張寶全

[ 關鍵詞] 戲曲樂隊;司鼓;綜合素質;舞臺表演

戲曲是中華民族優秀傳統文化中的瑰寶，其歷史悠久、廣為流傳，是在長期實踐中總結凝練而成的兼具固定化與個性化的舞臺表演程式。尤其是在樂隊伴奏上，通過不同民族樂器的編配及組合，營造戲曲氛圍，推動情節發展，塑造更為鮮明生動的戲曲藝術形象。戲曲樂隊是戲曲舞臺表演中不可或缺的藝術元素之一，戲曲樂隊與唱腔的配合程度、樂隊與情節的契合程度等都會直接影響戲曲舞臺的表演效果，而司鼓作為戲曲樂隊的指揮者、指導者，在樂隊伴奏及表演中起重要作用，且在戲曲舞臺上從開幕到閉幕的每一個環節都需要司鼓的參與。因此，文章對戲曲樂隊中司鼓的作用進行探討，希望突出司鼓的作用，讓戲曲樂隊表演更加和諧。

一、戲曲樂隊中司鼓的作用

司鼓，亦被稱為鼓師、大鼓佬，是戲曲樂隊的指揮，其主要職能在于把控舞臺節奏，配合唱腔、劇情、人物形象的特點指揮樂隊演奏，并結合自身對劇情的理解和內涵的分析以擴展烘托劇目內的起承轉合，為戲曲演員的舞臺表演提供支持。綜而言之，戲曲樂隊中司鼓的作用主要體現在以下兩個方面。

（一）把控戲曲表演的舞臺節奏

司鼓是對戲曲樂隊內一種表演人員的統一稱謂?！八尽笔侵赴l布指令、指揮，“鼓”是指戲曲樂隊演奏中常用的板鼓、單皮鼓、板等樂器，演奏操作鼓板者謂之司鼓。戲曲表演中的舞臺節奏包括外部節奏與內部節奏，其中外部節奏是指用聽覺可以直接感受、直觀感知的音樂速度的快慢、力度的強弱，以及情感情緒的遞進、轉折等;內部節奏是指戲曲舞臺藝術的內部規律，包括劇情的起承轉合、戲曲藝術形象的變化、每個段落之間的過渡銜接等。戲曲表演中對舞臺節奏講求張弛有度，通過節奏的把控及變化，體現出或是輕松，或是緊張的氛圍。戲曲樂隊中的司鼓在戲曲表演中起把控舞臺節奏的作用，通過對鼓板的演奏確定主要的節奏類型，把控好節奏的快板及疏密。一方面，通過鼓板演奏為樂隊提供方向性指揮，確保樂隊伴奏在節奏上相統一;另一方面，在節奏把控的同時幫助演員做好心理準備，使得戲曲藝術的呈現更加契合主題與內涵[1]。

（二）服務于人物形象塑造及劇情發展

戲曲表演本質上是對戲曲作品的“二度創作”。在首次創作中，創作者將自己的人生感悟、審美觀念、主觀意識及其想要表達的思想、感情等融入曲譜與劇本中，在“二度創作”時，戲曲樂隊及戲曲演員圍繞著劇目的核心思想、藝術特質等進行創造性的表演。其中戲曲樂隊主要配合演員的唱腔，而司鼓作為戲曲樂隊的指揮，在戲曲表演中服務于人物形象塑造及劇情發展。司鼓在表演前深入分析、研究戲曲劇目，抓住戲曲藝術形象最為鮮明的性格特點，在演奏時融入自己真實的情感及其對戲曲劇目的理解，高水平發揮自己的演奏技藝，帶領戲曲樂隊共同進行伴奏，打造出富有層次性、悅耳動聽且可以烘托氛圍的音響效果，塑造出抑揚頓挫的旋律，在完成司鼓演奏任務的同時引領劇情的發展，突出人物形象的性格特點及其藝術特質，從而增強戲曲舞臺表演的藝術感染力。

（三）在戲曲樂隊中起統攬全局的作用

在戲曲樂隊中，司鼓起統攬全局的作用?，F代戲曲舞臺表演中，戲曲樂隊規模有所擴大，在傳統樂隊編配形式上融入了多種多樣的民族樂器或西方樂器，樂隊的成員較多，并且在樂隊伴奏中各司其職。司鼓作為樂隊的指揮，不僅需要把握好樂隊編配的特點及意圖，把握好不同演奏者的個性風格、特長技能，以及其在樂隊伴奏中的作用，了解不同樂器的音色特點、藝術表現形式，而且注重揚長避短，通過科學合理的指揮發掘不同演奏者的潛力，體現出不同樂器的音色優勢，注重樂器之間的配合、演奏者之間的協同行動。不僅如此，司鼓還要讓樂隊成員了解指揮習慣，如手勢、眼神、動作等，在戲曲樂隊演奏中，樂隊成員統一以司鼓為指揮，配合戲曲演員的表演需求進行演奏，在樂隊與表演者之間搭建溝通互動的“橋梁”，在避免樂隊演奏突兀、“喧賓奪主”的同時應對突發情況，確保戲曲舞臺表演有序進行[2]。

二、戲曲樂隊中司鼓應當具備的綜合素質

一名優秀、合格的司鼓，不僅要在戲曲舞臺表演中充分發揮自身職能與作用，而且需要具備扎實的理論基礎、深厚的文化修養及綜合知識，能夠發揮自身想象力、藝術聯想力及創造力以配合演員的表演，指揮樂隊協調配合，凸顯司鼓的重要作用，為戲曲舞臺表演增色。

