探析融媒體時代下大灣區的語言融合

□ 梅泯羲

2021年8月12日在芒果TV上線的《披荊斬棘的哥哥》成為當時最火爆的網絡綜藝節目，32名男藝人在各自領域曾經都是紅極一時的明星，而大灣區的哥哥們更是乘風破浪而來，節目中陳小春、謝天華、林曉峰讓觀眾重回“古惑仔”年代，高唱《友情歲月》大打情懷牌。大灣區哥哥們比賽組隊后更是直接以粵語交流，在節目中的粵語交流以及粵語歌曲節目的表演讓觀眾們紛紛被大灣區的哥哥“圈粉”。在國家大力推廣普通話并通過立法實施《中華人民共和國國家通用語言文字法》后，除粵港澳大灣區外，節目中使用粵語的情況鮮有出現。

隨著中國大陸經濟迅速發展，娛樂活動方式多樣，而港澳地區的流行文化逐漸式微。全國地區大范圍推廣普通話、移民人口在粵語方言地區人口比重逐漸增大等客觀環境因素的改變，導致現在粵語方言在粵語方言區的使用率大大降低，粵港澳大灣區的青少年對粵語的掌握程度較以往發生了很大的變化。梅洛維茨的媒介情景理論中提到“電子媒介創造的紐帶及聯系與特定地點中面對面交往所形成的紐帶及聯系產生了競爭”，如今新媒體的發展改變了過去傳統傳播媒介的形態，影響了過去以粵語與普通話并行的多語言媒介空間，媒體語言生態發生變化，語言形態成為“全國范圍覆蓋”的普通話，粵語方言地區受眾趨向于統一化、標準化的語言。本文探討在融媒體時代下傳統影視媒介和新媒體短視頻對大灣區的語言融合產生的影響。

傳統影視媒介中粵語與普通話并行的語言形態

社會是一個復雜的集合體，人們之間的交流溝通有著多元復雜的需求，極少的個體在社會生活中只使用一種語言形態，為了更好與他人溝通交流，在不同的空間和對象下，人們會根據情景主動或被動地選擇不同的語言，普通話和粵語分別適用于不同場景和對象。同理，傳統影視中粵語的使用也會根據場景以及受眾需求進行調整。大灣區的哥哥們在《披荊斬棘的哥哥》節目中的私下交流和生活場景下會很自然地使用粵語，而在正式錄制比賽、發布規則等場景下則會使用普通話溝通。而影視在不同的時代背景下也會對語言進行選擇，如港澳背景下的路人會采用粵語的背景音，出現內陸的商人赴港談生意則會采用普通話與粵語同時交流的情況等，正是目前中國傳統影視媒介中出現的粵語與普通話并行的語言形態。

電視。粵語電視節目多數為生活情景劇和本地民生新聞等節目，這不僅是受眾在社會中日常交流內容的影視化再現，也是真實反映受眾在生活中的語言運用的現狀。而部分節目在播出正規、嚴肅、莊重題材內容的情況時則多數使用普通話，這也是正式場合中語言使用的現實反映。大灣區普通話節目和粵語節目相結合的構成方式也正真實反映出目前中國普通話和粵語并行的語言生態環境。由于特殊的地理位置和粵語方言的文化地位及其歷史傳承意義，大灣區電視媒體的語言環境長期有粵語與普通話共存的特點。

以粵語為節目播出語言有其歷史文化的傳承，也是受眾所需。直至今日，粵語方言地區的電視臺，如廣東衛視和廣州電視臺，一直將本土化和粵語播音作為重要發展手段，主要體現在使用粵語播音制作節目、引進和加工香港TVB的粵語節目及影視劇。這些電視臺注重本土市民文化，所以粵語民生類新聞、娛樂類和故事類的節目眾多，節目主持人常以“老友”“街坊”等稱呼拉近與觀眾之間得距離。另外，本土搞笑粵語短劇成為當地品牌，如家喻戶曉的粵語情景喜劇《外來媳婦本地郎》，采用方言是一部本土電視劇在本土播映成功的前提條件，而系列劇《72家房客》開播至今在粵語方言地區也成為市民休閑娛樂的常選節目之一。還有粵語市井喜劇代表作《都市笑口組》《開心吧》等節目，濃厚的粵語喜劇風格符合本土觀眾的期待，豐富了粵語方言劇集節目的構成。

粵語方言區的電視臺使用粵語方言播出制作節目，粵語方言節目與普通的電視節目能給受眾帶來不一樣的體驗，經過精準的受眾定位和受眾心理剖析，大灣區具有一定的優勢及固定的受眾群體，可以保持一個較為穩定且長期的以粵語和普通話并行的電視語言形態模式運作。

