魏晉時期古琴音樂的個性解放

李爾康

(天津音樂學院 民樂系， 天津 300171)

1 魏晉前古琴音樂發展概況

《尚書》云：“詩言志， 歌詠言， 聲依詠， 律和聲”[1]376。 中國早期的音樂形式是歌、 樂、 舞一體， 器樂演奏依附于歌唱， 起到伴奏的作用。 而古琴最初是與瑟合鳴為歌詠伴奏——“搏拊琴瑟以詠”[1]376“我有嘉賓， 鼓瑟鼓琴”[2]610， 這些也就是當時所謂的“弦歌”[3]11。 琴歌作為早期盛行的音樂形式， 深刻影響到后期古琴獨奏曲的發展， 例如, 先秦時期的古琴曲《雉朝飛》 《陽春》 《白雪》都是由當時的歌曲演變而成的器樂曲。 與此同時， 在專業樂師和琴人中， 也出現了一些獨立的古琴演奏， 從雍門周、 伯牙、 師曠演奏古琴的典故便可見一斑。

秦朝、 兩漢時期， 古琴在文人生活中占據一席之地， 琴曲作品的數量有顯著增加， 題材內容越來越豐富， 涌現出不少杰出的音樂家， 并且明確出現了專門為古琴創作的器樂曲， 例如， 《聶政刺韓王曲》 《胡笳十八拍》 《龜山操》 《獲麟操》等[3]38-39。 漢代古琴的作品加入了更多的故事性和敘述性， 許多現實主義的琴曲都反映了當時的人間百態。 同時， 受到相和歌的影響， 倚琴而歌的琴歌形式依然盛行。 雖然古琴開始以獨奏樂器的身份發展， 但是， 部分聽眾并不能馬上習慣純樂器的音樂， 不少樂曲都是先由演奏者講述琴曲的故事， 再進行演奏。 關于琴樂研究方面， 當時著名的音樂家桓譚、 蔡邕、 劉向等人也有多篇論著。[4]121-123

前朝琴樂藝術的理論與實踐， 為魏晉時期古琴的音樂開啟了作為獨奏樂器發展的前提， 也為更加豐富的樂曲內容和更技巧化的演奏技法打下了基礎。

2 魏晉時期概況

2.1 魏晉時期的社會環境

東漢末年， 太守在地方治理的掌權， 使得百姓對唯一君主、 “一姓萬世”的觀念不再穩固。 王室對分權也儲蓄已久， 農民起義失敗后的地方豪強割據、 董卓挾獻帝遷都、 軍閥混戰， 最終導致自秦朝建立的大一統王朝覆滅， 進入魏、 蜀、 吳三國鼎立的局面。 司馬家族在推翻魏帝后建立了西晉， 引來了這三百余年亂世中短暫的統一， 對流亡的安撫和邊地少數民族的內遷使得北方的社會趨于安定。 直至“八王之亂”， 西晉滅亡， 其宗室、 地主遷至南方建立東晉， 北方進入了十六國的混戰。 后來的東晉雖然起兵北伐收復過部分領地， 但在末期也陷入宗室大族的內部爭斗。[5]288

2.2 魏晉時期的文化發展

魏晉時期的文化發展主要體現在兩個方面——文化融合和思想解放， 前者使得華夏文明變得包容多元， 后者使得藝術領域更加蓬勃自由。

中國的南北之分就是從魏晉時期開始， 地方割裂的戰亂使得北方上到王公貴族、 下到黎民百姓， 都向南方遷徙， 文化和經濟的重心也開始南移。 與此同時， 北方邊地的外族也參與到亂世之中， 漢族文化與外域文化進行交流和融合， 成為在華夏之地上多民族文化融合的起點。 受少數民族音樂影響而形成的重要樂器、 著名的九部樂、 十部樂也逐漸成形， 后盛行于隋唐。[6]192-216外域音樂的傳入對原本漢民族的音樂形成了沖擊與影響， 在多民族音樂融合的過程中， 活潑跳躍的燕樂成為了音樂發展的重心， 而傳統的雅樂則越來越不被重視， 古琴也逐漸淡出了宮廷音樂， 在后世盛行的宮廷伎樂中只占據很少的內容， 不再是舞臺上的“主角”。

政局的混亂使得封建制度崩壞， 人們的思想擺脫了統治階級的壓制， 迎來了一次思想解放。 曾經禮樂制度下的儒家、 推崇“清凈無為”的玄學、 傳入中國的佛教形成三家鼎立的思想趨勢。 音樂方面， 嵇康、 阮籍、 劉勰、 何承天、 荀勖等音樂家和學者提出了《聲無哀樂論》 《琴賦》 《樂論》 “笛律” “新律”等新的美學思想和研究方向， 推進了音樂理論的發展[4]143。 而在這其中就包括關于古琴的音樂美學論著， 以嵇康為代表的琴人在魏晉思想解放的大背景下， 對琴樂的美學概念進行重新審視。

