淺談傳統水墨人物畫的意象生命力

白海

摘 要：本文從“意象”這一美學概念，在中西文獻中所呈現的既獨立又相互關聯的文字定義展開考察。而后將著眼點轉向傳統水墨人物畫經典個案的圖像分析，期望達成見出隱匿其中的意象生命力所保有的美學趣味與未來價值。

關鍵詞：意象；審美；個案；生命力

一、感知“意象”

意象作為一個極富生命力美學概念，用感知來與其連接勝于刻意地理性把握。因為，生命力本身具備延伸、轉換、更新…等屬性。這些屬性源自意象被我們的文化所創造之始，那個具備足夠包容性的內核—富有想象力的人性。一部美術史，即是一幅人的審美訴求與同屬于他們自身社會文化思潮的互動圖景。當我們去感知它之初，訴諸文獻考察是達成與“意象”概念學術連接的客觀途徑。以下的文獻摘要與解讀，是筆者這篇短文的契機。

“意象”較早可追溯到《韓非子》“解老”一章中生動描述：“人稀見生象也，而得死象之骨，案其圖，以想其生也，故諸人所以意象者，皆為象也?！表n非在這段文字中以大象的象為諧音做比喻，生動的闡述了對“意象”的理解。即強調人以客觀信號為出發點的想象力。作為形象思維和圖像學美學產生的原點，既是心智的本能體現，也是基因中天賦之權。這里值得我們注意的是“以想其生”四個字，表明了想象力在“意象”產生過程中的主導性，它在實象與意象間建立了一個橋梁。句中的“諸人”則表明形象思維意義上的想象力活動所具備的普世意義，具有超越階級而存在的屬性。

南朝劉勰在《文心雕龍》里的“獨造之匠，窺意象而運斤?！币饧础把酃猹毜降墓そ?，能按心中的形象用刀斧工作”。這里的“窺”字運用得十分精妙，它生動地涵蓋了受意識支配的主體，在促成意象發生的過程中，思維產生的系列神秘活動。同時也把意象的解讀帶入創造中與經驗和思辨相結合的領域。一個“窺”字統攝了整個創造行為的精要。

二、審美意象之于傳統寫意畫

意象化審美觀是貫穿中國古代美術史的一條精神線索。在造型藝術領域，這種自先秦以來就反映在各種細分門類藝術品中的審美觀，隨時代流轉而形式各異﹑風格紛繁，凸現了其生命力與創造性屬性。

首先，在典籍與文獻中我們可以找到其理論支撐，同時也能清晰見出其從世界觀延展至哲學人生觀、社會科學、文藝、命理學等與民族文化相關聯的細分范疇中。

“意象”這個上可追溯到《易經》的概念，反映在中國古典畫論中，總體呈現在“自我營造”四個字上。它是自身素養與外在事物間相調和的情感產物。從觀想者的角度去考量，在不同的討論環境中，表現為不同的詞匯，如：“立意”﹑“立象”﹑“造象”﹑“造意”﹑“造景”等。這里面無論是立或造，都是對文藝想象力的強調與贊頌，同時也是中國古典美學引出延伸話語的前提。

在古代藝術家的學術典籍與話語文獻中，我們不難在那些皓若繁星的感悟中找到代表性語詞。從唐代畫家張璪所提出的“外師造化，中得心源”。強調用心靈連接物與我，來實現對實象的跨越與心靈的滋養；到五代畫家荊浩的“搜妙創真”，表達了藝術家善于在天趣中悟出振顫心靈之美的獨立意志；清代畫家石濤的“搜盡奇峰打草稿”；再到近代齊白石名言“妙在似與不似之間”。前者在師造化的前提下，強調審美意象的誕生是厚積博發的創作活動；后者則強調審美意象的視覺傾向與意的本質間達成的共鳴。

三、個案中窺探生命力

意象美之于傳統水墨畫，好比靈魂之于肉身。以人物為題材的水墨畫作品，在傳統浩若煙海的其它題材作品中（山水﹑花鳥題材）雖屬小眾。但正因為這一點，成為驅使筆者考察并認識這個領域的理由。期望在屈指可數的經典個案作品中，窺探其倔強的藝術生命力。