電影。中央政府與港府簽署的《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）《補充協議十》規定：“香港影片和香港與內地合拍影片的方言漢語版本，經內地主管部門審查批準通過后，在內地發行放映，無需配普通話，但須加注標準漢語字幕。”以往香港電影僅在粵港澳大灣區會放映粵語原版，而在中國其他省份則放映普通話配音版本，如此一來，香港本土文化以及粵語俚語在配音中就會出現錯位，導致影片的觀影效果大打折扣。自CEPA簽署后粵語港產片引進內地可以不再進行普通話配音，內地觀眾可以觀看到原汁原味的粵語港片。一大批香港影人紛紛“北上”，也帶來了成熟的制片模式和創作經驗，制作出了一批票房、口碑不俗的經典合拍作品，為積極尋找一條適合內地與香港共同和諧發展的新路徑而不斷努力，共同推動華語電影合拍進入新的后融合時期。

跨地域、跨市場、跨文化的電影合作拍攝，已經在世界影壇形成趨勢。2018年中國內地票房前二十名中，有五部為兩地合拍電影，其中票房排名前五內地香港兩地合拍片占了四部。以《葉問4：完結篇》為例，影片在2019年12月20日中國內地公映，上映23天累計票房突破十億元，成為中國影史上票房最高的功夫類電影。早在2008年第一部《葉問》上映已經獲得8487萬元票房的成績，這個數字在今天看來不是特別的可觀，但是在十多年前的內地已經是相當不錯的成績。而2010年上映的《葉問2:宗師傳奇》和2016年上映的《葉問3》分別以2.3億元和7.7億元的票房創下佳績。可以說，“葉問”系列電影是中國近十年最大的IP電影。“葉問”系列電影以廣東佛山和香港作為生活背景，受眾群體更多的是面向粵港澳大灣區，因此使用粵語作為劇中主要對話語言，但影片中選擇了內地演員熊黛林飾演葉問夫人，《葉問4》中重要配角“中華總會”會長選擇70后功夫片影星吳樾飾演，影片中大量使用普通話與粵語之間的對話情節，消除了內地觀眾在觀看時因語言不通產生的不適感，有利于在內地語境下傳播。由于相同的語言和文化的親緣性有利于觀眾對影片的接納和理解，“葉問”系列電影有國語和粵語兩個版本同時上映，而作為更地道的“港味”粵語電影，吸引了更廣泛的電影觀眾。

新媒體媒介所帶來的新鮮語言環境

香港影視文化逐漸式微的同時大陸的網絡媒體卻愈發進步，催生出新的粵語流行文化，但不是通過音樂、電視劇、電影等傳統傳播形式出現，而是通過新媒體形式的短視頻和段子、表情包等方式來輸出。新的粵語流行文化正在慢慢將香港衰落后的空白補上。與傳統媒體單一且固定的傳播方式不同，新媒體有著更加多樣的傳播形式，傳播速度更快并且具有互動性。如一檔日播的粵語脫口秀節目《粵知一二》，視頻時長在5分鐘以內，不僅時間短，而且內容貼近生活，風趣幽默，充分體現了新媒體短視頻短而精的特點，讓觀眾可以在碎片時間里瀏覽視頻內容，引發觀眾互動傳播。《粵知一二》采用多種平臺傳播方式，以優酷、騰訊等線上視頻網站以及抖音、快手等短視頻平臺上作為主要的播出平臺，還會在微信公眾號、微博等新媒體平臺上進行互動傳播，搭建了一個全方位的新媒體傳播矩陣。《粵知一二》在粵式脫口秀喜劇表演的基礎上，對視頻的內容、形式以及傳播方式上進行了新的嘗試和創新，收獲全網粉絲超過3000萬，還取得一大批非粵語地區粉絲的青睞，成為新媒體領域中的大IP。《粵知一二》以“創造粵語新流行為目標”，但目前的大陸粵語文化輸出不像電影、流行歌曲等傳統傳播形式那樣覆蓋面廣，受眾人群多，因此在一定時期內粵語還會保持較為穩定的態勢。

新時代的方言文化創新的目標是完成“方言現代化”，更準確地說是方言內容的現代化。方言不能停留在過去農耕文明時期的歷史記憶之中，而是要用方言去書寫當代故事。比如可以制作電影、歌曲、電視劇、動畫、方言廣播劇等方言文化作品，還可以采用當下新型的段子以及表情包等流行的傳播形式。而這些文化作品的內容不一定要拘泥于歷史記憶，“方言現代化”的目的就是創造屬于新時代的方言文化，更準確地說，就是讓方言從過去走出來，走到當代，活在當代，并繼續向未來前進。