楊蔭瀏先生曾說：“這是中國歷史上一個大動蕩的時代， 也是北方與南方、 少數民族與漢族， 在音樂文化上一個大融合的時代。”[4]174

3 古琴音樂的個性解放

前朝的古琴音樂在大部分時間里都被賦予一種神秘主義。 “神農氏為琴七弦， 足以通萬物而考治亂也?！盵7]96“昔伏義作琴， 所以御邪僻， 防心淫， 以修身理性， 反其天真。”[4]190到了魏晉時期， 琴樂作為音樂美學重要的組成部分， 正在進行著從“圣樂”到個人化、 自由化器樂的轉變， 從樂器形制的進化穩定， 到琴曲琴人的音樂審美， 都可以看出魏晉時期古琴音樂的個性解放。

3.1 個性解放的樂器——古琴形制的穩定

樂器的形制決定其演奏方式， 而演奏方式則影響著音樂風格、 樂曲創作、 演出場合等。 古琴形制的變化代表著從伴奏樂器到獨奏樂器的轉變， 魏晉時期是古琴形制發展的最終階段， 傳世古琴的外觀形制和演奏方式逐漸形成并趨于穩定。

琴在誕生之初是代表著人類與天地連接的法器， 從琴上各部位的名稱包含天地、 龍鳳也可見微知著。 魏晉之前， 嚴肅的禮樂不需要多樣化的音色和具有表現力的旋律。 人們對琴樂的審美還停留在弦歌的形式， 還沒有把琴視作一件獨奏器樂。 出土古琴實物中最早的楚琴(湖北隨縣戰國墓、 湖南馬王堆西漢墓)是半箱體結構、 面板不平滑、 無徽位， 說明當時的楚琴只能演奏散音和泛音， 無法演奏按音(或者說無法演奏“走手音”)[8]138-142。 沒有按音的琴樂將失去大量豐富的旋律和技巧發揮， 所以， 此時楚地的古琴并不具有一種獨奏樂器的音樂表現力(見圖 1)。

圖 1 湖北隨縣戰國墓出土十弦琴

細觀四川豐都、 奉節出土的東漢彈琴俑(見圖 2)和山東章丘漢墓的彩塑彈琴俑， 都可以看出其全箱體的結構和光滑的面板， 更加類似于后代流傳下來的古琴。 這說明部分地方的琴已經開始向更加豐富的音色、 優質的音質發展， 也是向獨立演奏樂器的發展。

圖 2 四川出土彈琴俑

通過宋人臨摹的東晉名家顧愷之所作的斫琴圖(見圖 3)和現存最早的文字譜——南朝丘明所傳《碣石調·幽蘭》(見圖 4) 可以看出， 傳世古琴的形制在此時已經基本穩定下來， 左手明確出現定位按音、 走手音和揉弦， 右手具體到每一根手指的具體指法也明確出現。 此時的古琴具有了一件獨奏樂器所需的音樂表現， 也形成了穩定的音色屬性。 但是， 由于穩定的形制是由兩塊較厚的木板固定而成， 原本體積就不大的琴體使得其共鳴箱也被壓縮， 樂器的音量被壓縮， 不適合在大型樂隊中合奏， 后來在唐代的會樂中逐漸被弱化， 直至宋代消失在宮廷樂隊中。

圖 3 顧愷之所作的斫琴圖

圖 4 唐人手抄版《碣石調·幽蘭》

古琴低沉靜謐的音樂風格； 僅能滿足演奏者自己和三五人聆聽的音量， 恰巧符合魏晉之士避世的思想取向； 樂器體積較小便于攜帶； 前朝名士對琴的重視與關于琴的文字數量之多， 使得其在眾多樂器中被文人雅士選中， 成為其聊以自娛、 借樂抒情的方法。 自此， 古琴便成為了文人音樂的組成部分， 隨著后世西域音樂的影響， 古琴不再是雅樂和燕樂的主角， 逐漸退出了宮廷音樂的舞臺。 其作為文人音樂的代表， 大多都是以獨奏的形式進行演奏， 并且都包含了文人借琴抒懷的寄托， 所以， 更需要古琴具有一件獨奏樂器所需要的特點。 也是自此開始， 古琴不再是桓譚等人所說神秘的“圣器”， 也不再是舞臺上具有娛樂性質的樂器， 古琴在根本上完成了向極具個性的獨奏器樂的轉變。

