鄭麗虹(蘇州大學 藝術學院,江蘇 蘇州 215127)
許大海(山東藝術學院 藝術研究院,山東 濟南 250300)
器物之美是不斷通過外顯和內隱的形式內容帶給人們以審美體悟。所謂器物外顯的是指材料、肌理、結構、紋飾、顏色、工藝等可見、直觀的形式,通過視覺、接觸直接刺激人的感覺系統。這種反映是最直接的,但也是短暫、易逝的。內隱的則是隱藏于外顯的內容背后深層次的傳統文化思想及經過歷史積淀所形成的審美觀念和品味,它可以帶給人們持久的審美回味。傳統青瓷之美不僅在于它精雅細致的形態,更在于通過釉色所追求的“類玉”的精神意蘊——潤澤柔和、惠及萬物,即儒家所倡導的“仁德”之美。美國文化學家克羅伯和克拉克洪在《文化·概念和定義的批評考察》所指出的:“文化由外顯的和內隱的行為模式構成;這種行為模式通過象征符號而獲致和傳遞;文化代表了人類群體的顯著成就,包括他們在人造器物中的體現;文化的核心部分是傳統的(即歷史的獲得和選擇的)觀念,尤其是他們所帶來的價值。”因此,設計視覺的審美體悟是通過多維度展現:一方面通過人的感知系統體會到的,這是表面的;另一方面隱藏于表象之后的傳統文化觀念,構成器物之美的核心價值。
中國傳統器物設計,實際上是在兩個維度上展開的。一是觀念層面,即設計思維、造物思想、器物審美。一是技術層面,即與造物相關的材質、肌理、色彩、工藝等。……