設計展覽的模式

費文明（南京藝術學院 傳媒學院，江蘇 南京 210013）

一般博物館的核心職責是收藏與展示歷史的、經典的物品。對于收藏與展示的物品，是不太容易起爭議的；然而對于設計展示而言，對于展品的選擇便沒有那么容易。歷史上各個設計思潮與運動中出現的經典作品，固然可以作為理所當然的展示對象，不過當代生活中的設計用品，卻不太容易選擇，那些選中的物品，因為與觀眾在生活中的密切聯系，難以成為觀覽的對象。博物館是一個美學的、知識的朝圣地，當人們走進博物館大門的那一刻，便在內心設置了審美距離與學習期待，與自己的生活密切相關的物品很難進入人們的朝圣視野。如何展示那些日常的設計物品，是設計展覽中的重要議題。設計展覽從臨時性的展覽會，到博物館中開辟分支，再到成立專門的設計博物館，展覽的地點、思路、宗旨等，也在不斷變化。與此同時，設計展覽的模式也發生了相應的變化。

一、臨時性的展覽會

自設計史家尼古拉斯·佩夫斯納（Nikolaus Pevsner，1902—1983）在《現代運動的先驅者——從威廉莫里斯到格羅皮烏斯》（Pioneers of the Modern Movement- From William Morris To Walter Gropius）中將“水晶宮博覽會”作為現代設計史的開端之后，很多設計史的著作與教材都延續了這一敘述模式。在現代設計的起初，博覽會便與設計展覽交織在一起，成為設計展覽的重要模式。

工業革命改變了世界的進程，在這一進程中，英國走在了世界的前列。對于19世紀英國這一“世界工廠”來說，獲得廣泛的世界市場尤為重要。……