談中國古典舞訓練體系審美特征

康海波

[ 關鍵詞] 古典舞;訓練;審美

在對中國古典舞的多種定義中，較為貼切的是中國古典舞的創始人之一的唐滿城先生給出的定義，即：“古典”本身絕不是“古代”的同義語。古典在藝術領域是指某一風范和流派而言的，“古”可以解釋為傳統性，“典”可以理解為典范性。屬于狹義上的、單層次的中國古典舞，它不代表歷史上的一切，也不能等同于某一特定歷史朝代的歷史舞和古代舞，它脫胎于戲劇，但已不再是戲劇舞蹈的原始形態了?！懊褡鍌鹘y是它的土壤，當代一切優秀文化是它間接的營養?！?/p>

一、中國古典舞的來源

（一）中國戲劇

中國古典舞最早的舞段來自中國戲劇中的戲曲動作，這些動作大多保留在戲曲舞蹈片段中，所以最早的中國古典舞的教材甚至由戲曲完整的身段部分組成。后經舞蹈教育工作者在保留、繼承和發展的原則指導下，對所選素材進行反復研究、加工提煉后，漸漸形成了獨立的舞蹈。

（二）中國古代壁畫和雕塑

中國古典舞的舞蹈風格深受我國古代壁畫和雕塑的影響，其舞蹈形態和舞姿造型，與我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾和舞蹈形象的造型有著密切的關系。

（三）中國傳統武術

中國傳統武術是中國古典舞訓練內容的主要來源之一，它的美學原則、運動風格和身體的動勢，對中國古典舞有著較大的影響，其“閃轉騰挪”的動勢特點、“動靜交錯”的節奏變化，在中國古典舞的訓練中占據著重要的位置。

二、中國古典舞訓練體系的建立

舞蹈界從20 世紀50 年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理和發展的工作，取得了很大的成績。在籌備北京舞蹈學校建立的前期，于1954年2 月成立了文化部舞蹈教員訓練班， 學員來自中央各文藝團體教師和優秀青年演員，訓練班的集訓目的是培養師資、建立教材。其間， 訓練班主要完成了教材的劃分、動作的規范性要求和課堂教學模式的確定。隨著1954 年9 月北京舞蹈學校成立，中國古典舞的教學體系邁出了教學的第一步。早在1953 年，中國古典舞課堂教學籌建期間，在課堂形式上就套用了芭蕾訓練的課堂模式。盡管在訓練風格上保留了傳統戲劇舞蹈的風格，但課堂模式上沿用的完全是芭蕾的程式。隨著中國古典舞教學的深入發展和在訓練體系上的不斷完善，中國古典舞的教學風格越來越鮮明，教學方法和手段也日益豐富，而且具有獨立性。中國古典舞在50 多年的發展中，建立了一套較為系統的課堂教材和相應的教學理論，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，加強和鞏固了自己的專業地位。作為一個日趨完整的訓練體系，它獨到的舞蹈風格和教學手段，在課堂教學成果中得到了充分的體現，其實用性、訓練性和有效性充分顯示出了中國古典舞的訓練價值，它在培養中國民族舞蹈人才的技術能力方面建立起了不可動搖的地位。中國古典舞單元課的設置，首先表現在中國古典舞是本土唯一獨立和完整的訓練體系，它雖然借鑒了芭蕾的課堂程式，吸取了中國戲曲的精物，但通過幾十年的演變，儼然已成為一個富有魅力而不可替代的訓練體系，對民族舞蹈專業的學生而言，這個體系的訓練原理是最接近自身能力需要的，也是最能從情感上去靠近的。其次，民族舞蹈學生的技術能力訓練必須體現出“多元性”，而中國古典舞正是較好地貫徹了多元素吸收的原則。它本身就包含了中國戲劇、武術和古代壁畫、雕塑的內容，又吸收了中國民間舞蹈的養分，在中國舞蹈發展的歷史長河中，古典舞和民間舞一直是互相吸收的，民間舞中極為豐富的舞蹈步法、身法連接和多種節奏感，為中國古典舞的進一步發展和突破提供了資源。同時，對芭蕾教學模式的借鑒，使得中國古典舞訓練體系的內容具有“多元性”。而“多元性”正是民族舞蹈技術能力發展的必備內容。采用中國古典舞訓練體系作為民族舞蹈學生的單元課，可以從訓練風格、訓練原理及訓練的目的性方面找到彼此的契合點和共同點，更能體現出訓練內容為舞臺技術能力服務的直接性和訓練價值。

三、中國古典舞的審美特征

（一）“點”與“線”