3.2 個性解放的琴曲——《廣陵散》

《廣陵散》， 又名《廣陵止息》， 琴譜初見于明代朱權編撰的《神奇秘譜》(1425年)， 共有45段。

3.2.1 琴曲溯源

關于《廣陵散》的最早記載可以追溯到西漢劉向在《戰國策》中對“聶政刺韓王”的敘述， 東漢的蔡邕也在《琴操》中提到這個典故。 此曲的起源有兩種傳說， 一是洛西古人相授； 二是鬼神所授。 不管是哪一種傳說， 真正公開演奏這首琴曲的音樂家是嵇康， 他在臨刑前演奏此曲并說此曲“于今絕矣”， 便有了后世“廣陵絕響”一說。

當時的“廣陵絕響”是否真的斷代了呢？現在可見的魏晉時期關于《廣陵散》的文字并不多見， 最早即是嵇康的《琴賦》里所說：“若次其曲引所宜， 則廣陵止息， 東武太山”[9]167； 西晉的潘岳也曾提到的“輟張女之哀彈， 流廣陵之名散”[10]1518； 后來的南朝宋文學家劉義慶在《世說新語》中提到此曲“廣陵絕響”的典故[11]417； 后代《宋書》還記載琴人戴颙“為義季鼓琴， 并新聲變曲， 其三調《游弦》 《廣陵》 《止息》之流， 皆與世異”[12]1573， 說明此時的琴樂發展已經開始對現有曲調進行改編和創作。 由此可見， 《廣陵散》并非如同傳說中的斷代失傳， 而是一首在魏晉時期由小型樂曲逐漸發展擴充成為大型樂曲的作品。

初唐的李善是最早將目光放在《廣陵散》上進行研究的學者， 他提出了琴曲的版本溯源問題； 《舊唐書》中記載唐代的韓皋所提出的“慢其商弦， 與宮同音”“其音主商”都與現代可見的琴曲版本一致； 北宋成玉澗的《琴論》對琴曲具體指法的文字描述第一次出現； 同時期的其他學者、 文人的文字也涉及《廣陵散》的指法、 樂曲標題、 分段、 曲式、 樂律等， 這些樂曲的內容都與現代可見版本一致。[13]

現存最早的琴譜版本見于《神奇秘譜》(見圖 5)， 曲前有序言：“今予所取者隋宮中所收之譜。 隋亡而入于唐， 唐亡而流落于民間有年。”[14]107-184它與上文所說的版本即為同源。

圖 5 明代《神奇秘譜》中的《廣陵散》

3.2.2 《廣陵散》的題材

從前朝的禮樂制度可以看出， 統治者對公開演奏的音樂有絕對的控制權， 對音樂的內容、 旋律、 樂隊規模都有所限制， 民間的曲目需要進行篩選、 修改才能被納入統治階級的樂曲匯編。 魏晉時期混亂的政治環境使音樂家掙脫了束縛， 多種多樣題材的音樂作品被創作出來， 《廣陵散》就是其中最具代表性的作品。

琴曲講述的是“聶政刺韓王”的典故， 是一位普通勞動者對帝王暴政的反抗， 為琴曲賦予了反抗封建政權和君主圣權的政治意義， 類似題材的作品在古代非常少見。 琴曲站在百姓的角度來講述這個故事， 而非統治者的角度。 雖然音樂很難描繪情節和具體場面， 但是， 從樂曲的小標題和旋律中都可以發現， 故事的起承轉合和聶政之舉的悲壯。 這種極具個人形象的描寫打破了傳統琴曲的模式， 透露出“臣凌君”之意， 可謂是音樂思想解放的壯舉。

3.2.3 《廣陵散》的旋律與指法

現存的《廣陵散》擁有龐大的音樂結構， 45段的體量包含了樂曲的起承轉合， 分為“開指”“小序”“大序”“正聲”“亂聲”“后序”六個部分。 雖然現存的版本不能完全還原魏晉時“廣陵絕響”的風采， 但是， 經過版本溯源可知， 此曲始于魏晉， 經過后世琴人、 音樂家的不斷加工， 最終形成現在的版本。 從指法和大體旋律走勢也可見當時魏晉時的琴樂造詣。 本文采用管平湖先生根據《神奇秘譜》打譜版本進行分析。

