紫砂壺藝術的傳統氛圍
——試論《金鐘壺》的藝術特色

曹梅娟

幾百年來，中國紫砂壺藝術始終保持著旺盛的創作與創新活力。進入新時代以來，工藝水平與人們的審美需求較之過去均有了較大提高，這無疑為紫砂壺創作開拓了更為廣闊的空間，所以創新造型壺屢見不鮮，從中可見當代制壺工匠的探索精神。

此件《金鐘壺》從造型上看是非常傳統、形象的，其對中國古典大鐘進行了全面的模仿，也正是在這逼真的模仿中體現了一定的創新精神。本文對此壺進行了分析，通過其藝術特色揭示了其傳統氛圍的構成。

一、色凝古氣：泥料特色

對于任何一件紫砂壺作品來說，最獨特的都是泥料。在幾百年的發展中，紫砂泥的審美效果已經確立，色濃而不艷，光潔而不做作，有泥的溫軟、樸實，有瓷的精致、光亮，透過紫砂泥可以感受到自然之美與工藝之美的完美結合以及中國的審美標準。

此壺的泥料首先就給予了作品以濃厚的傳統氛圍。作品是紫檀色的，這是一種由紅、棕與紫三種色調共同構成的獨特色彩，所顯示的是紫砂泥成分的獨特。從壺體的表面可以看出，泥料細膩無暇，亦顯示出創作者工藝的精細，這兩方面缺一不可。紫砂壺的制泥過程不僅是讓泥料為主題服務，更多的是工藝對自然之美的集中呈現，由中可見中國的自然審美觀念和那種“知分寸”的創作理念，如此才能形成那自如、溫和的傳統氛圍。

二、鐘鳴鼎盛：造型特色

此壺的造型凝結了傳統與創新兩方面特征。首先，作品的造型是非常形象的古鐘造型。壺身整體是較為高大的圓筒，中下部微微外展，與古鐘的造型完全一致。筒身的弧度和變化的時機控制得極佳，創作者不僅要有相當熟練的制壺水準，還要充分了解古鐘的形態特征，才能將古鐘與紫砂壺的造型完美地融合起來，促成作品形象感的表達。此壺底部邊緣的設計十分獨特，能夠在視覺上“迷惑”人們。創作者將壺底部邊緣打造出均勻的梯形花邊，使壺不是“坐實”在平面之上的，壺的內容就有空心的感覺了，而鐘的內部恰好是空心的，又構成了一層形象感。壺蓋與壺身配合，構成了壺體平滑且略帶弧度的頂面，使鐘的造型和輪廓保持完整。

壺身左側鑲嵌的彎流帶有較寬大的“嘴嗉”部分，以適應作品的容積，保證出水的流暢。耳朵形狀的大端把線條流暢，與人的手指、手掌充分接觸，能夠保證人們持壺的穩定。把手上端的“飛”對于人的手指起到了支撐作用，由于此壺的容積相對較大，所以“飛”的設計是很有必要的，可以使人在使用此壺時更加省力。

古鐘之型是非常傳統的，但正因創作者的形象模仿，使作品產生了創新效果，可見紫砂泥較強的可塑性。創作者仍然是尊重傳統和紫砂壺造型規范的，并尋找到古鐘與紫砂壺造型之間相適應的部分，實現了傳統與創新的融合表現。

三、神獸祥和：裝飾特色

為了強化作品的傳統氛圍，創作者還在壺中進行了裝飾。首先，在壺的上下兩端，可見平行的雙圓線，增強了作品表面的空間效果，凸顯出作品的結構層次。在下部的線條之間還帶有均勻的花紋，古鐘上也常帶有這樣的紋理裝飾。壺蓋邊緣一周也帶有這樣的紋理花紋，上下相配合更加協調。在壺身右側，有陶刻裝飾，是書法詩文，為作品增強了文化氣息，烘托紫砂壺的儒雅之氣。

最別致的當屬壺鈕，創作者將之雕刻為一只霸氣的神獸，雖然形體嬌小，但細節非常清晰，四肢強健有力，鱗片層次清晰，頭部回望，盡顯姿態之靈活，雙目炯炯有神，神獸之神奇、霸氣均得以顯示，可見創作者雕刻水平之高。

鐘與神獸在中國文化中均有象征祥和、吉祥之意，所以二者的融合是具有文化根基的。通過裝飾，《金鐘壺》的藝術個性更為鮮明，神獸壺鈕也是創作者為了襯托鐘的內在文化含義而進行的藝術選擇，這些都體現了創作者對傳統氛圍的構建。除此之外，創作者還注重紫砂壺自身氣質的表達，所以將陶刻書法詩文融入其中，強調了紫砂壺的儒雅、溫潤，這也是一種傳統氛圍，所以作品的傳統氛圍是多層次的。通過此壺，人們能感受到濃厚的古風之美，也能感受到創新之感，實現對作品藝術特色較為全面的了解。

結語：《金鐘壺》通過泥料、造型與裝飾構建起傳統氛圍，展示了紫砂壺工藝的豐富多彩和創新價值。此壺不僅具有紫砂壺的美感，也將古鐘與神獸圖騰之美帶出，實現了對傳統藝術形式的傳承與表現，這也是作品的傳統氛圍能夠非常豐厚的一個重要原因，繼承傳統，發揮工藝優勢，紫砂壺才能彰顯其藝術價值。