新時代音樂劇專業人才培養課程體系創新研究

摘? 要：現如今，音樂劇市場越來越受大家的關注，相關作品更是在中國落地生根，得到了很多人的重視。在此背景下，文章探討了音樂劇的起源，梳理了我國音樂劇專業人才培養課程體系的基本模塊，分析了新時代音樂劇專業人才培養課程體系的要求以及該課程體系建設當前的癥結所在，提出了課程體系創新探索路徑，以期為社會培養更多“能歌善舞，唱演俱佳”的音樂劇人才，最終讓音樂劇充分融入我國貢獻微薄的力量。

關鍵詞：音樂劇;人才培養;課程體系

中圖分類號：G642.0? ? 文獻標識碼：A? ? 文章編號：1673-7164（2022）17-0031-04

一、音樂劇概述

音樂劇源于西方國家，是依靠音樂、舞蹈以及臺詞進行表達，并且只有三方面相互融合，才能達到完美的藝術形式。但隨著時代的變化，音樂劇在內容及藝術表現形式上必然會有一些改變。最初，音樂劇也是由別的藝術形式衍生而來的，在時間的流逝中，逐步演變為具有自身特色的獨立的藝術形式。

世界范圍內經濟貿易往來的增加，加速了西方音樂劇的傳播，我國音樂劇領域也受此影響，從事音樂劇行業的專業人士對此藝術形式有了新的認識，愛好音樂劇的人也對音樂劇有了不同的了解。我國音樂劇的發展已突破了萌芽階段獲得了較大進步，一些由我國獨創的音樂劇劇目已開始全球巡演，這都是我國在音樂劇道路上努力的結果。我國音樂劇行業目前仍十分看重引進工作，尤其是對品牌劇目的合作引進，一些藝術家致力于基于已經存在的著作進行創新，從而達到新的高點。從結果上來看，這種形式是十分有效的，幫助我國實現了在音樂劇領域的發展。總體上看，我國音樂劇已取得了很大的突破，雖不如西方音樂劇成熟，但是全世界都不得不承認，我國的音樂劇在短時間內得到了飛速的發展，這不僅離不開相關從業人員的努力工作，也離不開大眾的鼓勵[1-2]。

二、我國音樂劇專業人才培養課程體系的基本模塊

1995年，我國首次建設了有關音樂劇的教學課程，并全面投入實施。為符合時代的發展現狀，眾多戲劇學校都迎合時代潮流加入了音樂劇的相關課程，還設置了專門學習音樂劇的班級。當然，這僅僅是一個開始，為了能夠更好地創新音樂劇，我國在導演專業中加入了音樂劇的學習及考查內容。直到現在，才能說音樂劇取得了跨時代的進步，充分融入了我國的高等院校的教學關系。現如今，為了能夠培養出更多音樂劇領域的從業人才，眾多高校都在一同努力。但從整體上來看，高校所做的努力方向都大同小異，即紛紛把目光投入了舞臺表演層面，對其他領域缺少足夠的重視，如導演、創新項目等方面。這種情況導致除了舞臺方面，該專業發展需要的其他方面的人才少之又少。

當今時代，我國在舞臺劇領域已得到充分的發展，由于高校設立了眾多有關表演專業的領域，彌補了我國演員不足的這一大缺口，滿足了音樂劇舞臺發展的需要。與此同時，我國高校的教學體系也逐步成熟，形成了一個優異的培養系統。目前，不難發現，在高校內，除了必要的專業課之外，音樂劇教育所包括的專業類課程主要分為6個部分，即音樂類、舞蹈類、戲劇類、劇目實踐類、理論知識類、選修相關類[3]。

三、新時代音樂劇專業人才培養課程體系的要求

作為今后從事與音樂劇相關工作的各類人才，不論是表演人才、創作人才、教育人才還是管理人才，首先應具有懂得音樂劇本質、藝術特征與基本構成以及作為音樂劇人才所必須具備的基本藝術素養與素質：應觀摩與熟悉大量音樂劇作品，并深入了解其相關知識，以建立起豐富多元的感性認知和客觀全面的理性思辨以及逐步引發學生的想象力、開啟學生的創新思維。其次，應對音樂劇的三大基礎藝術門類：音樂、舞蹈、戲劇的基本技能技巧有一定的學習和體驗，并在學習過程中了解三大藝術門類在音樂劇表演和創作中的整合與運行規律。因此，作為大學本科階段音樂劇人才培養的專業基礎課程目標與要求應從音樂素質、音樂劇素養、聲樂基礎技能、舞蹈技能和戲劇基礎技能等五個方面來進行綜合立體式的設定。

