百年傳奇：自信從容再出發

文 曾于里

中國動畫誕生之后風華絕代，處于世界一流水平。百年來步履不停，百年來高歌前行。其間有過短暫的迷失和低谷，卻始終在曲折中前進，不斷創造新的可能。

輝煌的開端

20世紀初，萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰兄弟四人相繼從南京來到上海，或學習美術或從事繪畫工作。在電影院里，他們看到了美國的動畫短片。從小迷戀皮影戲的萬籟鳴，眼看著“畫筆底下的人物真的動起來了”，激動不已。

兄弟們第一時間就想到：中國人能否做出自己的動畫作品？

他們曾給在上海的美國動畫制作人寫信，請教讓畫動起來的方法，但歐美動畫制造商將動畫技術和資料視為機密，并不愿意告知。萬氏兄弟只好自己琢磨。

他們租下一個7平方米的亭子間，白天各自上班，晚上聚在這里做動畫片實驗。無專業設備無專業資料，他們吸收了來自走馬燈、皮影戲等中國傳統民間藝術的養分，制作出中國第一部帶有廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》。

中國動畫自此誕生了！

新中國成立前的中國動畫史，約等于萬氏兄弟的動畫創業史。“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤里生根”，萬氏兄弟既奠定了中國動畫立足于本土文化、充分彰顯民族品格的精神內核，也創造了中國動畫史上的諸多個第一：第一部動畫片《大鬧畫室》，第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，第一部動畫長片《鐵扇公主》……

《鐵扇公主》也是亞洲第一部、世界第四部動畫長片。它首次把中國傳統的山水畫運用到動畫創作中，并借鑒中國戲曲藝術的造型特點，塑造了許多具有民間傳說色彩的生動藝術形象。《鐵扇公主》深刻影響了亞洲的動畫創作，“日本動漫之父”手冢治蟲正是因為在16歲時看了《鐵扇公主》，深受震撼，才走上動漫制作的道路。

新中國成立后到新世紀前，中國動畫史的另一華彩篇章主要由上海美術電影制片廠書寫。

上海美影廠于1957年正式建廠。作為早期成員，萬氏兄弟依然是其中的重要角色。1958年，萬古蟾拍攝了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》；1961年至1964年，萬籟鳴導演了我國第一部彩色動畫片《大鬧天宮》。

上世紀五六十年代、改革開放后至上世紀九十年代，是上海美影廠兩個輝煌階段，動畫界的“中國學派”佳作頻出，屢屢斬獲國際大獎。

“中國學派”以鮮明的民族風格著稱，題材多源于中國民間故事、古代神話、寓言、古典小說等，創作思路上融合中國水墨畫、剪紙、皮影戲、泥塑、木刻、年畫、折紙、窗花等民間藝術，具有濃厚的東方色彩。代表作有《神筆馬良》《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《沒頭腦和不高興》《哪吒鬧海》《三個和尚》《山水情》《天書奇譚》《葫蘆兄弟》等等。

上海美術電影制片廠制作的《大鬧天宮》，是中國動畫史上的豐碑

從萬氏兄弟到“中國學派”，中國動畫有著世界矚目的輝煌開端。這離不開中國文化的源頭活水，離不開對民族特色的堅守與發揚。

創造與創新

上世紀九十年代末到新世紀初，在市場化以及“日風美雨”的沖擊下，中國動畫有過短暫的迷失。固然這一階段有《大頭兒子和小頭爸爸》《海爾兄弟》《寶蓮燈》《藍貓淘氣三千問》《我為歌狂》等佳作，但數量與以往相比有所下滑。

不同于70后、80后的童年主要是國產動畫陪伴，90后的童年記憶里則多了許多外國動畫片。

2005年，國家廣電總局制訂的《關于促進我國動畫創作發展的具體措施》實施，鼓勵各級電視臺在黃金時段播放優秀國產動畫。國產動畫發展進入提速階段。

此后，我國動畫片的數量大為提升，2011年動畫片年產量遠遠超過日本和美國。更重要的是，新一代的中國動畫人重拾了國產動畫的精神內核。

他們意識到，不能在市場化過程中亂了陣腳，不能一味跟風失去自己的特色，應在保留自身文化特色的同時，重視觀眾需求，充分適應市場。這是中國動畫一次及時且必要的“正本清源”。

2005年，《喜羊羊與灰太狼》電視動畫開播，這一播就是17年，目前已播出2000多集。2009年，動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》成為中國電影市場上第一部票房破億元的動畫電影。2012年《熊出沒》首播，10余年來播出超過1000集，同時還有多部票房破5億元的熱門電影。中國兒童的童年再次有了更多國產動畫的陪伴。

這兩個系列得以成功的關鍵原因，在于創作者意識到人文精神的重要性，自覺在其中融入中國文化、中國傳統。

“喜羊羊之父”黃偉明說，最早的時候想的是“懶羊羊與灰太狼”，但考慮到中國人還是更喜歡有正能量、有正氣一點的形象，于是便將喜羊羊作為主角。“融合中國傳統文化，除了民間故事，還可以加入一些中華民族的優良傳統。”

