劉亞萍
自然是紫砂壺藝術的生命之源與靈感之源。制作紫砂壺所用的紫砂泥是自然所饋贈的,基于中國傳統審美觀念與茶文化特征,紫砂壺創作也非常注重從自然中獲取靈感,從最早的“供春壺”,到后來涌現的各式花器、筋紋器,均可見紫砂壺藝術對自然的依戀。從表面上看,紫砂壺取材于自然是審美的選擇,實際上則包含著更為深遠的文化動因。此件《松樁壺》的造型及精神內涵都是非常具有中國特色的,本文分析了此壺的自然美構建,也借此揭示了紫砂壺創作與文化的內在關聯性。
紫砂泥雖然是一種非常珍稀的泥料,但它的種類卻是非常豐富的,這是促使紫砂壺藝術世界能夠豐富多彩的一個重要原因。創作者選擇的是在紫砂壺藝術中比較有代表性的紅色泥料,此泥因含有豐富的鐵元素,在燒制后會呈現出富有中國審美情調的紅色,實用性能也非常好,深得人們喜愛,故能夠體現紫砂壺的基本特征。
此壺色紅而帶紫光,是中國傳統藝術創作中常見的紫檀色,泥料的色彩均勻、飽滿,雖然色濃但不礙于純粹美、清爽美的表達。泥色主要體現了紫砂泥的本質特征和創作者對于燒制溫度、時間的準確把握,保留了泥料的自然特色,剝離掉其中粗糙的部分,最終形成了獨特的“自然的精致”之美。
泥料的質感則著重體現了工藝之美。此壺雖帶有較多的裝飾和紋理,但也難掩泥料的細膩感,并帶有柔和的光澤,將泥料的精細感又增強了幾分。創作者在調泥、打泥以及燒制的過程中是非常精心的,這種精心已經融入至壺的每一寸紋理當中,體現了自然與工藝完美融合所產生的獨特的自然美效果。

作品在造型上清晰地呈現出了松樁的輪廓,已初步呈現出自然特征。首先,作品的造型是比較嬌小的,這是紫砂壺作品的一般特征,大小恰好能置于手掌之中,而自然界中的松樁是非常粗壯的,這樣就形成了自然與藝術之間的差異,更能襯托出紫砂壺的表現特征。其次,作品在造型構建上具有“一體化”特征,即壺身與壺蓋融合成一個整體,可使作品的造型特征突出,輪廓清晰。壺體的造型為一圓柱形,頂面與底面平整,壺體的上下、左右完全對稱,結構嚴謹,造型標致,折射出中國講究對稱、均衡的審美格局。最后,壺鈕、壺嘴與把手展現了線條美與形象美。在造型上,三者均為曲線構成,尤其是壺鈕與把手,體現了弧線的美感和那種獨特的韌勁。三部分與松樁壺體配合便具有了松枝的形象意義,在提供重要的實用功能、結構功能的基礎上可烘托松樁的生機感,這樣的松樁才不是“死”的,而是包含著自然的力量美,具有象征意義,有鼓舞人心的力量。
裝飾是打造此壺逼真效果的重要部分,也是自然美構建當中不可缺少的部分。一方面,創作者采用了陶刻工藝,主要表現松樁表皮的紋理感。壺體表面不再如一般紫砂壺那樣“一馬平川”了,縱向運行的溝壑排列在壺身上,或是凸起,或是形成深深的凹痕,整齊又逼真。創作者還根據不同位置的走向打造出層層疊疊的線條紋理,將松樁表皮的那種風霜感刻畫得相當真實。除此之外,創作者在壺身以及其他結構上均裝飾了立體的枝節造型,進一步強化了松樁的真實感。另一方面,創作者在壺中裝飾了松針圖案,這是最能形象表達主題的部分。藍綠色的松針環抱著呈現在壺身靠近把手上端一側與壺蓋上,色彩配合鮮明,襯托出松樹的蒼翠,雖只呈現出一松樁,但通過裝飾的巧妙配合,便讓人有了期待,腦海中也浮現出那挺拔松樹的模樣。
松在中國文化中是“歲寒三友”之一,代表堅貞、正直、長壽等美好含義。古人常以松樹自比,是為了提醒自己要保持松樹精神,這正是創作者選擇松樹進行表現的文化出發點。松樁是松樹生長的起點,創作者通過塑造松樁意在提醒人們自始至終都要保持高潔的品格,堅定理想信念,才能取得最后的成功,實現人生理想。此壺的自然美構建是在工藝與文化的雙重支撐下形成的,彰顯了紫砂壺藝術的品格。
結語:本文分別對《松樁壺》的泥料、造型與裝飾進行了分析,說明了作品的自然美構建特征,并結合主題探析了作品的文化內涵。紫砂壺創作者從自然中取材時必定要關注文化內涵,如此才能從外在與內在兩個層面支撐起整件作品,體現紫砂壺的藝術價值與文化意義。