（一）音樂素質培養要求

學生通過專業課程的學習，所需具備的音樂素質主要包括音準、節奏、音樂感受與表現力四個方面。“音準”指的是學生對音的辨別能力，如明晰哪一種是高音、哪一種是短音等。當然，在能夠進行辨別的基礎上，還需要學生能夠準確地進行演唱，并且要達到高標準。“節奏”指的是學生對節奏的辨別能力，如節拍速度以及強弱等問題，需要學生在表演的過程中能夠掌握住節奏，并且在各個環節的節奏都能夠充分有效地表達。由此可見，于音樂劇來說，節奏感是十分重要的。實際上，無論是唱，還是舞、演，都要具備節奏，并將其完全都融入音樂劇的整體表達中。只有做到以上幾點，學生才能夠具備一定的音樂感覺以及一定程度的表現力，才能夠理解音樂并進行準確表達。

（二）音樂劇素養培養要求

學生在經歷了系統的學習之后，最應收獲以下三個方面有關音樂劇的能力：一是對音樂劇的充分了解，如音樂劇的發展歷程等方面，唯有如此，才能具備較明了的音樂劇思維;二是明確不同階段的音樂劇所具備的不同特點，能夠充分理解其中的不同之處，對于一些帶有標志性的手法，也要進行一定學習，從而形成一定程度的藝術風格，使各方面藝術能力都有所提高;三是了解音樂劇的各種組成，以及其中富含的規律，能夠從不同的角度鑒賞音樂劇。

（三）聲樂基礎技能培養要求

在系統的學習之后，學生必須掌握一定程度的聲樂技能，而這其中主要從以下方面進行：一是能夠進行良好的聲樂演唱，這是學生進行聲樂訓練后必須學會的一項能力，這并不是一件容易的事，畢竟能夠應對各種演唱環境，還需要保持音準等，這些都是比較困難的;二是能夠將表演做出活靈活現的感覺，這要求學生本身就具備各方面優異的能力，才能夠進行充分展示，將每一個角色都賦予靈魂[4]。

（四）舞蹈技能培養要求

學生在進行了專業系統的學習之后，在舞蹈方面也必須得到一定的提升，需要掌握以下舞蹈技能：一是具有良好的體能，畢竟在進行音樂劇的表演過程中，需要表演很多具有難度的動作，表演時間也較長，需要演員能夠有足夠的體力面對，由此可見，學生在畢業之后，無論是當音樂劇演員，還是從事音樂劇相關的工作，都必須具備一定的體能，才能夠有效完成工作內容;二是能夠滿足進行舞蹈表演的相關要求，即基本素質，這其中包含著眾多的方面，如是否具備柔韌性，是否具有肢體節奏感，以及是否具備爆發力等;三是需要充分了解有關舞蹈的經典詞匯以及所具備的相關風格，這主要是因為音樂劇是多樣的，其中的風格以及舞蹈都不是千篇一律的，這代表學生需要了解的內容也是多樣的;四是要能夠將所學會的舞蹈充分融入表演之中，當面對不同的音樂劇時，學生需要根據對劇情的有效理解，選擇合適的舞蹈進行表演。當然，這一選擇必須符合劇情的需要，才能夠呈現完美的舞臺[5]。

（五）戲劇基礎技能培養要求

學生在進行了系統的學習之后，需要具備兩大戲劇基礎技能：一是參與戲劇表演所必需的，即基本素質，主要包括“七力”——觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力和“四感”——真實感、形象感、幽默感、節奏感的訓練與培養;二是基本具備將“歌、舞、說、演”融合的技能。為了呈現良好的音樂劇舞臺效果，需要從音樂劇的根源處進行了解，這需要學生能夠明確無論是哪一種藝術元素，都是為了能讓故事情節能夠更加有效地進行表達。由此可見，學生在學習的過程中，應能夠更深層次地了解音樂劇的表演規律。

