轉型與適應：新老《喜劇之王》創作風格分析—基于內容比較的視角

蔡擎宇 蘇州大學傳媒學院

通過對新老兩部《喜劇之王》內容的梳理，分析二十年來周星馳電影創作風格的流變。周星馳電影的延續性體現在其堅持描摹社會百態，關懷底層群眾，試圖通過打磨無厘頭喜劇的藝術形態，用解構的方式創造具有自身調性的后現代喜劇電影風格。但近年來周星馳的部分作品同樣存在過量廣告，販賣情懷，劇情設置方面不符合內地觀眾心理習慣等問題。究其原因，或是內地和香港兩地之間社會文化的差異所致。

引言

由周星馳執導的《新喜劇之王》于2019年2月5日在內地院線正式上映。上映以來，與同屬周星馳的幾部經典作品如《喜劇之王》《唐伯虎點秋香》《武狀元蘇乞兒》在豆瓣獲得全面好評的待遇迥異，《新喜劇之王》的口碑分化明顯：盛贊守正創新者有之，感嘆周郎才盡者亦有之。《新喜劇之王》首映以來，票房逐日下跌，速度之快、持續之久，均引發社會各界廣泛關注。因而本文試圖以內容比較的方式，對比分析新老兩部《喜劇之王》之間的傳承與創新，進而為周氏經典電影轉型再創作過程中的不適應尋找原因。

延續：社會思潮與藝術形態

鏡頭之下，世間百態

與《喜劇之王》相比，《新喜劇之王》同樣立足底層視野，講述基層演員、小人物與命運抗爭的故事。尹天仇與如夢是一組對立又統一的鏡像，分別是香港與內地、男性與女性、過去與現在的象征，也是周星馳本人的“自我投射”，融入了其經歷與理解。

《喜劇之王》與《新喜劇之王》的任何情節，都無法脫離電影發生的社會背景而存在。……