淺析作品《四方山水盆》上的泥繪創作

施 昌

紫砂泥繪有著十分別致的藝術裝飾效果，用泥繪來妝點紫砂器能夠讓紫砂器具有十分優良的藝術文化氣息。紫砂泥繪分為本色泥繪和異色泥繪，顧名思義本色泥繪就是采用與紫砂器相同的泥料來進行繪制；異色泥繪就是采用與紫砂器不同顏色的泥料來進行繪制。前者主要依靠用線的直徑大小、線條的長短，以及堆繪面積的大小、厚薄來表現繪畫圖像中的遠近虛實等效果，比如用本色泥繪來創作壽山石，就可以十分生動地還原壽山石獨特的輪廓和線條，體現出“薄意”的藝術效果。異色泥繪則采用與紫砂器不同的泥料來進行繪制，其可以采用一種或多種色彩的泥料進行輔助，彼此之間搭配還可以產生不同的顏色，就如同日常繪畫時的顏料調色一般。從最終呈現的效果來看，本色泥料由于與紫砂器采用同樣的泥料，其燒制溫度一致，裝飾與紫砂器載體之間結合緊密，成品率高；異色泥繪則根據使用的泥料多寡，并同時需要考慮燒制時的溫度剝落現象，多樣的色彩可以豐富畫面的層次，提升作品創作主題的豐富性，兩者并無優劣之分。

紫砂泥繪的創作題材非常豐富，可以說萬物皆可入畫，只是基于中國的傳統文化與手工藝術的緊密關系，紫砂泥繪主要所采用的依舊是中國畫中常見的人物、山水、花鳥、詩書等題材，只是隨著現代工藝美術理論的深入鋪開，當下亦有少量作品嘗試將現代畫風融入到泥繪創作當中，未來可能會有更進一步的嘗試，但從泥繪的創作主流來看，傳統題材依舊具有統治地位，這也是泥繪這一藝術形式所決定的，用本身就質樸無華的紫砂泥料來作畫，其自然就延續了紫砂質樸的個性，眼前的這件《四方山水盆》便是以山水畫配合詩書來創作的作品。

作品《四方山水盆》采用了異色的繪制方法，畫面的內容十分接近傳統的水墨畫，除紫砂花盆本身的色彩外，僅采用了一種泥料來進行繪制。由于紫砂花盆本身是由紫泥摻砂制作而成，燒制以后色澤偏嫩，所以繪制所采用的泥料為黑泥，屬于烏泥，屬泥質粉砂巖，其本就屬于紫泥的伴生礦，從大的泥料分類中亦屬于紫泥的范疇，兩者的燒制溫度相近，所以選用這種泥料在這件作品上進行泥繪創作是十分得宜的。黑泥堆繪的紫砂花盆亦早已是宜興紫砂的知名產品，在故宮博物院就有好幾件這樣的藏品。

泥繪山水相對于傳統的水墨山水畫，最明顯的優勢即是在其“意雕”的效果上，作品《四方山水盆》創作的畫面為傳統經典的《登鸛雀樓》，這首唐代詩人王之渙的千古名篇蕩盡了中華大地秀美的自然風光，字里行間便流露出濃郁的山水韻味，以這首詩起首，在花盆盆面的右上角，并不十分規律的排列組合，搭配方塊字的書寫方法，重點突出全詩最后一句“更上一層樓”的美好祝愿，這與通常印象中書本上詩詞的平鋪直敘有著更為直觀的感受，也就更容易表現其中的情感色彩，同時在文字的附近，一些細微的處理更營造出靈動而別致的空遠效果，通過泥繪畫面整體可以判斷，在文字的周圍背后的遠方是飛翔的大雁，而在更遠處則是數個“孤帆遠影”，這些帆船的大小是不一樣的，仿佛由近及遠，在靠近畫面中部的地方最大，越往畫面的邊緣則越小，這顯然是刻意塑造的“碧空盡”的效果，除此之外的地方則是水墨畫中常見的留空技巧，任由水天一色將整個畫面都填滿。

作品《四方山水盆》在左側的泥繪創作則要豐富扎實得多，相對于右側的空遠，左側則是近實，由近到遠地繪制了豐富的實景，采用堆貼的方式塑造山松，用捺的技巧制作出條瓦狀的屋頂，用毛筆蘸著泥漿勾勒出樹木末梢的枝杈，當畫面向上延伸的時候，堆疊的山景以淺浮雕的方式呈現，這一生動的線條輪廓讓整個畫面活了起來，具備了實感，而在山巒的盡頭則又轉換成虛景，逐漸地融入到空遠一色之中，整個泥繪山水的設計簡單且高效，讓人深切地感受到了其中深遠的文化意境。

結語：從紫砂陶藝目前的發展趨勢來看，與紫砂相關的各個領域都需要與時俱進地發展下去，紫砂泥繪作為其中之一，亦要緊跟發展的步伐，在中國傳統的書法、繪畫等等藝術的基礎之上，轉化出更多更優秀的泥繪作品了，將看似平淡、實則絢麗的天生材質美推升到更高的高度，讓中國文化的厚重和內斂能夠通過紫砂泥繪更好地傳播到世界更多的地方。