①石恪—簡筆意志下的狂傲不羈

五代畫家石恪所作《二祖調心圖》是現存可考最早的紙本水墨人物畫傳世作品。作為寫意人物畫最早的圖像資料，該作品的學術意義不僅在于為學科中細分畫種的產生斷代，更重要的是作品本身學術魅力。用新近流行語“出道即巔峰”來比喻頗為生動，“出道”意指獨立于官方院體范式之外的大寫意水墨表現形式，在人物畫題材上的誕生?！皫p峰”比擬語言的成熟，即圖像提供的視覺信息并非只流于啟蒙與發端。簡筆是這件作品的整體特征，在這個抽離于繁雜現實之外的簡化表征下，是若干被畫家的主觀審美經驗主使下催生的美感想象。從人物造型動態的現實異化，到在簡中潛藏寫意用筆的精湛變化與其筆墨結構的縱深組合間狂傲不羈的情緒顯現，綜合出一個生動的簡筆視覺意象。表現上用近乎刷的方式，以焦墨枯筆揮灑出的筆觸得意于狂草的情緒感染，但又并非依附于狂草。其峰形變化轉合的豐富性與隨機性已超越了文字書寫的筆劃制約。

②梁楷—奇趣變換中的開合自如

南宋畫家梁楷作為石恪的后繼者，意筆畫風上的傳承關系可謂有目共睹。由于傳世作品相對豐富，從題材到技法上呈現跨越和變換特征，筆者傾向于將這種非一脈相承的后繼，定義為某種新形態審美趣味---“奇趣變換”之美。不單是題材（人物、山水、花鳥）上切換，梁楷更是一位善于在繪畫語言上變換與拓展的大師。他的傳世人物畫作品中，工有《蠶織圖》，寫有《潑墨仙人圖》、《李白行呤圖》、《六祖斫竹圖》、《五祖破經圖》等，兼工帶寫有《八高僧故事圖》、《釋迦出山圖》等。所謂奇趣變換，題材切換是前提，語言形式變換是意義主體。《蠶織圖》全圖雖工細渲染，然而造型恬靜中見活潑，用線則規矩中顯靈動脫俗之氣。其水墨人物系列作品則更是章顯變換之能事?！稘娔扇藞D》簡筆莫骨為主體，酣暢放浪，配合稀疏點線表現人物超凡不羈的精神狀態?！独畎仔羞蕡D》用減到極處看似潦草用筆與淡潤墨色，筆鋒隨心婉轉，表現出人物形態。《六祖斫竹圖》與《五祖破經圖》均以典型梁楷風格的焦墨折蘆、楔頭釘筆法，輔以散鋒枯筆皴擦，加之畫中二祖造型古僻靈動，畫面意境達極致狀態。

③顏輝—怪異玩世中的自我破局

玩世意味在繪畫中被傳達，并非是一個當代的概念。相反，這一情緒植根發端于人性，包藏于久遠的傳統文化之中，自古有之。宋末元初畫家顏輝的水墨人物畫所傳達的玩世氣息便是一例?！逗绞暗聢D》中兩個老童子咧嘴笑臉與制作上的簡繁并舉；《鐘馗月夜出游圖》古怪精靈到神經質程度的超現實情懷與水墨寫意的勾描點染；《鐵拐仙人圖》（日本知恩寺版）工寫兼顧的手法將一個化身市井乞丐的仙班躍然紙上。人物神態設定、肢體動態、筆墨變化、章法結構的虛實轉承……，無不圍繞離怪之氣做文章。筆者將顏輝作品的這種怪異玩世氣象理解為發自內心的自我破局，是由內心延展至審美層面的藝術行為。

以上三個歷史個案簡要展呈基于審美的共感化與差異化原則。對這兩者的思考自然會延伸至視覺審美的傳承與創造問題（意象生命力）。繪畫中的傳承，就技藝的角度來理解，是一種從畫家到受眾之間的合力。傳承的共感化既是文化現象，也構成了文化現象間邊界表征。而作為差異化所對應的創造話題則更多地背負著維持意象生命力的使命。反應在作品中的這種個體經驗想象力，則是建立在人性的好奇與勇敢天性基礎之上。猶如在黑暗中輾轉摸索并最終走出黑暗的潛行者。

四、結語

用文字的形式來觀照“意象”一詞之于傳統水墨人物畫在認知理念與概念定義上的彼此契合，有助于我們把握審美意象的理論出發點與旁及的知識。從而認識到“意象”美學化尋思，不僅是一個東方化審美范疇，也是基于普遍性反思意義上的人性化歸宿。它強調人從自身經驗與文化背景出發，驅使想象力智慧去達成命運賦予的“遠行”。然而本文的重心卻更側重于從繪畫實踐的角度讓歷史說話，借個案分析達成某種學術話題的開啟。即美之意象生生不息，這個概念既保有歷史積淀，更值得關照的是它在當下和未來的處境與可能性。這里面不變的是人性，變量則是由時間之軸驅動下的文化節點與人的立場。