黎英海鋼琴作品《陽關三疊》的音樂特征與演奏分析

陳靜婧 福建師范大學

《陽關三疊》是一首古琴曲，又名《陽關曲》《渭城曲》，是以唐朝詩人王維的名篇《送元二使安西》改編譜寫而成的一首藝術歌曲。詞曲配合張弛有度，時而委婉，時而厚重，時而灑脫。《陽關三疊》分為三段，以一個曲調加以變化，每一段不盡相同，疊唱三次，故稱“三疊”。此曲古韻縹緲，動人心弦。

鋼琴曲《陽關三疊》是黎英海先生在1978年借鑒清代張鶴《琴學入門》的同名琴歌進行編寫創作而成的。①是黎英海先生在演奏西洋樂器鋼琴的基礎上，對中國傳統民族音樂的風格問題給予對比研究，中西結合形成相應的鋼琴作品。

一、鋼琴曲《陽關三疊》的音樂特征分析

（一）樂曲的結構

黎英海改編的鋼琴曲《陽關三疊》是非常具有代表性的變奏曲式結構，其主要是由三個疊奏與尾聲構成，整體結構圖示如表1。

表1 鋼琴曲《陽關三疊》結構圖示

這首樂曲主要是以古曲藝術內容為主，這首歌的作曲者保留了古琴音樂的民族風格和原始旋律。在譜寫中巧妙地運用鋼琴這項擊弦樂器的特點，讓其有著非常好的音響質地與豐富的音樂語匯。在每個疊部的開頭，都使用相同的音樂動機，并根據旋律適當地改變織體結構。在整個作品中不僅融合了鋼琴的風格和特點，讓西方曲式的結構特征得到有效展示，并且保留了古琴曲原來的曲式結構，黎英海先生的鋼琴曲《陽關三疊》合并中西，傳承古今。

樂曲中主要是以一疊部分中的音樂元素作為基礎進行創作與編寫，這也是整首樂曲最重要的音樂素材。二疊部分，旋律并非實現擴張與發展，而是始終保持一疊部分的主要面貌，運用重復的創作手法織體加花的方式，提高八度的音區進行重復，強調了主題。在一疊A中的b部分與二疊A1中的b1部分，在曲式結構上基本上都是保持相統一。但三疊A2的b2部分，卻不再重復前面兩疊的調性，使用完全不一樣的發展手法。在鋼琴曲三疊A2的b2的第43小節處（如譜例1所示）作曲家使用轉調的方式，讓整個作品的調式調性成功轉為降G宮調式，并且使用雙手反向八度旋律呈現方式促使整個樂曲的發展，讓其情感得到展現，將全曲推向高潮。三疊A2中最后部分又和一疊A中首尾呼應，讓整個作品都能夠緊密相連。

《陽關三疊》的尾聲處，作曲家在進行撰寫的時并未使用原古琴曲中的音樂動機，而是在尾聲進行創新改編，作曲家依據自身的想法將小節數增加至12小節，并以由強漸弱的處理方式，更加貼近古琴的音響效果，琴聲漸行漸遠，給人一種意猶未盡卻又回味無窮之感。這首鋼琴曲作品不僅蘊含著深厚的古琴文化，也讓中華民族傳統審美意蘊得到全方位的展示。

（二）旋律的特點

不管是中國的音樂作品還是西方的音樂作品都注重旋律線條美，但東西方在音樂表達以及審美價值取向上有著很大的差異。在古曲《陽關三疊》中展現的是帶有中華民族氣質與特色的旋律線條。而改編以后的鋼琴曲，依舊是傳承了古曲的曲調，并且還將旋律線條進行傳承，對其橫向思維特色與表現張力進行修飾加花變奏，將之前的曲調用更加豐富多彩的形式展現出來。

在進行改編時，樂曲中的和聲布局與西方作品有著較大差異。在西方音樂作品中經常出現協和與不協和和弦，而中國音樂作品中作曲家喜歡運用民族五聲調式，并且始終都是將旋律音調當作是主要調性基礎。通過和聲技法對原始曲調進行豐富和發展，并更為關注和聲的色彩性，讓其結構與旋律主題之間相互吻合，從而讓和聲語匯與旋律線條之間得到有效結合。②在該首作品當中，作曲家為了讓古琴曲中的民族音樂特質在鋼琴曲中得以重現，創作時大量地運用五聲調式中的主干音為音樂素材，并多次使用四度、五度結構的民族性音程來強調樂曲的民族化特征。