《熊出沒》電視動畫和電影的總制片人尚琳琳介紹，《熊出沒》的創意來源是以中國功夫、十二生肖傳說為元素的《十二生肖總動員》；好人勝利、壞人倒霉的設計，符合中華民族的道德評判；保衛生態、保衛地球的理念，亦是與時代主流的對接。

進入新世紀以來，除了拍出兒童喜歡的動畫片之外，國產動畫邁出了向“成人化”發展的步伐，這是國產動畫的又一大成就。

2015年上映的《西游記之大圣歸來》大獲成功，是一個標志性事件。它是一次對傳統西游故事的現代性改造，是大膽的，更是創新的。

誠如該片導演田曉鵬所說：“我們中國人的思維并不是很老套的，歐美很多題材我們都可以去做，關鍵是講述的方式—— 是不是用我們自己的方式在講，我們現在就在探索用東方特色的語言去講故事。”

2019年，《哪吒之魔童降世》以突破50億元的票房，創造了國產動畫新的奇跡。導演餃子坦言，他很喜歡1979年上海美影廠出品的《哪吒鬧海》，對他而言，那既是美好的童年回憶，也是打破對于“改編”這件事本身偏見的范例和動力。

《哪吒之魔童降世》在保留諸多傳統文化特色的基礎上，對哪吒進行顛覆式的重新設計，打造出象征著中國動畫人精氣神的“朋克哪吒”。創作之初，餃子就認為，只是重復過去“很不過癮”，他有冒險的勇氣與底氣。

國產動畫及時地“正本清源”后，主動地創造與創新，體現了新一代動畫人更具創新意識與進取心態的文化自信，亦體現出國產動畫的文化表達更從容、更開放、更成熟。

與觀眾共成長

一百年的歷程，是漫長的，中國動畫一路走來殊為不易；但之于中國動畫的星辰大海而言，一百年又只是一個時間節點，中國動畫還有很多輝煌要去創造。

因此，站在百年的新起點上，中國動畫人應該思忖的是：我們該懷揣著什么繼續前行，又該在哪些方面繼續發力？

這不僅僅是業界在思考的問題，亦折射在中國動畫觀眾們的期待里。

34歲的小學語文教師王一羽喜歡中國的神話傳說和民間故事，她很欽佩國產動畫人“故事新編”的能力。在她看來，傳統文化是個寶庫，還有非常大的發掘空間。這是世界上其他地方的動畫片所不具備的優勢，國產動畫走得再快，也不能丟掉這個根和魂。

顯然，新一代的動畫人應該繼續傳承百年來國產動畫的精神內核，守護住、傳承好我們的傳統文化。這是國產動畫的立足之本，是國產動畫不至于迷失方向的精神航標，是國產動畫與中國觀眾永恒的情感共鳴。

動畫片從來都是內容與形式的統一。一百年來，國產動畫在技術呈現上不斷進步，從手描筆繪、定格拍攝，到電腦繪制、三維渲染，技術的進步不斷拓展國產動畫的想象空間。

64歲的黃燕是一名退休公務員，她第一次看國產動畫片是在1982年，自此一發而不可收。看了40年國產動畫，黃燕的直觀感受是：國產動畫技術進步很大，表達越來越多元化，一些動畫大片的制作比肩世界一流水平。

只不過，這樣的技術大片還是屬于個例。從事動畫行業8年的呂東認為，國產動畫的工業化水平還有待提高。

他舉了一個例子，《哪吒之魔童降世》的特效幾乎找遍了全國各地的中小動畫公司來做外包，呂東說：“現在最重要的是要建立一個成熟的動畫工業體系，這樣才能讓個例變成普遍。”

換言之，只有當大部分國產動畫在技術上都能夠達到一流水平，才能說明國產動畫的技術水平有真正的質的跨越。國產動畫不必妄自菲薄，卻也不能自得自滿，我們必須正視技術上的短板，持續精進、不斷努力。

毫無疑問，中國動畫應該更多弘揚中國文化、中國精神、中國風格、中國情懷。

不過，很多觀眾認為，當前國產動畫所聚焦的“中國”，更多的是“傳統中國”，對當代中國形象、中國價值、中國理念的呈現并不多，甚至可以說是匱乏的。

在黃燕看來，雖然這幾年爆款國產動畫很多，但題材主要集中在傳統神話故事，“我至今還記得上海美影廠上世紀八十年代的《超級肥皂》《新裝的門鈴》《高女人和矮丈夫》，那些故事現在看也不過時。”她渴望看到更多講述當下生活的動畫作品，“我們經常說文化自信，不僅應該對傳統文化有自信，更應該對當下的文化有自信。”

“中國動畫有‘神話’，也有‘現在’與‘未來’。”在感懷昔日輝煌的同時，國產動畫應立足當下、矚目未來，完善動畫工業體系，用動畫故事呈現當代中國人的精神風貌，講好當代中國故事，弘揚中國精神與中國價值。這是與時俱進的文化自覺與文化自信。

半個世紀前，立足于中國傳統文化的“中國學派”令世界驚嘆；如今，歷史使命落到新一代動畫人的肩上—— 是時候讓立足于一個迅速崛起的中國、屬于21世紀的全新的“中國學派”，去驚艷四方了！