以物論史，透物見人
——評張宗登《先秦時期楚國設計藝術的多元融合研究》

文／王 強（江南大學 設計學院）

先秦時期的楚國（公元前1042—前233年）國祚800余年，積淀了悠久的造物歷史、豐厚的造物文化，并形成了一個龐大而完善的造物體系，其造物藝術特色鮮明、造物文明發達、造物系統完善。歷經夏、商、西周時期的充分積累和發展，東周時期楚國造物藝術展現出風姿綽約的文化形態，蘊含著造物形態多樣化與造物思想多元化的特點。張宗登教授撰寫的《先秦時期楚國設計藝術的多元融合研究》(見圖1)從“物”出發，以物論史，透物見人。通過對楚國服飾、青銅器、漆器、建筑、交通工具等物質載體進行研究，分析物質載體的制造技術、工藝、形態、功能、紋飾、尺度、倫理等設計要素，總結和歸納出先秦楚國造物的設計思想，構建本土性、地域性的設計理論體系[1]。作者將現代“設計學”的研究方法引入楚國設計史的研究，將資料數據庫與體系化的圖表演示引入到設計史的建構中來，以個案分析的方式討論先秦楚國典型器物，來論證楚國“設計藝術”模式，探討器物與生活的關系、器物與人的精神文化內涵的關系，重現楚人的行為和文化模式以及藝術的創造與演變軌跡，為楚國設計藝術的全面分析找到一個全新的視角與窗口。

圖1 《先秦時期楚國設計藝術的多元融合研究》封面

以往設計史研究通常按“斷代史”“編年史”的敘事邏輯闡述，忽視了設計史的縱向連續性和橫向聯系性，使設計史受到“時代”與“門類”的局限，從而缺乏生命力與創造力。這一研究打破了固有理論積習的局限，作者從造物文化的“實地考察”出發，以“大歷史觀”為理論框架，運用社會學、歷史學、考古學、人類學以及圖像學等多學科的研究方法，來探索楚國社會生活中造物、用物的內在表征與楚國政治制度、習俗禮儀、社會結構、宗教禮祭以及民眾價值觀念之間的內在聯系，進而揭開附著在具體造物遺存表面的輕紗，再現楚國造物文化昔日的輝煌與魅力，是一部研究楚國設計藝術的佳作。

《先秦時期楚國設計藝術的多元融合研究》一書，運用大量的篇幅來描述物，以物論史。不管是“篳路藍縷”到“被文服纖”多元發展的楚國服飾、“禮崩”到“樂興”融匯創新的楚國青銅器，還是“流光溢彩”的楚國漆器、“層臺累榭”的楚國建筑、實用多樣的楚國交通工具、民族交融中的楚國其他器具，均是以物為其點開展研究，并透物見人，以物揭示“實用”與“禮俗”多元成因交織的“人”“器”關系。

簡而言之，此研究著眼于楚國民眾的衣食住行、習俗禮儀、生活交往的主要方式，及歷史與時代賦予楚人的獨特的審美觀念與價值體系。從豐富多彩的器物品類和極富創新的造物活動，延伸到不同的設計理念與思想中去，客觀全面地把握楚國造物活動的實物遺留，并通過現有的實物資料來分析和認識其所處時代工匠藝人的生活狀態，及他們所處的時空環境，認真、深入地審視人、物、時、空這四維關系。將楚國設計藝術的研究推進到“以物論史、透物見人”的器物層面，依據當時的社會結構與經濟動態，把兩千年前楚國造物藝術中的那些具有歷史意義的事件與造物者的故事收入造物文化的長河中，放在民眾的生活之內，用文化的視角去審視與考量。

在作者看來，楚國器物的設計在于創造“物”的使用功能，并通過“物”之使用功能來協調楚物與楚人、楚人與楚國社會環境、楚人（上層貴族）與楚人（庶民百姓）之間的關系。在設計制作楚物的過程中，實現了楚物的實用功能與審美功能，滿足了楚國民眾的“情”“理”需求。

通觀此書，其呈現出以下幾個突出特征：

第一，全方位對先秦時期楚國設計藝術的歷史發展進程進行研究。將楚國造物文化體系當做一個綜合的整體進行研究，貫穿造物體系的相關的原料、運輸、設計、工藝、制作、銷售、使用，以及個人、家庭、信仰、民俗、社會等要素，構成一個完整的“物化”生態鏈。作者強調，只有全面系統地把握楚國造物文化的整體面貌，才能真正把握楚國設計藝術的整體特征，從而建構出地域性的“設計藝術范式”。

