無盡的韻律：俄耳甫斯主義繪畫與米索尼風格

李萌萌（北京德朗先生服飾設計有限公司，北京 100025）

俄耳甫斯主義繪畫在美術史中被認為僅存在于一戰之前的1911年至1914年，但就像它的出現并非意識的突然迸發，它實際的影響并沒有因戰爭而迅速結束。要了解俄耳甫斯主義繪畫的藝術精神是如何延續的又如何被時尚風格關聯的，我們先從俄耳甫斯主義繪畫的現代性展開思考。

一、俄耳甫斯主義繪畫的現代性審美

1.詩意化背景，構成規律的現代性

俄耳甫斯主義繪畫，它普遍被認為是立體主義的一個分支，醞釀于分析立體主義時期產生于綜合立體主義時期，即從多角度分解重構對象到新手法創造客體。俄耳甫斯主義繪畫如它的名字般詩意，頗具有神秘浪漫主義淵源，其主要繪畫語言是通過色彩對比以達到調動受眾情緒，用視覺類比聽覺，每一種色彩如同音樂的音符，不同色之間的對比猶如不同的曲調，在規律中形成節奏，最終譜出韻律之美。在非具象繪畫的世界里，俄耳甫斯主義繪畫詮釋了想象與科學可以同時存在，其主要的代表人之一羅伯特·德勞內（以下簡稱德勞內），常用立體解構的方法但又不困于用線解構具體物象，畫面色彩不是來自事物本身的顏色而是對光色的捕捉，從根源上堅持將自然光作為獨立研究的對象，揭示不同色彩在觀察者眼睛的影響作用。光譜中的原色被同時展現，每一種色都因鄰近色的不同而產生不同視覺效果，這就是俄耳甫斯主義繪畫核心理論—色彩的同時對比。……