琴曲定弦為慢商調(慢二)， 就是將二弦的音高降低到與一弦一樣， 獲得兩根音高為C的低音弦。 在古代對琴弦的象征意義中一弦代表君， 二弦代表臣。 這種調弦也有臣凌君之意， 也符合樂曲題材的訴求。 站在音樂的角度， 兩根同樣音高的琴弦在樂曲中會不斷強化這個低音， 從而使得低音區和高音區的對比更加強烈， 增加音樂張力； 對同樣音高的一、 二弦進行“撥剌”“雙彈”“涓”發出類似擊缶的打擊樂音效， 營造出緊張激烈的氛圍， 增加音樂的戲劇化， 也成為樂曲代表性的音色。

從“開指”出現的部分主題音調開始烘托氛圍， 到“小序”正式入拍， 樂曲采用對句和再現的形式推進旋律， 大量“大間勾”的出現， 創造出宏大的音樂形象。 “大序”開始提速， 迎來樂曲的第一次小高潮， 通過對“開指”的加速變奏和一二弦套頭指法的重復(見圖 6)， 為大篇幅主題旋律的正聲造勢。

圖 6 譜例1

“正聲”開篇幾段大都是用快速的泛音來演奏主題旋律， 右手大量裝飾音指法將泛音的高音區旋律變得靈動跳躍(見圖 7)， 形成第二個小高潮；

圖 7 譜例2

隨后， 樂曲驟然減速， 此為“徇物”段， 低沉緩慢的按音和散音配合出悲涼氛圍， 也為接下來樂曲的最大高潮段做鋪墊(見圖 8)。

圖 8 譜例3

自“沖冠”段開始， 樂曲正式進入情緒激烈的高潮部分， 主題旋律的重復出現、 大量的“撥剌”“疊蠲”等指法的遞進、 泛音和按音的快速更替、 高音與低音極具張力的對比(見圖 9)。 將樂曲的聽覺效果提升到頂峰， 最終結束在一二弦的齊奏上。 蕩氣回腸， 余音繞梁。

圖 9 譜例4

樂曲中大量的裝飾音都是通過右手指法的“涓”“全扶”完成， 再加上“間勾”“長鎖”等指法， 剛勁有力、 氣勢磅礴， 使樂曲的右手指法繁瑣華麗， 在聽覺上具有豐富的表現力。

3.3 個性解放的琴人——嵇康

提到《廣陵散》， 一定不能忘記演奏此曲最出名的音樂家——嵇康。 除了善彈《廣陵散》， 嵇康還有創作琴曲《長清》 《短清》 《長側》 《短側》， 被后人稱為“嵇氏四弄”。

嵇康的音樂思想繼承前朝盛行的玄學之風， 傾向于簡約自由的清談思想。 在他的世界里， 音樂分為概念化的音樂精神和現實中的音樂， 前者指的是抽象的“無聲之樂”， 后者則強調出音樂的構成因素(聲音的大小、 高低、 快慢、 簡單復雜)。 他既形容音樂形而上的存在， 又肯定音樂對現實生活的反映。[9]167

當嵇康在討論音樂的“善” “惡”之時， 予以區分兩者的就是音樂的悅耳與否。 與老莊之學對音樂抽象的概念和儒家具有社會作用的音樂理念不同， 嵇康所代表的音樂審美開始真實地關注音樂本身的音色旋律和演奏者的個人行為， 而不僅僅停留在形而上的概念。 對于琴曲， 他用平等的角度看待古典琴樂(曲引所宜)和民間琴樂(下逮謠俗)[9]381， 注重琴曲的音樂表現——其中包括演奏技術和音樂表情的各種變化， 突出創作者和演奏者的個人情感。 他打破了封建的音樂思想， 對不同琴曲所抒發的感情和聽眾的同情給予肯定， 強調琴樂中“人”的重要性， 讓琴樂脫掉了“圣器”的外衣。 這對于琴樂的個性解放和向具有獨立表現力的樂器發展有著極大地推動作用。

4 結 語

樂器形制的變化使古琴有能力完成豐富多變的旋律， 從而形成了具有獨奏表現力的樂曲， 思想解放和文化融合又讓樂曲的題材背景更加自由， 使得古琴形成獨立的音樂美學思想， 完成了從居于廟堂之上到疏解人之感情的進程。

現代古琴音樂的傳譜大多是根據明清時期琴譜為依據， 其中廣為流傳的琴曲有《廣陵散》《梅花三弄》《流水》《酒狂》《瀟湘水云》等。 這些作品之所以能夠受到現代琴人的喜愛， 就是因為其豐富的音樂表現力和真正有血有肉的人物情感。 而魏晉時期動蕩不安卻思想自由的環境， 正是古琴正式走向一門獨奏樂器并且擁有個性情感表達的重要因素。