此研究對象包括楚國服飾、青銅器、漆器、兵器、建筑、禮樂器等類型，作者對此做出了客觀且全面的比較分析；對于一些器物的功能與使用、器型演變的過程，通過圖表分析，理清其發展源流與脈絡；對典型個例，作局部深入研究，將其納入整體性研究之中，以把握楚國設計藝術的風格特征（見圖2）。

圖2 楚國造物紋飾

第二，以多元融合的路徑對楚國造物文化展開研究。作者為打破現有研究局限，將楚國設計藝術的研究放在“大歷史觀”的理論視角去考量，沿著楚人所鋪就的物質文化長路來逐步探索楚國設計藝術體系背后多元融合的文化元素與社會特征。

一方面，以“多進路”演進為特點的比較研究法，對“行為主體”所構成的社會文化藝術現象內部的多層結構進行深入的研究。作者認為，楚國的設計藝術經歷了模仿、學習，再到主動創新的融合發展之路，在不同造物文化的碰撞與融合發展進程中，單向度的造物方式很難滿足當時民眾的物質需求。在楚國設計藝術的整個發展歷程中，以多進路為特點的多元融合造物模式貫穿始終。因此，在探討楚國造物文化的實物遺存時，需關注楚國遺存器物所蘊含的知識與文化的積淀、技術與形態的傳襲，把楚國造物文化蘊含的多層次結構關系，融入闡述楚國設計藝術史的核心。

另一方面，注重“扎根理論”在傳統物質文化研究中的運用?！霸碚摗钡臐B入，使我們能夠自下而上地建構起多層次、多結構、多視角的設計學理論體系。作者認為，造物活動的歸宿是“人”，從“人”的個體需求出發，到傳統工匠個體的創造行為，再到家庭、村寨、宗族、地域間的造物網絡，最后落腳到社會、經濟、政治、文化的大環境中來。通過自下而上逐層分析，不斷總結、歸納與演繹，從而建構出適合于特定歷史時期的造物理論體系。

簡而言之，作者從族群、文化、心理、審美結構的視角去探究楚國設計藝術的發展進程，從單一學科的研究跨越到多學科的綜合分析，從區域性設計研究過渡到整體性設計文化觀察，從而使多元融合的楚國造物文化的研究路徑愈來愈趨向嚴謹而準確。

第三，結合當今設計痛點展開研究。作者認為，在今天充斥著濃郁商業氛圍的環境中，設計活動暴露出比較消極的一面。設計創造的本義被悄然篡改，產品設計的過程呈現出程式化的特點，設計過程去除了信仰的神圣、消解了對自然的敬畏、抽離了精微的文化語義，看似進步的生活方式淪落為一種近乎粗野的設計文化。少數設計師在傳承造物文明的過程中，顯得一知半解，既不能解釋清楚“現在”，也搞不清楚過去的內涵，“斷章取義”地拼湊設計元素。唯有真正把握造物文化的原點，才能思考長遠的設計發展問題，因此，當務之急是需全面地“補課”，學習傳統造物文化。

作者強調，在今天的設計過程中，設計師遵循“天人合一”的造物觀念，需把握以下幾個方面的設計要點，一是遵循自然規律，選擇合適的材料；二是設計的物品需符合生態環保的原則，避免對自然環境帶來負面的影響與傷害；三是設計的物品須以人為本，符合人們心理與生理方面的需求；四是設計的物品能融入地域性、民俗性、精神性的思想內涵，達到“喻義于形”的設計效果。從根本上來講，設計的物品既要合目的性，也要合理性，并能協調人與人、人與物、人與環境、物與社會之間的關系，在功利性與精神性之間達到平衡與統一。

在面對先秦時期楚國的造物文化，作者提出了批判性繼承的觀點。首先，正確解讀與詮釋楚國造物文化所蘊含的設計智慧與設計內容；其次，依據楚國文化在特定時代、環境中的特點，對其物質文化精髓進行合理的分析與研究；最后，基于今天民眾的生活需求與審美內涵，因時而進、因勢而新，開發出適合的物質或精神性物品，展示物品背后的歷史故事、敘事主題、社會生活與民俗成因。

透過該書的整體論述，作者將先秦時期楚國的造物文化作為一個體系進行整體研究，并將典型的器物與造物思想緊密結合起來，彼此印證，讓思想不停留于空泛的表述，而回歸于社會文化與歷史的語境。品閱此作，可見楚國器物以設計的形式一一被剖析解讀，且可領略楚人設計藝術的造物智慧，其“天道遠，人道邇”的造物語境、“器以致用，物盡其用”的造物動因、“取象比類，取象致器”的造物方法、“道器相依，器通于道”的造物觀念、“天人合一，以天和天”的造物理想，等等，均對今天的設計活動起到較強的借鑒與啟發意義。