己動手，去捕捉秋天的顏色和氣味，拍成小視頻，用學生的歌聲作為背景音樂，動情歌唱、實踐體驗，用藝術的方式表達出自己對秋天的喜愛。

作為新課程背景下的教師，只要樹立起課程資源的意識，用敏銳的心與睿智的眼光去捕捉生活中的課程要素，哪怕是很普通的一草一木，它的教育價值，對實現課程目標以及發展學生感受和表達美的意義和功能都是同質的，關鍵在于我們怎樣運用它們。

三、利用教師的專業特長整合資源巧借集體智慧、豐富課堂

藝術課程的教學活動主要涉及到音樂與美術兩大塊。因此，教學中合作成為完成藝術課教學的必要保證。英國作家肖伯納說過：兩人各交換一個蘋果，仍然只有一個蘋果；兩人各交換一個思想，就擁有兩個思想。藝術老師不妨在這樣的思想啟示下，在教學中通過合作，通過共同的建構，通過學科知識和教學方法的互補與促進，在相互交流、相互激勵中共享“互助”與“成功”的喜悅。

“綜合”是藝術課程的一個核心。也正因為它的這種特性，使得每堂藝術課涉及的內容相對單科教學要廣一些，相應的，教師的教學準備也繁瑣了許多。例如課前繪畫工具、音樂、范作等教具的準備。此時，如能發揮音美老師之所長，各自分工再加以整合，實現“資源共享”，那么就能取得“事半功倍”之效。例如在一年級《秋天的歌》這一課教學中，我和美術任課老師聯盟，一起設計秋天的歌與畫。

讓學生運用肢體語言、繪畫、粘貼等藝術形式表現秋天的動態與形態，教師在課前先要收集各種形狀和顏色的秋葉，制作“樹葉畫”范作，以及可以烘托秋天情境的相關音樂等。在準備過程中，“音樂資料尋找”這一塊由音樂老師負責，如秋天的歌，情景劇“樹葉寶寶”紛紛落下時背景音樂的鋼琴曲；樹葉的搜集和教師范作的準備則由美術老師負責。在安排教學進度時，兩位老師的教學內容交叉進行。或當兩個平行班的藝術課在同一節次時，老師還可以選擇嘗試“二人并班同上”的形式，即同年級的兩名音、美老師圍繞同一個課題，將兩個班合并，課上相互合作發揮各自特長，滲透各自的專業知識，有效彌補個人專業技能的不足，解決對方教學過程中的“盲區”。通過“資源”的共享，相互協作取長補短，共同提高，為藝術課程開辟出一個“實驗園”。

四、通過媒體網絡共享資源巧用多手段延伸課堂

《音樂課程標準》明確指出，藝術教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象強、信息資源廣等優點為教學服務。在藝術教學中，由于電教媒體聲畫并茂、視聽結合，范圍廣、容量大，給教師極大的操作空間，教師能最大限度調動學生多種感官參與教學活動，在開闊學生藝術視野，發展學生形象思維能力，增長學生見識方面有著重要的意義。我認為要讓學生通過積極的聯想和想象，以及視覺、觸覺去感受、去體驗、去創造和表現。而現代信息技術的發展給我們帶來了快捷與便利，使得課程資源的廣泛交流與共享成為可能。“一本書、一張嘴、一支筆”的課堂教學已成為過去式。為此教師一定要充分利用各種網絡資源為教育教學工作服務，同時也積極參與網絡資源的建設，運用網絡技術貢獻自己的教育教學經驗和成果，使之成為網絡資源的一部分，與廣大同行交流與分享。如可采用電子網絡備課的形式，先在藝術教師集體備課的基礎上設計出母案，再由各位教師根據需要進行二次備課，使教學的過程設計在實踐中不斷更新、完善。

現代傳媒對學生的學習和生活也起著不可低估的作用，我們要鼓勵學生學會合理選擇和有效利用媒體網絡資源，從而增加和豐富自己的學習生活經驗。如三年級《爺爺為我打月餅》這一課時，老師課前布置學生搜集有關中秋節和歌曲創作背景的資料，幾十個學生就有幾十個不同的結果，有的學生從報紙上查找到了中秋節的習俗，有的在書上找到了描述中秋節思念親人的詩歌與圖畫。課堂上，學生分享著在那個特殊歲月里，爺爺給孩子們打月餅的感人故事，情感抒發，動情歌唱，學生成了真正學習的主人。

五、結語

《音樂課程標準》指出：“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。”藝術課程對藝術教師的基本素養提出了比較高的要求，它需要我們擁有新的教學理念與一定的文化積淀與之相呼應，更需要我們擁有睿智的眼光與一顆敏銳的心，去挖掘生活中一切可利用的課程資源，推動我們的藝術課程向縱深發展。讓我們以“熱情”為情緒基調，以“合作”為主體旋律，共同奏響“煥發生命活力的藝術課堂”之歌。