（三）節奏節拍

節奏和節拍是組成一首樂曲的重要一環。西方作品（以奏鳴曲為例）的節奏節拍相對于中國作品較為嚴謹、工整，而通過古典曲進行改編的中國鋼琴曲，節奏節拍則較為自由、散漫。在進行演奏時，旋律的抑揚頓挫、音樂速度的快慢都需要進行全面設計與編排。

《陽關三疊》的樂段結構分布較為明顯（如表1所示）。當演奏者在演奏相對較為自由節奏的樂曲時，需要能夠從宏觀層面上實現整個演奏。隨著旋律的進行，演奏者需要掌控好音樂的速度，讓音樂旋律連接得更加流暢。鋼琴曲《陽關三疊》的節奏，主要由三個節拍類型循環交替而成，分別是四六拍、四四拍、四二拍。所以演奏此作品時，需要對速度與節奏給予充分的關注，特別是前后不同節拍類型之間交替連接性，讓其銜接得更為順暢。此外，這首曲子還使用了特殊的節奏類型，在三疊A2的b2句中（42小節）運用了三對二節奏型，這個部分也是這首曲子的演奏技巧的重點和難點。右手在連音線后連續出現四個三連音，左手則彈奏八度音程并且大部分是以二八節奏類型出現，雙手的不協調也讓樂曲在聽覺上碰撞出新的火花，逐步推動樂曲走向高潮。

（四）古琴元素的借鑒

1.古琴創作技法的借鑒

這首鋼琴作品中繼承了古琴曲《陽關三疊》原有的音樂結構，樂曲在重復這三疊的同時還使用了變奏曲式，每個樂段都包含著兩大樂句。鋼琴曲《陽關三疊》中雖然加了很多四度、五度和弦，但在旋律聲部上還是繼承了古曲的單線旋律。《陽關三疊》鋼琴作品主要是以一條主干旋律貫穿全曲，與古琴作品中的旋律相統一。此作品還運用了中國傳統音樂中的“合尾”寫作手法，這種手法在古琴音樂中也尤為常見。③因此，在整個作品當中，音樂的主題旋律反復出現，音樂旋律以五聲調式為主，體現出中華民族音樂的風格。

2.古琴音色的借鑒

（1）散音

在古琴演奏中，散音也可以稱作是空弦音，散音渾厚寬廣，在古琴中代表大地之聲。古琴曲《陽關三疊》就是通過該空弦音進行主題的展示。黎英海先生在創作過程中，為了能夠使鋼琴演奏展現出散音音色，作曲家將主旋律下移至中低音區，未進行太多修飾，用最簡單的音符描繪出空靈悅耳的旋律。隨后在單線旋律的上方添加四度和弦，營造出安靜幽深的氣氛，使得樂曲的音響效果更加貼合憂愁、悲傷的情感。

（2）按音

按音就是左手在琴面上按弦而彈，由此實現音色的變化。在古琴演奏中按音代表人吟唱的聲音，該種按音是古琴演奏中的主要手法之一。在鋼琴曲《陽關三疊》中，作曲家運用大量的裝飾音來呈現古琴中的按音效果，較多地運用三度裝飾音，利用這些裝飾音更加貼近古琴演奏中的“走手音”④音響。如譜例2所示：

（3）泛音

在古琴中泛音也稱之為“天音”，通過右手進行彈弦，左手輕觸琴弦，用該種演奏方式獲得的音高要比之前的音區高，聲音非常清晰脆亮。在鋼琴曲《陽關三疊》中添加非常典型的四度和聲，而這個部分的四度和聲讓音樂基調變得非常輕盈。四度和聲連續頻繁地出現在主旋律上方，作曲家通過這個創作手法來體現對古琴泛音的模仿。而且連續的四度和聲都是運用跳音演奏，利用跳音演奏技法打造出泛音音響效果，給人帶來若隱若現、靈巧活潑的聲音。如譜例3所示：

