傅志林
紫砂壺是中華民族創造的又一杰出的傳統純手工藝術形式,在小小的紫砂壺當中,凝結著中華大地的神奇,代表著中華民族獨特的茶文化精神,蘊含著豐富的民族審美情緒與文化內涵,帶給人們的是極為多元和深厚的藝術享受。經過了五百余年的發展,紫砂壺藝術世界中涌現了一大批經典款式,這些經典款式是中國工匠探索紫砂壺創作之路的重要“標本”,對于奠定紫砂壺藝術審美規范與發展路徑具有重要意義。此件《宮燈》紫砂壺所借鑒的便是紫砂壺經典款式“宮燈”,創作者在繼承經典的過程中充分注意到藝術個性的體現,這對于經典款式來說也是一種發展。本文對此壺進行了較為全面的分析,說明了它的藝術特征,并由此探析了紫砂壺創作繼承、傳承經典款式的基本特征。
一件紫砂壺作品通常可從泥料、造型與裝飾這三大方面進行分析,其中泥料肯定是最為重要的部分,因為有了泥料,紫砂壺才有誕生的可能。此壺的泥料一方面營造出作品的意境效果,另一方面則體現了紫砂壺泥料的工藝特征與藝術氣質。
在顏色方面,作品呈非常濃郁的紫檀色,首先就為作品構建起古典氛圍。紫檀色是中國的代表顏色之一,源于紫檀木,是由紅色、紫色與棕色三種色彩糅合而成的,集高貴、大氣與自然于一體,沉淀著中國博大、深沉的氣質。此壺的色彩便體現出獨特的紫檀之美,因為泥的特性,更顯示出古雅、淳樸的風范。
在質感方面,泥料的質感非常細膩,有玉的光滑明亮,也像是絲綢一般絲滑,給人的感受是非常暢快的,清爽的,創作者特別強調了泥料的光澤感,雖然色彩較為深厚,但絲毫沒有影響泥料自帶的那種樸素與清新。
泥料體現了紫砂泥的基本特征和工藝水準,形成了強烈的經典特征,較為紅潤的色彩也可烘托宮燈的氛圍感,遠遠望去作品便如一盞發出光芒的宮燈,強化了作品的形象感,有利于人們理解作品的主題。

經典款式為紫砂壺創作提供的是一個框架,或者說是一種思路,創作者在經典的基礎上進行個性化的藝術表達,對于經典款式來說是一種發展,也體現了藝術創作的基本追求。
此壺采用的是經典的圓器造型,有不少宮燈便是這種造型,可見紫砂壺創作對于宮燈造型的模仿是以二者的相似性為根據的,除此之外,宮燈與紫砂壺在中國都經歷了“民間化”的過程,它們最初都只限于一部分人使用,隨著時代的發展而廣為人知,由此可見紫砂壺對傳統藝術形式的借鑒是考慮了多重因素的。
此壺壺身部分圓潤飽滿如一球體,線條輪廓完整流暢,弧面整潔,自帶力量美感,體現出圓器“柔中有剛”的特征,凸顯出內部結構的挺括。此壺壺身豐滿而不笨重,圓潤而不圓滑,將圓器那玲瓏、俏皮又不失莊重的特點詮釋得極佳,可見創作者對于弧度的把控是非常精當的,這種弧度也能較好地貼合人手掌的輪廓,讓人的每一寸手掌肌膚都能感受到泥料的細膩和結構的特征。
帶有弧度的圓潤底部是不利于保持作品平衡性的,創作者參考了中國古代青銅鼎的設計,在壺底部鑲嵌了三只壺足,極大地增強了作品的藝術個性。三只壺足按照結構需求分布在壺底部,帶有明顯的弧度,其靈感來源于中國古代圓桌的桌腿,看上去是比較柔弱的,卻能很好地支撐起整個壺體。圓形壺頸雖然短促但足夠挺括,連接著壺身與壺蓋之間的節奏。壺蓋也是圓圓的造型,邊緣由立體的圓潤線條鑲嵌,恰好能彌補其與壺頸部相接形成的縫隙,增添精致感。頂面的凸起很好地承接了壺頸部的線條,使整個壺身的線條更加完整和流暢。半環形的壺鈕簡約、便捷,且使作品的線條在此“終結”。壺鈕、壺蓋與壺身之間形成了完美的層次結構,體現了創作者對各部分比例的精準把握,這是此壺能達到完美的一個重要原因。三彎流與耳狀環形把手對稱鑲嵌在壺腹的兩側,線條流暢、柔和,在橫向上展現了作品的另一種線條美,也起到了保持作品橫縱比例平衡的重要作用。
整件作品將宮燈與紫砂壺的結構特征結合得相當完美,并通過具體結構的調整與壺足的融入增強了作品的個性,所以給人的感覺必然是古雅中有新穎,展現了紫砂壺創作者在繼承經典款式之時的求新與求變。
宮燈有象征吉祥的寓意,這是創作者選擇借鑒其造型的一個文化原因,此壺也有意強調這一文化內涵。無論是紅潤的色彩,還是圓滿的造型,在中國文化中均可象征吉祥,創作將它們進行組合,就必然使作品迸發出更為強烈的吉祥意蘊,可見紫砂壺創作者對于經典款式的繼承與變形是以文化為基礎的,由此才能彰顯紫砂壺經典款式重要意義。
結語:此件《宮燈》紫砂壺有著濃濃的古風,一方面在于其對款式的選擇,另一方面也在于創作者選擇的各種元素。本文對此壺進行了分析,說明了其藝術特征,也在這一過程中剖析了紫砂壺創作繼承經典款式的特征。經典款式對于紫砂壺藝術發展具有重要意義,而如何能使經典款式迸發出新意則是當下紫砂壺創作者思考的重要問題之一。