丁單萍

紫砂壺藝術自誕生時起就表現出對自然美的自覺親近與吸收,延續了中國的審美傳統。經過代代紫砂壺工匠的用心探索、不斷試驗和大膽創新,紫砂壺在自然美表現方面形成了獨特的風格,依靠泥料較強的可塑性能夠最大程度地還原出自然的美感,也體現了紫砂壺創作獨特的藝術理念。
《納套組》由一壺、一杯、一茶盤共同構成,實用性極強,并且能更為全面地塑造出自然場景。在造型設計上,創作者參考了葫蘆;在裝飾設計上,創作者直接運用了竹子的形象,其中隱含著深刻的文化寓意。本文力圖對此組紫砂壺進行較為全面的分析,以探析其自然美韻的構建與其中內涵,揭示紫砂壺創作者選擇表現自然美的重要意義。
此壺在泥料的選用上力圖呈現出紫砂壺最鮮明的特征,紫檀色的泥料擁有最為淳樸的自然味道與最為古典的民族味道,是紫砂壺藝術的顏色標志,能夠非常直接地展現紫砂泥成分的獨特。壺、杯及茶盤顏色統一,都是高貴、古典的濃郁紫檀色,使胎體看上去也厚實了許多,質感極佳。在壺體的表面,有著明亮的光澤,形成了一種水光感,將泥料的細致與紋理感襯托得十分突出,這是最能彰顯紫砂泥獨特性的部分。創作者制泥的工藝非常精湛,對泥性也是非常了解的,在尊重泥料特性的前提下用工藝去提煉、強化泥料的美感,這才是紫砂壺制泥所做的重要工作。泥料中的紅色調在中國文化中象征吉祥、幸福、喜慶,在此壺中傳達了“納福”之意,由藝術深化至文化的層面。
壺、杯與茶盤的造型是一致的,創作者所借鑒的是葫蘆的造型。葫蘆是紫砂壺創作經常表現的對象,這其中包含著文化的動機。“葫蘆”與“福祿”的漢語發音相似,所以葫蘆被中國人認為是吉祥之物,紫砂壺借鑒葫蘆造型實際上是對中國吉祥文化的傳承。
壺身是由上至下逐漸放大的造型,與自然葫蘆的形態很是接近,并具有藝術化的特征。壺身縱向變化的幅度與節奏是最難處理的部分,紫砂壺的體積通常比較小,要在其中呈現出結構變化的難度可想而知,此壺的結構變化流暢、緩和,自然地放大,形成了安穩、踏實之感。壺身上部有一處明顯的結構轉折,微微內凹,像是被線繩扎緊一樣,可將壺身下部的放大襯托得更加突出。壺的底部圓潤,強化了作品的玲瓏之美,自然連接著平整的底部,整個壺體造型穩重踏實,玲瓏可愛,既有紫砂壺結構的嚴謹感,也惟妙惟肖地模仿了葫蘆的形態。
圓形壺蓋的大小與厚度都是經過創作反復揣摩的,與壺身之間構成層次效果,使作品的整體輪廓更加完整和簡約。位于壺蓋中央的小圓珠壺鈕十分精致,頂部中央微微向上凸起,即使是這樣微小的壺鈕,創作者也竭力使其與作品整體的層次配合起來,工藝之細,令人佩服。壺嘴與把手的線條纖細、舒展,對稱鑲嵌在壺身的兩側。壺嘴向上伸展,把手彎成環形,具有柔韌之美。
茶杯的造型一頭大一頭小,與葫蘆的造型非常相近,茶盤也是一樣,整組作品相當和諧,以不同的造型特征詮釋了葫蘆之美。
創作者在作品中運用了竹子形象的裝飾,增強了作品的人文色彩。如果說葫蘆代表的是一種民間的情感,那么竹在此之上還具有高雅韻味,強化了紫砂壺的儒雅氣質。
在壺嘴與把手上,創作者用一種獨特的紋線設計模擬出竹節的特征,惟妙惟肖,尤其是把手的部分,經常為人的手部所接觸,當人們握住這圓潤的壺把時便如握住了秀竹一樣,從觸感上感受自然美。壺嘴的末端有一條短小的竹枝生長至壺面上,在壺面上是幾片清晰、秀氣的竹葉,具體表現了創作者所模仿的造型。壺中的裝飾是用雕刻工藝打造而成的,紫砂泥的可塑性,紫砂壺工藝的精細入微透過裝飾表現得非常完美。
竹在中國有“君子”之稱,代表著正直、堅貞、無畏等諸多美好的品格。除此之外,竹在民間也被人們認為是驅邪之物,所以竹是有雅俗共賞的品質的,這一點與紫砂壺十分契合。創作者所塑造的“納”不僅是納福,也是納雅,具有深厚的文化底蘊,展示了作品自然美表現中的文化價值。
結語:此組紫砂壺作品具有清新的自然美,形象塑造逼真,通過精湛工藝所打造的自然效果,表達了豐富的內涵。本文對作品進行了分析,說明了各部分的特征,并兼顧內涵,從中解讀出作品所“納”的豐富內容。紫砂壺創作者表達了對自然美的熱愛,是對中國自然審美觀念的繼承與延續,也體現了其獨特的自然美意蘊。