四、新時代音樂劇專業人才培養課程體系建設的癥結

（一）教育教學理念落后

實際上，我國在音樂劇的發展仍處于相對較落后的階段，相比其他國家，我國有關音樂劇的課程開設較晚，而在開設的過程中，也大多借鑒了其他國家的課程形式，最終造成我國音樂劇一直處于持續落后的局面。同時，從業人員也存在數量不足的情況，部分已加入音樂劇領域的教師對音樂劇缺乏系統了解，大部分都是轉行過來的，這也是我國在初期發展音樂劇時所面對的難題。到目前為止，我國音樂劇行業與之前相比，已經取得了前所未有的突破，已逐步邁入了正軌。從目前音樂劇的發展趨勢可以發現，在音樂藝術不斷發展的過程中，對人才的要求也在逐步提高，為了使音樂劇行業能夠良好地持續發展，需要讓更多的人才加入。從音樂劇的課程布置就能發現，高校不應僅培養出注重表演形式的人才，更應抓住行業關鍵，關注創新人才的培育。

（二）學科建設水平參差不齊

現如今，眾多藝術類的高校建設實際與普通大學并沒有什么不同的建設，在很多方面的設定上都高度重合，如課程設定、教學目的等。就連最根本的教學目標都不明確。如此巨大的固有問題沒有得到解決，又如何能夠發展好音樂劇呢？為了能夠為音樂劇行業輸入更多的人才，高校需要讓學生在學習的過程中積累多樣化的技能，讓課程具備其自身的特色，才能夠有所立足，解決目前無法輸送足夠人才進入社會的尷尬現狀。藝術院校應提供更多的實踐機會，把先進教學模式帶入課堂，營造良好的課堂氛圍。實際上，音樂劇是由多方面技能共同組成的，不僅需要表演者對音樂有所掌握，也需要表演者對舞蹈、戲劇等有所掌握，還要能把三者結合、集中呈現。以上三方面均具有其自身特色，所以怎樣把三方面放在一起，并形成一個相互促進的狀況，是高校需要重視的。正因為眾多高校對其沒有合理的判斷，才影響了人才的培養[6]。

（三）培養方式略顯單一

目前，我國高校開始進行音樂劇相關的專業建設并沒有多久，缺少相關的經驗，無法有效開展教學工作，除此之外，在開展課程的過程中，大部分都是照搬其他學科已成熟的內容，形式十分單一，不具有多樣性。其實，這種照搬的方式是錯誤的，不同學科間并沒有太多的相同性，在各個方面的導向也是大不相同的，就連學生在學習之后的就業發展問題，基本上也都是不一樣的。由此可見，高校不能只憑借音樂的作用，就擅自把不同的領域結合在一起，還需要考慮其他方面因素，如社會的現實需求等方面。除此之外，僅僅依靠現有的知識進行教學是遠遠不夠的，學生必須不斷積累經驗，才能夠在畢業之后有效投入相關事業。當然，高校也可通過合作表演的方式，讓學生從實踐中吸取經驗。

五、新時代音樂劇專業人才培養課程體系創新探索

（一）創新教育教學理念，建構人才培養體系

音樂劇從誕生開始，就涉及了多重的技能，融合之后才形成了最終的舞臺。只要是從事音樂劇工作的人員，都必須具備三大學科的技能，這給教學提供了方向，但如果單單分別學習三大學科，是遠遠不夠的，還需要將三者融合才能達到最終的效果，從而形成完整的教學體系。其實，培養人才并不是一項容易的工作，不僅需要擁有合理的教學理念，還需要不斷創新。首先，教育工作者應最先明白專業特性，從音樂劇的自身出發，設置合理的課程進行教學。其次，在進行探索的過程中，也要注意將各個學科更加緊密地融合。即便三大門類各自具備不同的特點，但究其內在，都是以舞臺為載體。想要把三者結合，不妨把舞臺當作一個契合點，即對“跨學科教學”“交叉學科教學”進行充分研究;最后，為了能夠凝聚成系統性的培養體系，培養出更多的人才，高校在培養過程中必須從不同角度看問題，不能用單一的眼光去看待。第一，需要多視角看問題，不僅要從國內出發，去探索音樂劇的發展現狀，還要從國外出發，借助雙重的經驗，對比審查之后，最終達到理想的成果;第二，需要多層次看問題，不能只把培養內容停留在表面，還需要更深層次地挖掘理論與具體方案;第三，還需要多維性看問題，為了迎合音樂劇的多樣性風格，培養更多的人才，高校需要步入具備多維性的探索道路[7-8]。

