王建中鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》音樂風格及演繹

陳姿含 福建師范大學

一、《山丹丹開花紅艷艷》創作背景及風格

（一）創作背景

《山丹丹開花紅艷艷》是根據陜北傳統民謠《當紅軍的哥哥回來了》和《女孩擔水》改編的，它的編曲體現了陜西民間文化藝術的特征。作品主要描寫了紅軍到達陜北時正逢山丹丹花盛開，軍民其樂融融歡歌熱舞的景象。民謠旋律優美，音色嘹亮，采用陜北地區的高腔唱法，把質樸、真誠的感情表現得淋漓盡致。王建中依據比較成熟的民間音樂，將其改編成具有中國特色的鋼琴作品，最終收入《陜北民歌四首》中，作品既保持了陜北民謠中的民族特點，又因其編曲的獨特性將中國鋼琴藝術推向一個新的高潮。

（二）音樂風格

1.民族化的旋律

序曲結束后，A段的主題曲在右邊以旋律單音的形式出現，它包括三個旋律句，都是以第一個旋律作為鋪墊，在這個基礎上加入了和聲織體，使和聲的色彩變得更加豐富多樣：從單一的單線到八度，使曲調的空間變得更大，更有陜北地區的特點。主旋律和信天游在風格上有很大的相似性，一方面，以2/2的節奏為較長的時間，使用大的節拍可以讓整個樂曲在聽覺上非常得舒緩，具有很好的延展性，與信天游悠遠、自在的特點相吻合。2/2拍子采用了較多的小切分節式，改變了整個織物的風格，增加了曲調的色彩。

信天游的特點就是根據曲調、節奏、情緒等因素，臨時添加“哎呀”“呀么”之類的虛詞，這與傳統的節奏格格不入。而在另一種情況下，作曲者則會在四度、五度、七度的基礎上進行跳進的旋律創作，這種寬廣地跳進旋律是信天游特有的音樂形式特征，具有動力性，充分體現了陜北人民在歡迎紅軍到來時的激動心情。

譜例1-1

2.豐富的和聲織體

中段（B段），像是A段的模進，加入了更多的和聲，層層疊疊，使人聽覺上充滿愉悅感，中間部分還加入了變奏，讓整首作品達到了一個新的高度，其后是一種強烈的反差，從一開始的歡快明朗，到后來的情緒激昂奮進，再到高音和低音的碰撞，讓人有一種耳目一新的感覺。無論是簡單的旋律，還是伴奏的效果，都與西方傳統采用的三度、六度音程作曲手法截然不同。同時，其他的和弦，比如大三和弦，往往會加上一個大的六個音階：小七和七個和弦，每一個都會加上一個額外的音符，這些附加的方法，充分體現出一個民族音樂的特點。此外，該作品還充分運用了復合和弦，例如在前奏中，將三個音階重疊的三個和弦與變化多樣的五個音符組合在一起，充分地表現了陜北地區的生動、美麗的景色。例如 A 段用了兩次主題陳述，讓 F商七和 F羽七的雙重調性得到了很好的體現。

二、《山丹丹開花紅艷艷》的演繹

（一）演奏技巧

1.主題聲部的層次感

在彈奏《山丹丹開花紅艷艷》時，要充分重視民族化、地域化的特點，而民族特色又是這一作品的一個主要特點，所以在演奏時要注意民族化的曲風，技法、風格等都是體現民族特色的一種重要形式。還有一點值得注意，那就是它的音樂形式多種多樣，要善于把握不同曲風的演奏；此外，在彈奏安塞腰鼓時，陜北人民對生命的無限激情和高昂的情緒，都要通過彈奏的細節，將各種音樂形式融入一首樂曲中，利用鋼琴的語言，充分表現出民族音樂的多樣性。

抒情部分則以廣板的彈奏速度為主，在演奏“泰”這一樂章時，表演者要注意把握音程與和弦，在挖掘旋律線的同時注意把握對高音部分的突出，以達到協調、不驟然突兀的效果。而在彈奏時，內聲部的和聲填充要尤為注意。為了讓旋律的主次都變得清晰起來，而不會讓人從聽覺上感到太過突兀，在演奏旋律的時候，要注意掌握指尖接觸琴鍵的重心，用手腕和手臂來控制自己的手指，這樣才能更好地體現出音樂的廣闊和優雅。

2.自由“散板”節拍的應用

這首曲子是根據中國的民族音樂改編的，節奏較為寬廣自由，但也并非毫無節律，比如引子部分，就是一種民族音樂的散板形式，在彈奏的過程中，十二個音節的十二個音符必須分成六個音節一組，因為第七小節的節拍已經被確定為四個音符，所以，我們必須按照四個音符的節奏來進行，才可以形成不同的音響效果。因為從第7小節開始有明確規定打四三拍的節奏，所以為了節奏的統一，我們前幾小節也規定以四分音符為一個單位拍來進行，同時也要避免因為節奏自由而隨意拖延節拍，從而導致引子部分太過拖沓。

歌曲A段需要按照一個穩定的速度來演奏，一開始的時候，節奏比較快，但是到了23小節，就會減弱，這說明陜北的早市還沒有開門，只能看到熙熙攘攘的店鋪和攤販，隨著一連串的琵琶音的進行，市場的氣氛也變得緊張起來，因為人越聚越多，市場也就越熱鬧，在這樣的背景下，左手的和弦演奏需要比右手的主旋律更弱，這樣才不會掩蓋住右手的主旋律，同時還要注意一些切分的節奏。