在這些細節中能夠發現，整個作品都是對古琴音色的一種還原，通過鋼琴這個音域寬廣的樂器進行中國傳統音樂的演奏，由此能夠看出音樂是相通無國界的，并且更為注重內在關系。

二、鋼琴曲《陽關三疊》的演奏分析

（一）觸鍵的方法

在進行《陽關三疊》演奏時，演奏者思維中始終需要集中在觸鍵上，要在彈奏過程中盡可能地模仿出古琴音樂的音色與音調。例如在演奏樂曲首部，胳膊需要保持凌空，落臂時的發力需要大臂帶動小臂，進行觸鍵時指尖要柔中帶剛。如果單純地指尖松軟，會造成聲音過于飄散，把握好力度平衡也是難點之一。單音旋律很難支撐起樂曲的開頭和結尾，所以演奏時要能夠仿照古人在進行古琴演奏時的神韻，參考古琴演繹過程中的演奏技法，由此可以將古琴音樂中的韻味得以展現，利用音色對古琴音樂進行模仿，由此不斷加強樂曲的民族性。而在高潮部分的八度主題旋律的觸鍵就要注意手指的支撐力量，給人牢固穩重的感覺，將全曲最精彩的部分展現出來。

在作品的演奏過程中，演奏者還需要關注旋律線條整體的連貫性和音樂性，切記不能讓樂曲演奏出現散落的情況，演奏者要在腦中自覺將樂曲進行分句，在演奏之前做好分析樂曲結構的準備工作。演奏時，要時刻關注如何利用手指進行觸鍵控制，演奏出古琴余音裊裊的音響效果。

（二）踏板的應用

在黎英海先生改編的鋼琴曲《陽關三疊》樂譜上雖然并沒有明確注釋踏板的使用技巧，但演奏者依舊要注意半踏板與全踏板的運用。例如在樂曲開頭和結尾的部分，雖然都是較簡單的音型，但又不能不使用踏板，這樣會造成音響效果過于單薄。為了模仿泛音散音等古琴的音效，使音符既帶有余音，又不使音響渾濁，可以使用半踏板來進行演奏。演奏者可輕踩踏板，在踩下踏板一半的時候放下，不用踩到底，并運用半踏板配合手部演奏，磨合出貼近古琴的音響特征。而在三疊部分的高潮，彈奏連貫的八度旋律時，需要使用全踏板，構建出巨大的混響效果，推動全曲達到高潮。因為作曲家并沒有在譜面上嚴格規定踏板的使用，所以在結合音響效果的情況下，其他部分可以自行處理，合理運用音后踏板、半踏板等。

（三）情感的把握

《陽關三疊》是一首情感細膩、帶有深沉感人情緒的藝術作品。演奏時需要將樂曲樂句劃分清晰，才能層層遞進傳達出情感。全曲雖有三疊，但三疊的情感處理卻不盡相同，情緒層層遞進，從傷感到追憶往昔，再到舉杯祝愿，每一疊都有不同的情緒推動。一疊更多是表達觸景傷懷，音樂語氣沉穩而寧靜，演奏時平穩而緩慢進行，不需要過分夸張的演奏手法。二疊的旋律織體會比一疊更加豐富，相對于一疊的平穩沉靜，二疊的情緒基調會更加明朗，在演奏時需帶入一些的感慨情緒，為三疊部分的高潮奠定基礎。三疊，這也是全曲最高潮部分，通過八度進行的方式在三疊中展現主旋律，促使情感的遞增與更迭，音量與情感投入也不斷增多，并且與音區互相配合不斷增長，音樂語調也是非常激動與高亢，展現出分別之時非常激動的情緒，此時需要演奏者運用非常飽滿并且具有渲染力的情感，將高潮部分的情真意切展現得淋漓盡致。而尾聲部分的漸慢漸弱，又抒發出感嘆的情緒。演奏者贏應手臂舒展，回到最初較松弛的狀態，平穩地進行演奏。

三、總結

《陽關三疊》是一首有著中國傳統民族風格的琴歌，通過黎英海先生的創作改編讓鋼琴與古琴藝術互相結合，實現中西方音樂創作上的創新與發展。鋼琴曲《陽關三疊》不但是對中華優秀傳統音樂文化的繼承與發展，當中的創作手法也為研究其他中國特色的作品提供了巨大的參考價值。