（二）完善音樂劇表演學科建設，理論與實踐雙向互動

如果僅看音樂劇的課程設置方向，其實對我國的大部分高校來說，都已經滿足條件，并且設置了相關的主干課程，不僅設有音樂，還設有戲劇及舞蹈等課程。不過，從整體可以看出，即便擁有充足的實踐課程，部分高校依然沒有足夠的理論課程作為支撐。如今的時代，需要每一個音樂劇的人才都具備一個特性，如文化自信等，才能有效地塑造角色。實際上，沒有理論是無法進行音樂劇表演的，要想更好地進行表演，學生需要把理論融入表演，并不斷創新。由此可見，為了能夠更好地培養音樂劇人才，相關高校需要更加看重理論課程，讓學生掌握扎實的理論，提高自身素養。如聲樂表演中，學生想要更好地進行表演，不僅需要有演唱實力，還需要將其與表演相結合。最主要的就是要把理論與實踐相融合。可以說，二者缺一不可，合理正確的發聲方法等方面都可以作為指導，從而形成更加穩妥的理論基礎，使每一名學生都能夠通過實踐進行學習，達到最終的目的。

（三）構筑合作共享平臺，實現人才聯合培養

對我國音樂劇行業來說，各個院團之間多進行一些合作，也是一個良好的路徑，院校、團團、院團等均可以進行各種合作的形式。院校合作可有效發揮其各自的優勢，及時了解到自身的缺點，在進行相互的交流中，可互相進行短板彌補。這種合作形式不應僅限制在我國內部的院校之中，也可加入國外的院校，與國外優秀院校共同培養人才。從院團合作來看，高校應積極讓學生離開課堂、進入舞臺實踐，從而收獲經驗，獲得“第二課堂教育”。此外，藝術高校也可引入經驗豐富的表演團體，讓其進入學校為學生開設講座，把實踐的經驗和感受都告訴學生，讓學生能夠提高表演水平。對于團團合作來說，不同表演團體應該實現優勢聯合，積極為相關專業的學生提供實習及工作機會，讓學生在實踐中不斷檢驗理論知識，從而對音樂劇這一領域有更加深入的了解。實際上，團團合作是十分重要的，對音樂劇領域來說，有很強的可挖掘潛力[9]。

六、結語

如今，在音樂劇的相關人才培養過程中，面臨著各種復雜的關系。隨著時代的不斷進步和專業發展的不斷深化，這一過程將始終在曲折中前進。我國要想與世界的音樂劇接軌，并在未來保持持續的發展態勢，就需要創造符合當今時代的音樂劇教學體系，營造合理的培養機制。

參考文獻：

[1] 劉思思. 國內三所高校音樂劇專業教學研究[D]. 蘭州：西北師范大學，2012.

[2] 馬杰. 試論音樂劇表演專業課程設置與教學[D]. 上海：上海音樂學院，2012.

[3] 郭宇. 我國音樂劇教學的本土化[J]. 湖南師范大學教育科學學報，2014，13（01）：63-67.

[4] 郭宇. 應用型人才培養視域下高師音樂劇課程體系的構建研究[J]. 大眾文藝，2019（08）：169-170.

[5] 謝志勇. 高職藝術院校音樂劇表演專業人才培養模式探究[J]. 北方音樂，2018，38（23）：114-116+127.

[6] 王乙桐. 中國藝術高校音樂劇表演課程的異同[J]. 音樂時空，2018（01）：134-135+153.

[7] 朱晏鋒. 高等院校音樂劇表演專業人才培養的課程設置與實施探析[J]. 音樂生活，2021（12）：67-70.

[8] 張小群. 中國音樂劇人才培養模式的探索——從北京舞蹈學院音樂劇系人才培養談起[J]. 中國校外教育，2020（21）：9-11.

[9] 肖志康，張婷. 改革開放四十年中國音樂劇研究現狀及趨勢分析[J]. 戲劇藝術，2019（06）：125-136.

基金項目：山東藝術學院2020年度校級教改項目“新時代音樂劇專業人才培養課程體系創新研究”（項目編號：20200115）。

作者簡介：郭曉彤（1984—），女，博士，山東藝術學院現代音樂學院副教授，研究方向為藝術學-聲樂藝術。