面對新媒體的挑戰，傳統媒體需要抓住機遇，與新媒體進行融合和整合運作，未來新媒體會繼續不斷發展，媒介環境還會進一步發生改變。梅洛維茨認為“群體身份、社會化的程度和等級制度的級別之間的傳統區別是建立在印刷媒介所形成的孤立場景基礎之上的，電子媒介的大規模使用就會模糊這些區別”。“媒介創造了新的社區，其大部分內容被這個國家的大多數人所共享。”粵語方言地區原有的傳統媒體由于語言的不同，形成了一定的受眾區隔，形成特有的“粵語地域”。但隨著新媒體和網絡文化的共同分享，這種分區會逐漸縮小，過去因種族、地域所形成的不同文化族群，通過新媒介有了更多對外溝通和融合的機會。

另外，麥克盧漢在《理解媒介》中提出“速度會取消人類意識中的時間和空間”“印刷媒介發展的結果，把口語、俗語變成標準化語言，促進了遠距離的傳播，城市因此取代了農村，國家取代了小城邦”。由此可見，新媒體的發展不斷擴張到每個人的生活，受眾區隔逐漸弱化，粵語或其他的方言會逐漸變為統一的標準化語言。新媒介對群體身份的影響可能在大城市中最為明顯，如粵語方言地區的深圳、廣州，已經普遍以普通話作為交流溝通的語言，甚至發達城市中大部分人不會使用粵語。

媒體融合后的語言融合

普通話不屬于任何一種方言，方言應該是具有地方性的，而普通話并不具有任何地域性，是作為一種統一的語言所存在。大眾媒體作為覆蓋最廣、接收最便利、受眾最多的傳播媒介，具有普及普通話的責任和義務。目前的媒體基本上被普通話所覆蓋，如果說家庭、學校這兩個環境里還有“因人而異”的空間，那么大眾媒體里的普通話基本上是“鋪天蓋地”。從全國看來，各地方電視臺、廣播中純方言的頻道還是十分有限，大多數節目基本上都是使用普通話，方言頻道如廣東珠江頻道也會有普通話為語言的節目。現如今，日益壯大的網絡媒體逐漸普及，普通話的份額就變得更大。目前我國要求教師的普通話需達到二級水平，從事電影、電視劇、配音、播音主播等傳播領域的人員則要達到一級水平，其中播音員更是需要達到普通話的最高等級。普通話的使用會因人而異，演員演出的時候對語言的要求十分嚴格，如果不是特別的方言作品，幾乎對普通話的使用要求十分嚴格。這樣一來，無論人們是在看電視劇、電影、動畫（國產）、話劇，還是看綜藝、聽廣播，聽到的幾乎是以普通話為主的節目，方言在傳播中的份額變得越來越少。

媒體語言為受眾提供了語言的使用樣本，這些樣本對群眾日常生活語言的使用具有示范作用，傳統影視媒介所使用的語言也成為了受眾感知語言最直接的樣本之一。受眾會有效仿、模仿影視語言的行為，使受眾產生使用語言的趨從性，這些受眾不加辨別地效仿其語言習慣和表達方式，進而形成一種新的流行語言。正如現在的青少年接觸更多的是新媒體，新媒體不像傳統媒體是受到時間與空間限制的線性傳播。過去的青少年觀看影視劇屬于被動接受，如過去一個廣州17點鐘放學回家的學生，電視上僅有一個《放學icu》的香港粵語兒童節目，這個學生則會被動選擇這個粵語節目。而如今的新媒體可以讓他們隨時隨地看想看的一切節目，受眾具有主動選擇權，同時語言是一種具有主觀性和隨意性特點的符號。因而，從大眾傳媒的角度講，除非家長特意去找方言節目，否則孩子們極大概率是完全暴露在普通話環境里，而幾乎沒有多少方言環境。語言的學習在于耳濡目染，需要長期浸泡在一個語言環境里，而現在的社會越來越缺少方言環境發展的空間，導致下一代沒有學習方言的環境，方言也會逐漸被融合。

除了語言環境的影響，社會的發展使語言趨向統一，科學技術的發展讓人類更加依賴工具，未來會出現人工智能更多的代替人際語言交流的狀況，反過來削弱人類本身使用語言的能力。一個智能的翻譯機器就可以走遍天下，最后是否會出現《三體》所提到的“語言融合”，只剩下三種主要的交流語言，其他語言逐漸消失。麥克盧漢關于“媒介即人的延伸”的觀點對我們理解不同媒介的作用機制富有啟迪意義，他的關于“地球村”的論斷也是符合當代世界的發展趨勢的，特別是近年來數字媒介技術的發展，讓“地域區隔”對傳播的影響降到最低，似乎在“印證”著麥克盧漢的預言的實現。隨著地域分隔逐漸走向整合，從技術角度進行大膽想象，未來在物質場所間的現實空間差異都將趨于消失的情況下，媒介、場景、行為都將更加走向融合，形成媒介的融合化、場景模式的統一化、行為的趨同化，最后不僅是語言融合，甚至是某種程度上思想的統一。