費文明(南京藝術學院 傳媒學院,江蘇 南京 210013)
一般博物館的核心職責是收藏與展示歷史的、經典的物品。對于收藏與展示的物品,是不太容易起爭議的;然而對于設計展示而言,對于展品的選擇便沒有那么容易。歷史上各個設計思潮與運動中出現的經典作品,固然可以作為理所當然的展示對象,不過當代生活中的設計用品,卻不太容易選擇,那些選中的物品,因為與觀眾在生活中的密切聯系,難以成為觀覽的對象。博物館是一個美學的、知識的朝圣地,當人們走進博物館大門的那一刻,便在內心設置了審美距離與學習期待,與自己的生活密切相關的物品很難進入人們的朝圣視野。如何展示那些日常的設計物品,是設計展覽中的重要議題。設計展覽從臨時性的展覽會,到博物館中開辟分支,再到成立專門的設計博物館,展覽的地點、思路、宗旨等,也在不斷變化。與此同時,設計展覽的模式也發生了相應的變化。
自設計史家尼古拉斯·佩夫斯納(Nikolaus Pevsner,1902—1983)在《現代運動的先驅者——從威廉莫里斯到格羅皮烏斯》(Pioneers of the Modern Movement- From William Morris To Walter Gropius)中將“水晶宮博覽會”作為現代設計史的開端之后,很多設計史的著作與教材都延續了這一敘述模式。在現代設計的起初,博覽會便與設計展覽交織在一起,成為設計展覽的重要模式。
工業革命改變了世界的進程,在這一進程中,英國走在了世界的前列。對于19世紀英國這一“世界工廠”來說,獲得廣泛的世界市場尤為重要。……