（一）具備一定的綜合知識

在戲曲舞臺表演中，若想充分發揮戲曲樂隊內司鼓的重要作用，需要司鼓具備一定的綜合知識。司鼓并非簡單地演奏板鼓、單皮鼓或板，更重要的是在高水平發揮自身演奏技藝的同時指揮樂隊，呈現出戲曲作品的內容與內涵。這就需要司鼓具備多學科知識，包括戲曲藝術知識、文學知識、文化知識、歷史知識等，能夠在戲曲作品分析階段回溯作品創作的歷史背景及時代框架，把握好戲曲藝術形象的特點及不同人物角色之間的關系，能夠結合不同人物形象，指揮樂隊演奏出相應的旋律、節奏及音色。同時，戲曲樂隊中的司鼓還需要具備邏輯思維能力、審美鑒賞能力、藝術表現力及創造力，以錯落有致的節奏、抑揚頓挫的旋律推動情節發展，幫助觀眾理解作品的內容，向觀眾傳遞真實、細膩的情感。

（二）把握好劇情及人物性格

戲曲樂隊中的司鼓不僅把控著樂隊演奏的節奏，而且把控著戲曲舞臺表演的內部節奏。因此，司鼓必須熟悉劇目的劇情，理解曲目的內涵及意境，領悟創作者傳達的思想感情，把握人物形象的特點。對此，司鼓應當在實際演奏中保持清醒的頭腦，沉著冷靜地進行演奏處理，應對突發情況。尤其是在接到一部新作品時，司鼓要與戲曲演員共同分析作品，用高超嫻熟的演奏技巧進行鑼鼓設計、節奏處理。在參與戲曲舞臺表演的各個環節時，要注重以鑼鼓點子體現出戲曲人物形象的情感、內心世界、性格、年齡、身份等。一方面，指揮樂隊演奏出輕重緩急、抑揚頓挫的節奏;另一方面，服務于戲曲演員的唱腔，通過鑼鼓點子的設計彌補演員唱腔的不足，或對唱腔進行襯托，以此展現出戲曲作品的美感[3]。

（三）掌握良好的“手法”

戲曲樂隊中司鼓需要掌握的“手法”是指司鼓必須具備的基本功。戲曲樂隊內司鼓的指揮與西洋樂隊中的指揮有著本質的區別。在戲曲樂隊中，司鼓發揮自身指揮作用主要依靠“發點子”，即通過板鼓、單皮鼓等打擊樂器的演奏以確定統一的節奏、強弱規律等。因司鼓在戲曲樂隊中起領奏的作用，所以司鼓需要在臺下勤加練習，不斷提高自身的節奏感及音樂感知力，在演奏時控制好手腕的力度，確保自身的呼吸節奏與演奏節奏相契合，且在樂隊指揮中采用“虛抄實擊”的方法，以通俗易懂的演奏技巧、肢體動作等體現出戲曲人物內心的情感激蕩與心理活動，讓戲曲樂隊成員把握好此時的情感基調，發揮出不同樂器的音色優勢以烘托氛圍，并且為戲曲演員服務，從而有組織、有計劃、有側重地進行樂隊指揮，讓戲曲舞臺表演引人入勝。

（四）注重樂隊間的默契配合

俗語云：“一臺鑼鼓半臺戲?！笨梢娝竟脑趹蚯枧_表演中的重要價值與中心地位。一名優秀、合格的司鼓要時刻配合舞臺的表演氛圍，結合每一名戲曲演員的風格、藝術特色，根據劇情呈現及人物形象塑造的需求烘托氛圍，調節演奏的節奏及劇情進展的快慢。與此同時，司鼓要引領戲曲樂隊成員協同行動與密切配合，充分考慮每一名樂隊成員的演奏技能水平、演奏藝術特點、演奏時的情緒情感及技巧運用能力，全方位地調控戲曲樂隊的音調、音色及音量，確保樂隊整體和諧統一，打造出別樣的音樂美感。除此之外，戲曲樂隊中的司鼓應當注重樂隊間的默契配合，采用合理的指揮手段及打法以保證既有勁頭，又用力得當，以此為戲曲舞臺表演增添色彩。

三、結論

演奏鼓板者謂之司鼓，司鼓是戲曲樂隊中不可或缺的角色，在戲曲樂隊伴奏及戲曲舞臺表演中起把控舞臺節奏、服務劇情發展，以及人物形象塑造、統攬全局的作用。司鼓作為戲曲樂隊的領奏與指揮，其職能與作用的發揮將直接影響戲曲舞臺的呈現效果。因此，司鼓要不斷提高自身文化修養、儲備豐富的知識，深入把握劇情內涵及人物形象特點，在實際演奏中注意“手法”的運用，關注樂隊間的協調配合，以此凸顯司鼓的重要作用，提高戲曲舞臺的表演質量。

【參考文獻】

[1] 潘金松.司鼓在戲曲表演中的作用與地位研究[J].戲劇之家，2021（34）：21-22.

[2] 龔陵.戲曲伴奏中司鼓的作用與藝術素養[J].藝海，2020（07）：27-28.

[3] 鄭騰飛.歌仔戲司鼓技巧與特點[J].福建藝術，2019（11）：43-44.