載體、場域、同質：當代敘事性首飾創作的“身體”建構研究①

曹畢飛（廣東工業大學 藝術與設計學院，廣東 廣州 510060）

引言

首飾因身體而存在，成為身體溝通世界的重要媒介。無論“首飾”古意專指男子之冠抑或“則凡加于首者，不論男婦，古通謂之首飾也”，毫不掩飾其作為身體的社會功能諸如財富、等級等符號象征，浸透于“秦加武將首飾為絳幘，以表貴賤”等史學文獻中，盡顯首飾佩戴者或擁有者之意，但制作者卻鮮少被提及。隨“首”的權威性在近現代民主制度下逐漸瓦解，法國理論家羅蘭·巴特關注到1950年出現的首飾自由化時代，彰顯“二戰”后歐美社會、文化、思想、藝術解放與民主化進程。身體得到解放，藝術創作者介入手工藝媒材，促使當代首飾觀念一馬當先，創作者身體與首飾關系日益明顯。

創作者自身身體在當代敘事性首飾創作中的建構和拓展，既是敘事學理論關注者（創作者）、文本（首飾）和讀者（佩戴者和解讀者）的交互作用所形成的趨勢，也是不同學者孜孜不倦研究“身體”的結果。法國哲學家梅洛·龐蒂運用知覺現象學理論突破傳統學院派哲學的身心二元論，認為身心合一，身體既是創作主體也是客體；實用主義美學研究者理查德·舒斯特曼認為“居于我們審美感受和愉快的核心的，是活生生的、富有敏感的身體”，重視身體在日常生活和審美溝通的媒介作用，是關聯生活和藝術的載體。身體不再僅具備藝術實踐屬性，也是藝術作品所需的材料、工具和視覺語言。而與身體緊密關聯的敘事性首飾則近水樓臺地成為創作者媒介，承載創作者身體由內向外尋求個人訴說、合作敘事、社會情境、歷史語境的多重邊界探索（圖1）。……