中國人崇拜的圖騰是龍鳳和麒麟，這些現實生活中沒有的動物形象表明了兩點：想象力和喜歡龍飛鳳舞。而龍飛鳳舞代表了“線”的流動美，麒麟代表了“點”的寧靜美。這種特殊的藝術上的點線的交織構成中國舞蹈的獨特的審美特征。著名美學家王朝文說過：“中國無論是繪畫也罷，書法也罷，舞蹈也罷，共同遵循的美學原則就是，中國藝術是‘線的藝術，雕塑的藝術。”“線”表示流動，而“點”表示相對的靜止，中國古典舞是這一審美特征最形象的表現形式，在舞蹈中的造型與動勢，靜止與流動，無不滲透著“點”與“線”的交織之美。因為有了這種交織之美，才有了豐富的人體運動中的節奏變化，才有了中國古典舞獨特的舞蹈風格和韻味。

（二）擰、傾、圓、曲

中國古典舞的動作細膩圓潤、剛柔相濟，舞蹈外部呈現出擰、傾、圓、曲的形態，這一形態特點促成了它獨一無二的舞蹈風格，也成就了它在舞蹈藝術中所享有的獨特地位。與俯、仰、沖、靠的動作形態相結合，遵循“一生二、二生三、三生萬物、萬物歸一”的發展規律，使舞蹈的變化更加豐富，更具藝術感和觀賞性，同時也堅守住了傳統的美學原則。

（三）技藝交融

中國古典舞不僅體態多姿、動勢多樣，而且有著豐富的技術技巧，無論是快速的小轉技巧，還是大幅度的大舞姿旋轉，無論是小快靈的翻身技巧，還是氣勢如虹的拉腿繃子、探海翻身和云門大卷，所有的技巧運動均在特有的體態和特定的運動線中進行。中國古典舞之所以如此強調運動中的形態，最終是為了讓技術技巧能服務于舞蹈作品。如果說芭蕾的“變奏”舞段是單純的規技的話，中國古典舞的高難度技巧就是為了“宣泄情感”。二者的表現目的不同，所以訓練中的要求也自然不同。芭蕾的技術技巧是為舞蹈形式本身而存在，中國古典舞的技術技巧則是為表達舞蹈的內容而存在，所以在中國古典舞中，對技術能力的運用強調技藝結合，追求情景交融。

（四）內斂與傳情

中國古典舞歷史悠久并崇尚傳統，它體現出來的“美”是一種高度修飾的“美”，是內容與外部形態高度統一的”美”，是中國傳統觀念上的“美”。含蓄、內斂是中國古典舞基本的風格特征之一，它通過體態的“擰”與“傾”將這一審美特征集中表現出來。在“擰”與“傾”狀態下所形成的舞姿和動勢，將中國傳統文化中“一斜三分美”“欲抱琵琶半面羞”的美學特征體現得淋漓盡致。中國古典舞的“內斂”不是“拘謹”，它是在含蓄與張揚之間所做出的有度的把握。所以，“內斂”并不影響舞者對思想和情感的表達，這種表達是通過舞蹈中舞者的身體語言來實現的，是通過精、氣、神和手、眼、身、法、步的完美結合來實現的。在中國古典舞中，所有的舞蹈語言都要出自對思想和情感的表達，每一個動作都是帶有情感色彩的，是有目的的，舞者的舞蹈動機必須由內而生，必須體現出“情動于衷而行于形”的藝術原則。

（五）代表性舞臺作品

在中華人民共和國成立后的幾十年間，中國舞蹈在從無到有的發展過程中，從傳統的戲曲舞蹈、傳統武術和古代壁畫和雕塑中吸取了豐富的養分，并在原有資料基礎上，經過分析、取舍和歸納，建立了一套中國古典舞的訓練教材，之后創作了一系列民族舞劇和舞蹈節目，在不同的歷史時期，涌現出了一批優秀的舞蹈作品，如從最早20 世紀50 年代初開始各時期創作的《水袖舞》《盜仙草》《牧笛》《春江花月夜》《荷花舞》《東郭先生》《狼牙山五壯士》《金山戰鼓》《盛京建鼓》《秦俑魂》《扇舞丹青》《踏歌》等;舞劇《寶蓮燈》《小刀會》《紅珊瑚》《半屏山》《鳳鳴岐山》《文成公主》《阿炳》《大漠敦煌》《千手觀音》等。大批優秀的舞蹈作品，奠定了中國古典舞在中國舞蹈界的輝煌地位。

綜上所述，中華人民共和國成立以來，在民族舞發展的歷程中，訓練和創作、教室與舞臺，一直是互相影響、相輔相成、互為因果的。由于擁有雄厚的傳統戲曲舞蹈為專業發展的基礎，中國古典舞從一開始就體現出了鮮明的民族風格和民族特色，這不是人為的或某個人憑空想象和主觀捏造出來的，它是堅持對傳統文化的傳承所帶來的必然結果。

【參考文獻】

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