B段中的樂曲是二四拍的，剛開始就可以看到樂譜上標注的活潑的快板（Allegro vivo），速度在這里要開始加快，開始的力度也比之前一段要強，全不同的風格特征與A段形成了強烈的對比，該樂段中的和旋與跳音部分，表現出了對于紅軍戰士的到來，陜北百姓的熱情與喜悅，也是這一樂段，作者采用了變奏手法，而其中的第二主題，在這里出現了四次。此外第一次主題出現的時候，需謹記右手的旋律線演奏要清晰。

A＇段，這是A段的再現部，也是主題旋律線的一個再現，與之前的音樂不同，作者采用八度創作，在演奏的時候，要注意和弦的共鳴，尤其是高音，要突出主旋律的線條力量，然后加入了散板的節拍，這是一種獨特的民族風格，在結尾和弦轉位的時候要特別小心，因為這里的力度是ppp，非常弱的速度，加上低音有一種末尾的感覺，就像是陜北的人在看著他們離開的場景。

3.踏板的運用

（1）音后踏板的運用

在樂曲中間，有很多的切分節奏，所以就可以使用音后踏板，同時樂句與樂句演奏要此起彼伏，不能中間突然斷開，所以踏板在這部分中不可以在每小節結束之后就松開起來換下去，應該在每小節的開頭第一個音彈奏下去之后再起來換下一個音，這樣就可以提高樂句與樂句之間的連貫性。而在A段中，因為樂句過長而導致樂句與樂句之間不連貫的問題，也可以通過音后踏板來解決，但是要注意在跳音部分，是要把踏板松開不踩，以致達到活潑跳躍的音響效果。

（2）弱音踏板的運用

弱音踏板③，就是在原本踩踏板的基礎上變弱，在指尖沒有辦法連接的地方需要踏板的輔助，但是又不能有太明顯的痕跡，而在樂曲的中間會出現許多的跳音，此刻就可以使用弱音踏板，能夠很自然地表達出樂曲所需要表達的情感。結尾的時候，是一個ppp的力度，這時候就需要弱音踏板，幫助聲音變得朦朧，越飄越遠，指尖力度變弱的同時，踏板也要松開一點，不能踩得太過徹底，使得樂曲在結尾產生一種讓人抓不到摸不著的縹緲感，讓人沉浸在回味中。

（二）演奏過程中的難點

1.跳音的處理

在整個鋼琴作品中，跳音的重點是 B段，在這個階段，要將速度與跳音結合起來，不僅要精準，而且要有速度，這是一個很大的難點，因為這一步必須做到聲音的流暢和靈巧，而在彈奏的時候，左手是主旋律，右手是雙音和單音，兩只手交替出現，在彈奏時要做好準備。第一步應該是胳膊和手腕放松，手指靠近按鍵指尖的第一個關節做充足的準備，下鍵又快又輕，掌關節也能保持穩定的支撐，讓彈奏的聲音變得輕盈透明，與左手的主旋律形成了鮮明的反差，將主旋律襯托得更加清晰。

2.八度和旋的處理

鋼琴《山丹丹開花紅艷艷》中，八度的和弦占了很大一部分，渾厚的聲線使樂曲的情感更為豐富。在第21小節，樂曲由單音轉為連續八度，這一變化把整個樂曲的基調推向一個較小的高潮，表現了民眾對工農紅軍的期盼，同時也要求把胳膊與手腕的力量結合起來，以豐富樂曲的彈奏。樂曲的后半段，描繪了工農紅軍抵達陜北后，群眾的狂歡場面，這一段氣氛熱烈、歡樂，因而演奏時要加強力度與情感的反差，并運用臂力來營造一種爆發性的音響效果。在演奏的過程中，右手是華麗的八度和弦，要有足夠的力量來準備觸鍵，以免產生生硬的音效。八度的和弦，是指將所有的力量都凝聚在手指上，從而產生一種渾厚的聲音效果。

三、結語

王建中先生創作的《山丹丹開花紅艷艷》，融合了中華民族音樂和西洋鋼琴技法，融合了中西合奏，融合了我們的傳統民族音樂思想和西方的織體相結合，大膽突破了東方音樂的常規，同時還大膽地運用偏音、變音所帶來的各種變化，使這一曲更加突出了它獨有的魅力。從而使我國的民族傳統音樂在多聲思考中得以完美地呈現出來。運用西洋樂器鋼琴，將民族樂曲特有的魅力與獨到的技法表現得淋漓盡致。不僅在中國音樂的改編上普及了鋼琴，而且還把中國的民謠、民族樂器，用鋼琴進行了改編，帶入了西方。它在主題的選取、音樂意象的刻畫等方面都表現出強烈的敘事性，使其具有深刻的思想意蘊。王建中在創作上，充分運用陜北民歌的演唱風格、演唱特點，并將中國傳統音樂的創作手法與中西文化相融合。中國的改編曲具有鮮明的民族特征，使世界上的音樂文化曲庫更加豐富。王建中的鋼琴改編編曲作品占多數，其改編作品以其特有的民族語言特色，體現出中華民族文化的深厚底蘊。

注釋

① 李靜.淺析鋼琴曲《瀏陽河》的演奏技巧[J].大眾文藝，2013（11）.

② 周琨.“古今通融 中西合璧”的創作典范——試論王建中鋼琴音樂的創作特征[J].文山學院學報，2012（09）.

③ 龐浩然.王建中鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》解析[J]. 亞太教育，2016（07）.